『トン・コープマンのバロック音楽講義』

トン・コープマン著の『トン・コープマンのバロック音楽講義』は、2010年、音楽之友社から発刊された、8講と補講からなるバロック音楽の教本です。原著は1985年の発刊で、「音楽院の学生を対象に書かれたもの」（日本語版への序文）。日本語版はその翻訳（風間芳之訳）ですが、訳者の要請という、原著にないオルガンについての補講が書き下ろされています。もともとが学生のためとはいえ、たんなる愛好家が読んでも、「一音楽家のいわば『厨房』」（訳者はしがき）がのぞけるようでおもしろく読むことができます。なお、この本には解答がないという批判もあるようです。しかし、それはこの本の目的が「既成の答を提示することではなく、読者が自ら資料によって結論を導き出し、自らを相対化することを学んで、さらなる探求へと誘うことにある」（序文）ということですから、解答がないのもとうぜんのことです。

塚谷水無子『バッハを知る バロックに出会う「ゴルトベルク変奏曲」を聴こう！』

塚谷水無子著の『バッハを知る　バロックに出会う「ゴルトベルク変奏曲」を聴こう！』（音楽之友社）は、塚谷の二つの録音のうち、大オルガンでの録音の体験談などをまとめたバッハ本。大オルガンでの録音→同書の出版→小オルガンでの録音と順番になるそうですが、すごく矢継ぎ早ですね。同書についてくわしくは、「クラシック・ニュース　著者 塚谷水無子『「ゴルトベルク変奏曲」を聴こう！』」の、塚谷本人のインタビューをぜひ。個人的な感想をいえば、録音における奏者の脳内がのぞけたようで楽しく、階名も一般的になじみのあるイタリア語表記、つまりドレミファソラシです。途中放棄せずに読んでもらいたいという意思がみてとれ、好感がもてます。ただし、序章に第16変奏、第28変奏、第29変奏がツカミとしておかれているので、完全な順番どおりでないのが難ありというところでしょうか。けっして研究書ではない、というと塚谷に失礼なのでしょうが、著者のCD「ゴルトベルク変奏曲」が手元にあるかたは、読んで損はしないでしょう。

樋口隆一著『バッハ カンタータ研究』

樋口隆一著の『バッハ　カンタータ研究』（音楽之友社）は、1987年7月に発刊されたバッハ研究書。先日、『バッハの人生とカンタータ』（春秋社）を紹介するさいに、「さらなる情報をもとめるならば」（記事は「樋口隆一著『バッハの人生とカンタータ』」）と、『バッハ　カンタータ研究』を推奨したのですが、肝心の紹介がまだでした。『バッハ　カンタータ研究』は、発刊からすでに30年が経過していますので、バッハ研究の最新成果は反映されていません。しかし、実体験をもとにした校訂作業における資料批判（第3章の5）など、日本ではあまり評価されない研究について知ることができ、じつに読みごたえがあります。

樋口隆一著『バッハの人生とカンタータ』

『バッハの人生とカンタータ』（春秋社）は、2012年11月に発刊されたバッハ本です。著者の樋口隆一は、高名なバッハ研究者ゲオルク・フォン・ダーデルセンの弟子で、「新バッハ全集」の校訂者。近年では指揮者としても精力的に活動されています。『バッハの人生とカンタータ』は、「あとがき」にあるように、同名の連続講座をもとにしたもので、著者によれば「これからバッハの音楽を真摯に聴こうという読者のための本」ということ。とりあげられた音楽はカンタータだけでなく、受難曲、オラトリオ、ミサ曲もふくまれ、13章からなっています。NHKの講座として回数に制限があったのでしょうが、あと1章追加すれば「14」章でした（「あとがき」を入れると「14」になりますが）。ともあれ、『バッハの人生とカンタータ』はバッハの声楽曲入門編といえるもので、さらなる情報をもとめるならば、ちょっと古くなりましたが、著者の『バッハ　カンタータ研究』（音楽之友社）をおすすめします。

ONTOMO MOOK「新編 バッハのすべて」

「新編 バッハのすべて」（音楽之友社）は、2016年11月に発売されたバッハのムック。音友社によると、2013年12月に発売された「バッハのすべて」が「好評」のため、「パワーアップして再登場」させたもので、「強力執筆陣による最新のバッハ研究の成果を反映させた“新しいバッハ像”が描かれ」たムックとのことです。しかし、新編となってもとくに目新しさはなく、たとえてみれば、博物館や美術館の一部展示替えといった趣向です（新編のみ第4章として「バッハ・ルネサンス 新しい演奏の潮流」が追加）。インタビューもほとんどが、「音楽の友」と「レコード芸術」が初出で、この新編のためにセッティングしたインタビュー（トン・コープマンがそうなのかもしれません）があってもよかったのでは、と思ってしまいます。ともあれ、あくまでもムックですので堅苦しいことはいわず、初見の展示物を楽しむことに徹すればよいのでしょう。

『バッハを愉しむとき』

このところずっときいている、エリザベート・ジョワイエによる「インヴェンションとシンフォア」。このアルバムは、フランスのアルファ（Alpha）・レーベル（輸入販売元はマーキュリー）のCDで、アルファ・レーベルのアルバムについては、このブログでもすでにいろいろと紹介しています。そのアルファ・レーベルから、CD付きの書籍として発売されたのが、『バッハを愉しむとき』（フランス語原題はBach La chair et l'esprit）です。同書は、ブリュノ・コクセ、バンジャマン・アラールといった音楽家たちが執筆した豪華本（別冊の日本語訳書籍付き）に、アルファ・レーベル以外の録音を含む、6枚の再編集CDが付されたセット。

音源そのものは、すでに手持ちがほとんどだったのですが、新発見の肖像画の写真と解説、そして完全日本語訳（78頁）付きということもあり、入手しました。バッハの生涯についても簡便にまとめられ、そして多彩な視座の演奏論は、なかなか読みごたえがあります。ただし、頁数制約のためか、日本語としては行間がせまいため、多少読みづらいところが難点でしょうか。なお、日本語訳では書名が大きく変えられています（原題は直訳すれば「バッハ、肉と魂」）。おそらく、日本人の手にとりやすくするための配慮なのでしょう。

辻荘一『J.S.バッハ』

辻荘一著の『J.S.バッハ』は、1982年、岩波書店から刊行された古典的バッハ本。「岩波新書で『バッハ』を世に問うてからすでに二七年が経過し」、「筆者のバッハ観も変化した」ため、改めて世に問われたのがこの『J.S.バッハ』です。バッハの生涯とその以前以後を追ったコンパクな評伝といえ（序論、第1章から第7章）、さらに「バッハの宗教心をたずねて」という補論も掲載されています。この補論の「神秘主義への共感」はなかなか興味深く読みことができます。なお、「辻荘一・三浦アンナ記念学術奨励金」（第1回から第5回までは「辻荘一記念学術奨励金」）は著者の名を冠した賞で、「キリスト教芸術研究上の功績を記念し、キリスト教音楽またはキリスト教芸術領域の研究者を奨励するため、1988年に設置されました」（立教大学）。受賞者には、礒山雅、樋口隆一、三宅幸夫、小林義武といった、著名なバッハ研究者が名を連ねています。

『バッハの秘密』

淡野（たんの）弓子著の『バッハの秘密』は、2013年、平凡社から刊行されたバッハ本です。カバーのそでに「バッハを歌い、指揮者として永年活躍してきた」とあるように、著者（1938年生）は、ハインリヒ・シュッツ合唱団・東京やムシカ・ポエティカといった団体とともに、シュッツやバッハを歌い、かつ指揮してきました。そうした活動の中で育まれた成果をまとめたものが同書で、バッハの秘密、つまり「バッハ音楽の隠喩・数秘術・修辞学」（カバーそで）が解明されます。そのテーマは、著者の活動歴からも想像できるように、ほぼ教会作品に特化されており、そちらに興味があるかたには一読の価値はあると思います。

ニコラウス・アーノンクール『音楽は対話である』

ニコラウス・アーノンクール著の『音楽は対話である』（アカデミア・ミュージック）。原著は1984年に出版された『Der musikalische Dialog』で、以前に紹介した『古楽とは何か』（音楽之友社）の姉妹編とでもいうべき書です。翻訳は那須田務と本多優之で、1992年に出版されています。現在流通しているのは改訂版で、初版（写真）とは装丁がかわっていますが、掲載内容についてはほぼ同一といえます。著者のアーノンクールが序文でも述べているように、『音楽は対話である』は、「学問的研究論文」集ではなく、「実践的な作業」(レコード）の解説書などをまとめ、「多くの人々にわかりやすい形で紹介した」ものといえるかと思います。演奏実践にあたり、アーノンクールの問題意識がどのへんにあったのか。『音楽は対話である』は、それをうかがい知る良書といえるでしょう。

「月刊ショパン」（2013年11月号）

音楽関係の雑誌を整理していたら、ピアノ音楽誌「月刊ショパン」の2013年11月号が出てきました。たぶん、「月刊ショパン」で手持ちなのはこれだけだと思うのですが、購入したのは特集の「バッハを学ぶ意味」を読みたいがため。有田正広や鈴木優人が寄稿しており、いわゆる古楽の広がり、深まりを感じさせました。もちろん、さきごろ亡くなられた中村紘子の寄稿など、視座はピアノ奏者におかれています。

ところで、表紙写真の男性ですが、この「月刊ショパン」の表紙を飾ったころからだったと記憶しているのですが、世間をずいぶん騒がせました。最近はどうしているのでしょう。写真のひとを知ったのは、お騒がせよりずいぶんまえのこと。そして、はじめて名前をみたとき、どこまでが姓で、どこからが名なのか、まさか、「さむら・かわちのかみ」じゃないだろうな、とか妙なところで悩んだことを思いだします。

『新装版 対訳 J.S.バッハ声楽全集』

『新装版　対訳 J.S.バッハ声楽全集』（慧文社）は、先日紹介した『対訳 J.S.バッハ声楽全集 補遺』（記事は「『対訳 J.S.バッハ声楽全集 補遺』」）の正編にあたる歌詞対訳本です。訳者は補遺と同じく若林敦盛。教会カンタータ、世俗カンタータ、モテット、ミサ曲、マニフィカト、受難曲、オラトリオといった、バッハの声楽作品が網羅されており、この本に漏れた作品は補遺のほうに収録されています。手もとにあるのは、2008年刊の新装版（写真も同じ）で、補遺ほどではありませんが重宝します。

『対訳 J.S.バッハ声楽全集 補遺』

『対訳 J.S.バッハ声楽全集 補遺』は、2008年に、慧文社から発刊された歌詞対訳本（若林敦盛訳）。同社から2007年（新装版は2008年）に刊行された『対訳J.S.バッハ声楽全集』（こちらも若林敦盛訳）に「未収録の声楽作品を網羅、2005年に新発見された話題のアリア（BWV1127）などの稀少テクストも満載」（慧文社）されたものです。さきごろ、トン・コープマンたちによる「シェメッリ歌曲集」きいていたときに紹介しようと思っていたのですが、ずいぶんおくれてしまいました。対訳については、「原文の意味を取りやすく、簡潔なものに心がけ」（序文）たそうで、平明な訳は読者にもおおむね好評のようです。この労作において残念なのは、音楽が失われ、その歌詞のみ伝承されている『補遺』未収録の作品についてでしょうか。近年、復元を試みた録音が増えており、そうした作品の対訳については、ぜひとも補完を期待したいものです。

鈴木雅明・加藤博子著『バッハからの贈りもの』

「音楽物書」加藤博子をきき手に、鈴木雅明がバッハを「語りおろし」た対談本、『バッハからの贈りもの』（春秋社）。プロローグとエピローグにはさまれた9章からなる構成で、バッハの魅力が饒舌に語られています。「語りおろし」ゆえに体系的とはいえないところもありますが、テーマは多岐で、じつにおろしろく読むことができます。豊富な譜例は、じっさいの対談では実演されていたようなので、NHKなりで、同じ企画の長期番組があれば、と思ってしまいます。しかし、それがかなうことは、まずないでしょうから、いまのところ、鈴木のCDを用意して読むしかありません。

The Organ Music of Bach 2nd edition

先日、クリストフ・ヴォルフとマルクス・ツェプフの『The Organs of J.S.Bach A Handbook』を紹介したさい、ピーター・ウィリアムズの『The Organ Music of J.S.Bach』を、表題がにているとして言及しました。しかし、『The Organ Music of J.S.Bach』は、それだけですますにはもったいないよい解説本なので、あらためて紹介しておくことにします。手もとにあるのは、『The Organ Music of Bach 2nd edition』で、2003年、ケンブリッジ大学出版から刊行された新版（旧版第1巻と第2巻は1980年、第3巻は1984年）。曲ごとに出典などのデータと解説がつけられており、アルフレート・デュルの『The Cantatas of J. S. Bach』のオルガン版といえる解説本です。このブログでも、その解説を引用している『バッハ事典』は、先行するニ書に負うところが大きいのではないでしょうか。

The Organs of J.S.Bach A Handbook

クリストフ・ヴォルフとマルクス・ツェプフ共著の『The Organs of J.S.Bach A Handbook』。同書は、2006年にライプツィヒで刊行（第2版は2008年）されたもので、手もとにあるのは、リン・エドワーズ・バトラーの訳本（2012年）のほうです。これはバッハのオルガン作品を楽しむための、じつによい手引書。バッハが関係するオルガンが網羅され、解説がなされてます。いまきいているステファノ・モラルディが弾く、ヴァルタースハウゼン市教会オルガンも、「おそらく、1732年のカッセルへの旅中、あるいは、1735年、ミュールハウゼンへの旅中に立ち寄った」として、同書128頁に掲載されています。なお、ピーター・ウィリアムズ著『The Organ Music of J.S.Bach』は、表題がにていますが、まったくことなる本です。にたような表題なので、購入あたっては注意が必要です。