ルシアン・バン『Songs From Afar』

ルシアン・バン『Songs From Afar』（Sunnyside、2014年）を聴く。

Lucian Ban (p)
Abraham Burton (ts)
John Hebert (b)
Eric McPherson (ds)
Mat Maneri (viola)
Gavril Tarmure (vo)

ルシアン・バンはルーマニア出身のピアニスト。とはいえ初耳で、サイドメンの顔ぶれに惹かれて買ってしまった。

テーマはトランシルバニア地方の心象風景的なものか。3曲では現地の歌も挿入され、ピアノもサウンドもとても静謐で美しい。それだけであれば敢えて聴くこともなかったかもしれないが、なかなか聴きどころが多い。

まずはエイブラハム・バートン。かれと同じくジャッキー・マクリーンに師事したレイモンド・マクモーリンは、兄弟子バートンのことを話すたびに「ソウル・ブラザー」だと呼び、慕っている。昔はアルトを吹いていて、わたしは、ひたすら同じ音を繰り返すスタイルが好きになれなかった。そのスタイルはテナーに持ち替えたいまでも変わらない。しかし、昨年（2015年）、ニューヨークのスモールズでかれのプレイを観たとき（ジョシュ・エヴァンス＠Smalls）、それがアドリブの限界なのではなく、意図して選んでいることが実感できたのだった。そしてここでは、いつもの熱い音楽と違うサウンドにあわせて、実に細やかなフレーズを放っている。まるでグレッグ・オズビーのようでもあるのだ。

また、ジョン・エイベア、エリック・マクファーソン、マット・マネリがそれぞれに個性を発揮している。

●エイブラハム・バートン
ジョシュ・エヴァンス＠Smalls（2015年）
ルイ・ヘイズ@COTTON CLUB（2015年）
ジョシュ・エヴァンス『Hope and Despair』（2014年）
ルイ・ヘイズ『Return of the Jazz Communicators』（2013年）

●ジョン・エイベア
ジョン・エイベア@The Cornelia Street Cafe（2015年）
イングリッド・ラブロック（Anti-House）『Roulette of the Cradle』（2014年）
ジョン・エスクリート『Sound, Space and Structures』（2013年）
Book of Three 『Continuum (2012)』（2012年）

●エリック・マクファーソン
ジョン・エイベア@The Cornelia Street Cafe（2015年）
ジョシュ・エヴァンス＠Smalls（2015年）
ジョシュ・エヴァンス『Hope and Despair』（2014年）

●マット・マネリ
イングリッド・ラブロック、メアリー・ハルヴァーソン、クリス・デイヴィス、マット・マネリ @The Stone（2014年）
ジェン・シュー『Sounds and Cries of the World』（2014年）
クリス・デイヴィス『Rye Eclipse』、『Capricorn Climber』（2007、12年）

ブランカート＋エヴァンス＋ジェンセン＋ペック『The Gauntlet of Mehen』

ブランカート＋エヴァンス＋ジェンセン＋ペック『The Gauntlet of Mehen』（Destiny Records、2015年）を聴く。

Louise Dam Eckardt Jensen (as, fl, vo, electronics)
Peter Evans (tp)
Dan Peck (tuba, electronics)
Tom Blancarte (b)

何だこれというジャケット。どうやら昔のRPG「ガントレット」にインスパイアされた音楽のようであり、コンセプトは、楽器を使ってファンタスティックな冒険をするというもの。よくわからないが、少なくともピーター・エヴァンスとかダン・ペックとか、ぜんぜん似ていない（笑）。どうでもいいことだが。

確かにかれらは楽器を駆使してヘンな音を放ち続け、ドラマを作る。エヴァンスの循環呼吸や泡立つような音も、これでもかと低音から一緒に持ち上げるペックのチューバとブランカートのベースは面白くもある。エレクトロニクスもヴァーチャル世界的。しかし、個人的にまったく共感できる体験がないためか、まったく気持ちが盛り上がらない（笑）。ゲーム好きの心の琴線に触れるところでもあるのかな。

●ピーター・エヴァンス
トラヴィス・ラプランテ＋ピーター・エヴァンス『Secret Meeting』（2015年）
Pulverize the Sound＠The Stone（2015年）
Rocket Science変形版＠The Stone（2015年）
エヴァン・パーカー US Electro-Acoustic Ensemble＠The Stone（2015年）
エヴァン・パーカー ElectroAcoustic Septet『Seven』（2014年）
チャン＋エヴァンス＋ブランカート＋ウォルター『CRYPTOCRYSTALLINE』、『Pulverize the Sound』（2013、15年）
ピーター・エヴァンス『Destiation: Void』（2013年）
『Rocket Science』（2012年）
ピーター・エヴァンス『Ghosts』（2011年）
エヴァン・パーカー＋オッキュン・リー＋ピーター・エヴァンス『The Bleeding Edge』（2010年）
ピーター・エヴァンス『Live in Lisbon』（2009年）
ウィーゼル・ウォルター＋メアリー・ハルヴァーソン＋ピーター・エヴァンス『Mechanical Malfunction』（2012年）
ウィーゼル・ウォルター＋メアリー・ハルヴァーソン＋ピーター・エヴァンス『Electric Fruit』（2009年）
MOPDtK『Blue』（2014年）
MOPDtK『The Coimbra Concert』（2010年）
MOPDtK『Forty Fort』（2008-09年） 

●トム・ブランカート
チャン＋エヴァンス＋ブランカート＋ウォルター『CRYPTOCRYSTALLINE』、『Pulverize the Sound』（2013、15年）
ピーター・エヴァンス『Destiation: Void』（2013年）
ピーター・エヴァンス『Ghosts』（2011年）
ピーター・エヴァンス『Live in Lisbon』（2009年）

●ダン・ペック
イングリッド・ラブロック UBATUBA＠Cornelia Street Cafe（2015年）
イングリッド・ラブロック『ubatuba』（2014年）
トニー・マラビー『Scorpion Eater』、ユメール＋キューン＋マラビー『Full Contact』（2008、13年）
ネイト・ウーリー『(Sit in) The Throne of Friendship』（2012年）

ウェイン・エスコフェリー『Live at Firehouse 12』

ウェイン・エスコフェリー『Live at Firehouse 12』（Sunnyside、2013年）を聴く。

Wayne Escoffery (ts)
Rachel Z (key)
Orrin Evans (p)
Rashaan Carter (b)
Jason Brown (ds)

この盤のことを知らなかったのだが、レイチェルZとオリン・エヴァンスとがフィーチャーされていて傑作に違いないと思い入手した。聴いてみるとやはり傑作だった。

冒頭は手探りするような曲調で、エスコフェリーのテナーをレイチェルZのキーボードが包み込むような雰囲気。そして2曲目にエヴァンスが入ってくる。音数が少ないがその分一音一音が重く、とてもブルージーである。全編でレイチェルZのアレンジは宇宙的でポップ、素晴らしい。ウェイン・ショーター『High Life』（1995年）も、彼女の貢献なくしてはあれほどの傑作にならなかったに違いない。

エスコフェリーのテナーはドライでいて、音色には微妙な綾がある。ノッて吹きまくるところなんかもなかなか良い。

●参照
ウェイン・エスコフェリー『Live at Smalls』（2014年）
オリン・エヴァンス＋エリック・レヴィス＠新宿ピットイン（2016年）
オリン・エヴァンスのCaptain Black Big Band @Smoke（2015年）
オリン・エヴァンス『The Evolution of Oneself』（2014年）
オリン・エヴァンス『"... It Was Beauty"』（2013年）
タールベイビー『Ballad of Sam Langford』（2013年）（オリン・エヴァンス参加）