ペーター・ブロッツマンの映像『Soldier of the Road』（バーナード・ヨセ、2011年）を観る。
本編は、演奏よりも、ブロッツマンや他の音楽家たちの生の声を中心にしている。
演奏のため旅から旅へのブロッツマン。彼は、自分の生い立ちについて語る。ドイツ敗戦後、ソ連兵に比べドイツ兵は卑小な存在に見えた。父はソ連に収監されたままなかなか戻ってくることができず、ストリートでも稼ぐ、貧乏な少年時代であった。父の家系は軍人や官僚ばかりであり、そのこともあって、ブロッツマンが絵画を学び始めたとき、父はそれを理解できず、結婚すると口をきかない仲になってしまう。ふたたび話すことができたのは、父の死の直前であったという。
ブロッツマンを中心としたライヴ映像をまじえ、さまざまな音楽家たちがインプロヴィゼーションについて語っているのは愉快だ。これは、付録映像のインタビュー集でも続く。
ブロッツマン、「サックスは独学だから何やらのコードを上から下まで吹くなんてできない」。
エヴァン・パーカー、「テナーサックスは、その人の個性をもっとも出すことができる楽器だ」。
フレッド・ヴァン・ホーフ、「予測できないのがインプロヴィゼーションだ。24時間インプロヴィゼーションだ」。
ハン・ベニンク「ダダだ！」。
マッツ・グスタフソン、「ベースやドラムスが入るとやりやすいのは確かなんだけど、サックス3人のみで展開させていくことの手ごたえといったら」。
ケン・ヴァンダーマーク、「インプロヴィゼーションってのは、連続性のスナップショットだ（snapshot of the continuity）」。
・・・・・・、皆好き勝手なことを言い放つものだ。それにしても、ケンさんはマジメな顔で良いことを言う。前々から考えていたフレーズなのかな。
印象的なのは、ブロッツマンもパーカーも、自分はヨーロピアンだと何度も強調し続けていることだ。ブロッツマンなどは、「自分は黒人でもないし、米国にそのようなルーツも持っていない。自分はドイツ人でありヨーロッパ人だ」と、悟ったかのように呟く。その一方で、「誰でも心のなかにブルースを持っている」とも。世界にそれぞれ違った形で存在するジャズとブルースというものを、矜持とともに示しているわけであり、嬉しくなってしまう。
●参照
○ペーター・ブロッツマン＠新宿ピットイン
○ペーター・ブロッツマン
○エバ・ヤーン『Rising Tones Cross』（ブロッツマン参加）
○セシル・テイラーのブラックセイントとソウルノートの5枚組ボックスセット（ブロッツマン参加）
○ペーター・コヴァルトのソロ、デュオ（ブロッツマン参加）
○ハン・ベニンク『Hazentijd』（ブロッツマン参加）
○4 Corners『Alive in Lisbon』（ケン・ヴァンダーマーク参加）
○マッツ・グスタフソンのエリントン集
○大友良英＋尾関幹人＋マッツ・グスタフソン 『ENSEMBLES 09 休符だらけの音楽装置展 「with records」』
○1988年、ベルリンのセシル・テイラー（エヴァン・パーカー参加）
○ネッド・ローゼンバーグの音って無機質だよな（エヴァン・パーカーとのデュオ）
○ペーター・コヴァルトのソロ、デュオ（ブロッツマン、エヴァン・パーカー、ハン・ベニンクらとのデュオ）
○アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ『ライヴ・イン・ベルリン』（エヴァン・パーカー参加）
○シュリッペンバッハ・トリオの新作、『黄金はあなたが見つけるところだ』（エヴァン・パーカー参加）
○イレーネ・シュヴァイツァーの映像（ハン・ベニンク参加）
○横井一江『アヴァンギャルド・ジャズ ヨーロッパ・フリーの軌跡』
○ヨーロッパ・ジャズの矜持『Play Your Own Thing』