ゲリラ豪雨に遭ってずぶ濡れになり、水道橋のFtarri（2018/9/18）。
John Russell (g)
Stale Liavik Solberg (ds)
suzueri すずえり (prepared p)
Riuichi Daijo 大上流一 (g)
Ko Ishikawa 石川高 (笙)
Ami Yamasaki 山崎阿弥 (voice)
■ ストーレ・リアヴィーク・ソルベルグ＋すずえり
すずえりさんのモーターと、ソルベルグが擦る音とが奇妙に重なる。ソルベルグはドラムにマレットやブラシを押し付けて、予定のリズムに乗せるのではなく、リズムを地べたで作る感覚。そこには重力や慣性があまりない。これは実にユニークな個性で、終始フレキシブルだった。また、シンバルなどの「しなり」の感覚も有効に使った。
これに対してすずえりさんはさほどトリッキーな行動に出ず、間をもたせたピアノや、シンプルなモーターの利用や、くさりでのプリペアドなどによって遊んだ。ソルベルグのほうを振り返って、また呼吸を重ならせた。
■ ジョン・ラッセル＋大上流一
ラッセルのギターは音量が比較的平坦だ。しかしその領域から紛れもない個性が放たれている。さまざまなピックや指で音色を変え、ときに柔らかく、ときに地を這うように、十二音を公平に扱った。これに対して大上さんのそれは跳躍もし、「事件」のように響いた。
演奏の最後に、大上さんが鳴らすか鳴らさないかというところで（蛇足なので鳴らしてほしくなかったのだ）、鳴らさずに、弦を擦った。そしてラッセルはお茶目に微妙に一音を出した。この締め方は両者見事だった。
■ ジョン・ラッセル＋石川高＋山崎阿弥＋ストーレ・リアヴィーク・ソルベルグ
周辺音から突然サウンドのレベルを持ち上げる石川さんの笙。これにラッセルとソルベルグとが可愛い音で応じ、程なくして、山崎さんがシュウウと宇宙人のように入ってくる。
ここからは四者別次元の音が複層を成したサウンドが展開された。ラッセルのかきむしりの中には鳥が居る。静かに笑ったりもする。山崎さんは咳をしてしまったのか意図的だったのか、それを別のヴォイスに発展させてゆく。石川さんのキーボードのような音も、ソルベルグの擦音も素晴らしい。四者は静かな雰囲気下でも蠢き続ける。
山崎さんが胸を叩き、ラッセルが指の腹でギターをパーカッションのように扱い、演奏も終焉に向かうのかと思ったら、ソルベルグが細い針金を使って静かに挑発をはじめた。まるで全員に話しかけているように聴こえる。ラッセルがギターの胴体と弦を擦る。そして、ここで笙とヴォイスにより、世界にまた色がついた。
Fuji X-E2、XF35mmF1.4、XF60mmF2.4
●ジョン・ラッセル
豊住芳三郎＋ジョン・ラッセル『無為自然』（2013年）
ドネダ＋ラッセル＋ターナー『The Cigar That Talks』（2009年）
『News from the Shed 1989』（1989年）
ジョン・ラッセル＋フィル・デュラン＋ジョン・ブッチャー『Conceits』（1987、92年）
●ストーレ・リアヴィーク・ソルベルグ
ストーレ・リアヴィーク・ソルベルグ『True Colours』（2017年）
ジョン・ブッチャー＋ストーレ・リアヴィーク・ソルベルグ『So Beautiful, It Starts to Rain』（2015年）
シルヴァ＋ラスムセン＋ソルベルグ『Free Electric Band』（2014年）
2016年の「このCD・このライヴ／コンサート」
●すずえり
角銅真実＋横手ありさ、田中悠美子＋清田裕美子、すずえり＋大城真＠Ftarri（2018年）
フタリのさとがえり＠Ftarri（2018年）
Zhao Cong、すずえり、滝沢朋恵＠Ftarri（2018年）
ファビオ・ペルレッタ＋ロレンツォ・バローニ＋秋山徹次＋すずえり＠Ftarri（2017年）
すずえり、フィオナ・リー『Ftarri de Solos』（2017年）
●大上流一
謝明諺＋大上流一＋岡川怜央＠Ftarri（2018年）
Shield Reflection＠Ftarri（2017年）
『OTOOTO』（2015、17年）
リアル・タイム・オーケストレイション＠Ftarri（2016年）
●石川高
JAZZ ARTせんがわ2018（2018年）
齋藤徹ワークショップ「寄港」第ゼロ回＠いずるば（2017年）
エヴァン・パーカー＠スーパーデラックス（2016年）
●山崎阿弥
JAZZ ARTせんがわ2018（2018年）
石原雄治＋山崎阿弥＠Bar Isshee（2018年）
岩川光＋山崎阿弥＠アートスペース.kiten（2018年）