フラヴィオ・ザヌティーニ『Born Baby Born』

フラヴィオ・ザヌティーニ『Born Baby Born』（clean feed、2018年）を聴く。

Opacipapa:
Flavio Zanuttini (tp)
Piero Bittolo Bon (as)
Marco D'Orlando (ds)

トランペット、アルトサックス、ドラムスという編成であるためか、各プレイヤーの主張がその都度主役になっていて面白い。ときにジョン・ゾーンのMASADAを思わせるキメの瞬間もあるのだが、これはMASADAよりも奇妙に浮かれている。

ピエロ・ビットロ・ボンのアルトの声によるところもあるだろう。また、ライナーノートでユージン・チャドボーンが書いているように、ベースがいないことで自由度が増したからかもしれない（かれはバスドラムがベースの役割を果たしもすると指摘している）。

●ピエロ・ビットロ・ボン
ピエロ・ビットロ・ボン（Lacus Amoenus）『The Sauna Session』（2012年）
ピエロ・ビットロ・ボン『Mucho Acustica』（2010年）
ジャズ・ガウロンスキー『Jaruzelski's Dream』（2008年）

ギレルモ・セラーノ＋ヨアヒム・バーデンホルスト＋マルコス・バッジャーニ『Lili & Marleen』

ギレルモ・セラーノ＋ヨアヒム・バーデンホルスト＋マルコス・バッジャーニ『Lili & Marleen』（cleanfeed、2016年）を聴く。

Joachim Badenhorst (cl, bcl, ts)
Guillermo Celano (g)
Marcos Baggiani (ds)

ヨアヒム・バーデンホルストの吹く音は独特で、いつもサウンドのマチエール、サウンドのテクスチャーと一体化する。それは目立たせるように前に出てきて吹かないからだが、それでも、ヨアヒムの存在は常に感じられ、ああヨアヒムの音だと嬉しくなる。本当に好きな人である。

ここではアルゼンチンのギタリスト、ドラマーとトリオを組んでいる。かれらの佇まいがそのままサウンドになったようだ。曲はほとんどオリジナルだが、1曲目はあの「Lili Marleen」であり、時間も感情もトリップした世界を作っている。

●ヨアヒム・バーデンホルスト
Poem of a Cell Sound / Film Installation & Concert in Tokyo＠ドイツ文化センター（2018年）
Spontaneous Ensemble vol.7＠東北沢OTOOTO（2017年）
LAMA＋ヨアヒム・バーデンホルスト『Metamorphosis』（2016年）
ハン・ベニンク『Adelante』（2016年）
安田芙充央『Erik Satie / Musique D'Entracte』（2016年）
ダン・ペック＋ヨアヒム・バーデンホルスト『The Salt of Deformation』（-2016年）
ヨアヒム・バーデンホルスト『Kitakata』（2015年）
カラテ・ウリオ・オーケストラ『Garlic & Jazz』（JazzTokyo）（2015年）
カラテ・ウリオ・オーケストラ『Ljubljana』（2015年）
パスカル・ニゲンケンペル『Talking Trash』（2014年）
ヨアヒム・バーデンホルスト＋ジョン・ブッチャー＋ポール・リットン『Nachitigall』（2013年）
ハン・ベニンク『Parken』（2009年） 

吉田哲治『Jackanapes』

吉田哲治『Jackanapes』（Yoshida Music、2018年）を聴く。

Tetsuji Yoshida 吉田哲治 (tp, p, sonar le)

吉田哲治さんの印象深い演奏はガイくんや渋オケの1989年の録音なのだが、こうしてソロを聴いてみるとそれらとはまた違って、実に味わい深い。音色も味わい深いし、間も味わい深い。ピアノがその間をさらに味わい深いものにしている。ジャケットの路地も味わい深い（調布かな）。寂しくて哀しくて、そのへんで飲んでいる夜中。ソロだけど味わい深さ何重奏か。

●吉田哲治
のなか悟空＆元祖・人間国宝オールスターズ『伝説の「アフリカ探検前夜」／ピットインライブ生録画』（1988年）
生活向上委員会大管弦楽団『This Is Music Is This?』（1979年）