■ 久しぶりのアップです。今回は長野県飯山市の民家（198008）。茅葺き屋根の場合１５～２０年位で葺き替える必要がありますが、かなり費用がかかることや人手不足（地域力の低下）などの理由で茅葺き屋根をこのように鉄板で葺いてしまう例が多いです。
風景によく馴染む茅葺きの民家が今ではあまり残っていません。残念なことです。この屋根も鉄板で葺いてしまっています。煙出し（だと思います）は塞がずに残しています。それが特徴的な外観をつくっています。職人さんの心意気を感じます。
■ 衣服（という表現が適当なのかわかりませんが）というのは体を「包む」ことによって、体温を保つ、体形を保つ、体の一部を隠す、体を飾るといった目的を達成しています。
この衣服にある目的を達成するために「仕切る」という機能を付加することを思いついた友人がいます。考案したのは男性用下着、名付けてパーティション・トランクス。
パーティションは仕切り、仕切ることという意味。この単語は専ら建築用語として使われていると思っていました。空間の仕切り、間仕切壁。
ネットで検索してみてＩＴ用語としても使われていることを知りました。ハードディスクを複数の領域に区切ること、あるいは区切られた領域のことだそうです。
友人の付けた名前によってパーティションは衣服用語にもなったわけです。柔軟な発想にびっくり！ そして拍手！
071025 高山市の郊外で撮影
■ 相次ぐ食品メーカーの不祥事、防衛省の事務方トップの接待ゴルフ三昧な日々。部下達はいつかは自分もあのような生活を、などと思いつつ仕事をしていたのだろうか。連日のように起こる殺人事件、親がわが子を、子が親を殺める。厚生労働省の役人は国民の生命など屁とも思っていないらしい（この表現は適切でない、訂正を以下に試みよう）。
厚生労働省の役人は国民の健康を守ることより自身の出世を優先させるらしい。「安全は全てに優先する」などというポスターを貼ったりしたらすぐにはがされてしまうだろう。で、薬害エイズ、そして今度は薬害肝炎に関する資料の隠蔽。なんということだ。
美しいのは空、決してこの国ではない。でもこの暗雲はこの国の行方を暗示するかのようだ。この国は一体どうなってしまったんだろう・・・
なんだかいつもと違うぞ。
やだやだ、このブログにはこんなことを書くつもりはないから、この辺で止めておこう。
■ 長野県内の某高校の部室棟。
鉄骨の柱と梁は錆止め塗装止まり、仕上げの塗装は施されていないが扉の緑色とマッチしている。外壁の白色とも対比的で柱の繰り返しが際立っている。美しい。
この部室棟で青春している生徒達は「繰り返し」を美しいと感じているだろうか・・・。
■ 前稿を書いたときは続稿の内容が決まっていたわけではなく、まとめを先送りしたに過ぎなかった。
何か書こう・・・。
住居の原初は自然の横穴ということになるだろうか。なんとなくそのような教科書的なイメージが浮かぶ。（有名な壁画も横穴で見つかったんだっけ。いくら無知を曝けるといっても壁画の名前くらい調べて書いておこう・・・、そうラスコー洞窟やアルタミラ洞窟の壁画。 ？ これらの洞窟って住居ではなかったのかな？）。
横穴はやがて日本では竪穴式住居になる。横穴から竪穴への変化。壁の無いこの住居に壁が出来て屋根が持ち上がる・・・。そこで出来るのが現代にまで通ずる民家の原型だ。この辺の歴史を藤森さんがちくま新書で概観していると思うが未読なので内容が分からない。書名も調べないと分からない。
住居の歴史の過程で人体近傍に留まっていた環境の制御は次第にそのエリアを広げていく。 冬、厚着をしたり火鉢で暖を採っていた昔の住居、やがて設備によって部屋を暖めるようになると冬でも薄着で生活するようになる。エネルギーを大量に消費する生活スタイルの到来と定着・・・。
化石エネルギーが枯渇する日もそう遠くはないだろうし、それに代わる原子力なども扱いに不安が残る。中越沖地震による発電所のトラブルをもっと深刻な事態だと捉えておいた方がいい。
太陽エネルギーなどを利用することも次第に盛んになっては来たが、代替エネルギーの利用を進めてもエネルギーを使うという生活スタイルに変わりはない・・・。
今読んでいる本（『「縮み」志向の日本人』）によると日本人は縮み志向なのだという。自然を縮めて庭を造り更に縮めて盆栽を作って室内に持ち込んでしまった、と著者は指摘している。
この考え方に倣って住まいを縮めて衣服にしてしまうか・・・。環境を秩序づける（制御する）という機能を住まいから衣服に負わせるか、昔のように。
でも一度覚えた快適な生活を昔に戻すなどということは不可能だろうな。いまさらかまどで薪を焚いてご飯を炊くなどという生活に戻れるわけがない。部屋の真ん中に据えた火鉢で暖を採るなどという生活に戻れるわけがない。電気の無い生活なんて、考えられな～い！
化石エネルギーをとことん使って、ひたすら環境を汚染しつづけて・・・。原子力発電所でとんでもないトラブルが発生して・・・。
始めのあるものには必ず終わりもある・・・って一体何が書きたい。
テーマから外れてきたが軌道修整する気もなし、外れてもいないか。
何やらお疲れモード、こんな夜はパ～ッと飲んで寝るに限る。
■ 仮に建築を「人体を取り囲む環境を秩序づける装置」とでも定義すれば日傘も衣服もその範疇に含まれることになる。
具体例を書く。登山をしてテントを張ってシュラフの中で寝るということを考えてみる。テントは雨風を防ぐ機能は備えているが、断熱性能は備えていない。で、シュラフに断熱性能を分担させていると捉えることができる。この場合テントはもちろんシュラフも建築というわけだ。
雨漏りする部屋で傘を差しているというマンガの図、この場合傘は建築の基本である雨を防ぐという機能を補っている。
寒い季節に室内で厚着をする。これもシュラフと同様に建築の断熱性能を補うという行為とみなすことができる。 先の定義に拠れば衣服も建築なのだ！？。
だが衣服を建築と捉えることには違和感がある。ということは先の定義は建築の概念を広げすぎているということなのだろう。
建築は「空間」を秩序づける装置とでも定義すべきであろう。この場合には人体の「近傍の環境」を秩序づける衣服は建築からは除外されることになる。ではパラソルは？ これは建築とみなして差し支えないだろう。パラソルは名前の通り直射日光を遮り、空間を秩序づけるという建築の定義に合致しているのだから・・・。最もプリミティブな建築といえるだろう。
この稿つづく・・・。
■ 京都駅近くのビルの足元。この写真をいつ撮ったのか記憶も記録もないので分からないがかなり前のことだと思う（サービスサイズのプリントの複写を載せた）。
現代建築には同じ構成要素の繰り返しが頻出する。その理由のひとつとして「生産の合理性」を挙げてもいいだろう。つまり同じパーツを繰り返しつくる方が生産コストが縮減できるというわけだ。設計者も敢えて違うデザインにする必要はないという消極的な理由から同じパターンを繰り返す。
このビルの設計者（確か有名な建築家だったように思う）がどのような意図をもってこの部分をデザインしたかは分からないが、私は「繰り返しの美学」をここに感じて写真を撮ったという訳だ。
円柱と同じ仕上げが奥の壁面にも施されている。そのためだと思うが円柱の繰り返しが際立たないのは残念。
このビルのすぐ近くの京都駅を設計した原広司さんは同じデザインの繰り返しを避ける。ここまで変えるのかと思うほどだ。
前にも取り上げたが原さんは『集落の教え１００』彰国社で＊＊集落のあいだで、建物のあいだで、部屋のあいだで、差異と類似のネットワークをつくれ。＊＊と書いている。
集落を構成する住居には無限のバリエーションがあり得るが、いずれの二つの住居のあいだにも類似点を指摘できると思われる、という世界の集落を調査して得た知見をもとにそう書いている。
あくまでも類似であって同じではないということに注目すべきだろう。原さんは高層ビルの外壁にも均一ではなくいろんなデザインを施してみせた。大阪梅田の例のツインタワーのことだ。新宿副都心の超高層ビルの外観と比較すればデザインに対する考え方の違いがよく分かる。
宮城県立図書館、正式な名称かどうか、原さん設計の図書館では屋外の誘導ブロックに２種類の黄色を使っていた。原さんの作品を診る（この漢字を使っておく）とあらゆる部分をデザインするのだ！という強い意志を感じる。
先に挙げた本で原さんはこんなことも書いている。＊＊材料が同じなら、形を変えよ。形が同じなら、材料をかえよ。＊＊設計には気力と体力が必要だ。
そしてこうも指摘する。
＊＊幾何学的な形態と不定形な形態、一義的に意味付けられた場所と多義的な場所、明るさと暗さ、荘厳された場所と日常的な場所、古いものと新しいもの等々の二律背反するものを混在せしめよ。また、それらのグラジュアルな変化を混在せしめよ。そして、全域をなめらかに秩序づけよ。
■ 久しぶりに出かけた書店で手にした『「縮み」志向の日本人』李 御寧／講談社学術文庫、明日読もう。
＊＊小さいものに美を認め、あらゆるものを「縮める」ところに日本文化の特徴がある。世界中に送り出された扇子、エレクトロニクスの先駆けとなったトランジスタなどはそうした「和魂」が創り出したオリジナル商品であった。他に入れ子型・折り詰め弁当型・能面型など「縮み」の類型に拠って日本文化の特質を分析、〝日本人論中の最高傑作〟と言われる名著。＊＊ だそうだ。
彼岸過ぎから読み始めた『彼岸過迄』新潮文庫だが、この小説は漱石が修善寺での大患（このとき漱石は臨死体験をしていると何かで読んだ記憶がある）後に初めて書いたそうで、＊＊久し振りだから成るべく面白いものを書かなければ済まないという気がいくらかある。＊＊と連載を始めるに際して書いている。
１００頁過ぎまで読み進んだところで、ようやく小説が動き出した。これから面白くなるのかもしれない。途中で投げ出すことなく最後まで読もう。文豪の作品だもの・・・。
♪「いいじゃないの幸せならば」と佐良直美さんは歌った。丹下健三さんなら「いいじゃないの美しければ」と建築を語っただろう。
丹下さんの作品は遠景が美しい。建築を都市との関係で捉えてデザインしているから上空から俯瞰するとその意図がよく分かる。代々木体育館然り、広島平和記念資料館然り。
では丹下さんに師事した黒川さんはどうだろう。「いいじゃないのマスコミ受けすれば」 否！ 「いいじゃないの思想が表現できれば」といったところだろう。
このところ黒川さんの建築について考えている。代表作は何だろう・・・。「中銀カプセルタワービル」あたりに落ち着くような気がする。
「メタボリズム」、都市や建築を生物のアナロジーとして捉えて新陳代謝すべきものという考え方。この思想を具現化した建築の代表作品が「中銀」だ。
黒川さんが３０代半ばで設計したこの作品、カプセルは交換されることもなく、設備配管は新陳代謝できず、メタボリック症候群で取り壊しが決まったと聞く。
残念な結論だ。せめてカプセルひとつだけでも保存できないものだろうか。
尤も黒川さんは＊＊建築を含め目に見える物質の寿命は短いのに対して思想は永く残っていく。私が本当に作りたいのは誰にでも伝わっていく思想である。＊＊と語っている（『建築家のメモ メモが語る１００人の建築術』丸善）。
「共生の思想」は黒川さんの願い通り後世に残るだろう、と僕は思う。
■ 国立新美術館については既に書きました。先日亡くなった黒川紀章さんにこの作品以降、竣工した作品があるのかどうか分かりませんが、たぶんこの美術館が最後の作品でしょう（日本設計との共同設計）。
相反するが共に不可欠な要素の「共生」。当初は対象が建築と自然だったと私は理解しているのですが、機械の時代と生命の時代、過去と現代、グローバリズムとローカリズムという相反する思想、というようにこの「共生」という概念は次第にその対象が広がっていったのでしょう。
この美術館ではいくつかの共生が具現化されていると黒川さんは説明しています（「新建築」０７／１月号）。
歴史的建造物（旧陸軍歩兵第三連隊兵舎：写真の左側の建物）と新しい現代建築との共生、規則と不規則（円錐と曲面のガラスの壁、両者は機械の時代と生命の時代の象徴と捉えることも可能）の共生、そして本来の建築と自然の共生・・・。
「共生（きょうせい）」は仏教用語の共生（ともいき）に由来するそうですが、５０年も前から黒川さんが提唱してきたこの言葉は、いまや政治の世界でも使われるほど馴染みになりました。
建築は思想、哲学の表現手段ともなり得る奥の深い存在、ということを私は黒川さんの著書や雑誌に掲載される論文によって理解しました。因みに丹下さんの作品によって建築は美しいものということを知りました。
黒川さんの追悼記事が週刊誌などに掲載されていますが、建築家としての評価よりも先の選挙でのパフォーマンスによって奇人・変人として取り上げられていること、関心の対象が専らそこにあるということが残念でなりません。
■ ＊＊氷点下２０度を下回る日が珍しくない旭川市では、２００３年に２０人を越える野宿者が確認された。その中には雪が膝上まで積る河川敷の橋の下をテント地で覆って通年を過ごす５４歳の女性もいたという。＊＊ 
日本の野宿者の過酷な生活のルポルタージュ。「野宿から脱出したくても脱出できない」実態が次から次へと紹介される。
多くの人は、野宿に至ったことを「社会の問題」ではなく「本人の問題」だと捉えがちである。しかし著者はそうは捉えない。椅子とりゲームに喩えて社会の構造的な問題なのだ、と指摘する。
著者は２０年以上も野宿者の支援活動に携わってきたという。その活動を通じて見てきた社会の「最底辺」に生きる人たちの極貧の日常生活。
もうらしい（気の毒な、かわいそうなという意味の信州の方言）生活ぶりに思わず涙ぐんでしまった。
帯に「若者に告ぐ！」とあるのは現在４００万人ともいわれるフリーターから野宿者になっていくパターンが仮に１パーセントだとしても４万人、５パーセントなら２０万人！にもなるからだ。
『ルポ最底辺 ----不安定就労と野宿』生田武志／ちくま新書
■ 伏見稲荷大社の赤い鳥居の連続（友人のＫさん提供）
既に書いたことをまた書く。雑誌「新建築」の日本現代建築家シリーズの一冊、『出江寛』１９８９年発行に「感性が読み取る美」と題する出江さんのエッセイが掲載されている。その最後の一節。
＊＊赤い鳥居を千本もくりかえすことでデザインとしての奇抜さを生み、畏怖感のようなものを表現している。平凡なものの集合はときとして芸術にまで高められるのである。＊＊
私が繰り返しの美学に関心を持つきっかけとなったこの文章に取り上げられている伏見稲荷の鳥居。先月関西方面へ旅行に出かけてこの神社も見学したという友人に送ってもらった写真、アップを了解してもらった。「繰り返しの美学！」とシャッターを切ったかどうかは訊かなかった。
例えば野原一面に咲くコスモスやヨーロッパの古い町の同色の屋根のように平面的に同じものが広がっている状態も「繰り返し」と捉えることができるが、私が取り上げるのはこのように同じ要素の一方向への繰り返し。
いつかこの空間を体験してみたいと思う。紅葉の京都か・・・。
■ 建築家の黒川紀章さんが亡くなった。
建築家の書いた本で最初に読んだのが黒川さんの『情報列島日本の将来』第三文明社だった。これは黒川さんが３０代のときに書いた本だが、既にこの本の「二元論からの脱出」という章で「共生」という概念について触れている。
日本の伝統的な住宅にみられる縁側、内でも外でもない空間。建築と自然とを繋ぐ役割を果たす「縁」。建築と自然、あるいは都市との共生はこの「縁」空間、「中間領域」を設けることで可能となる。要するにこういう考え方だと私は理解している。
この考え方を最も明快に具体化したのが福岡銀行本店だと、私は思う。アーバンルーフという屋根のついた屋外空間を都市に開放している。学生時代に見学に出かけてこの空間に設えてある黒御影石のベンチに座ったことを今でも憶えている。
黒川さんは建築のみならず中国やロシアの地方都市の計画なども手掛けて、国際的に活躍した建築家だがその実績に相応しい評価を必ずしも得ていないように思う。何故だろう。
この本に黒川さんが自身の人生を総括する文章を載せている。
＊＊黒川紀章は自ら、建築家であるまえに、思想家であると語っていた。一九六〇年から彼が語り、書いた言葉＝コンセプトは、新陳代謝、循環（リサイクル）、共生、突然変異、情報、生態系（エコロジー）、中間領域、曖昧性、遺伝子、アブストラクト・シンボリズム等、実に目まぐるしい。しかし、四十年の創作活動の末に、それらがすべて生命の原理の基本コンセプトであるという種明しをされると、その思想の一貫性に驚かざるを得ない。（中略）アブストラクト・シンボリズムは、彼の創作活動の作法（手法）とでもいうもので、近代建築の遺産としての抽象化を継承しながら、それぞれの異なる土地や文化のアイデンティティをシンボリズムとしてとり入れようとするものであった。（後略）＊＊
黒川さん、長い間お疲れ様でした。
■『深層社会の点描』筑摩書房 この本の発行は１９７３年、もう３０年以上も前のこと、随分昔の本だ。この本には松本清張の作品の評論が収録されている。
二つの要素（具体的には人）の対照を強調しながら、両要素の遭遇ないし符合を描くこと、つまり異次元の遭遇、これが松本清張の小説の特徴だと著者の作田啓一氏（社会学者）は指摘している。
昨年も書いたと思うが、清張の代表作の「砂の器」や「ゼロの焦点」、「球形の荒野」などは将にこの異次元の遭遇をモチーフにしている。異次元の遭遇によって生ずる悲劇、ドラマ。例えば「砂の器」は主人公の作曲家（ＴＶドラマでは中居君が演じた）と彼の遠い過去を知る現役を引退した警察官との遭遇が生んだ悲劇（殺人）を描いている。
ところで異次元の遭遇は小説や映画（例えば「ＥＴ」）の世界だけに限られているわけではない。
以下本題。
建築の世界。例えば老人デイサービスセンターと保育園や小学校との一体的整備、従来全く異なる施設として個別に計画されていた異次元の両者が遭遇することによって新しい価値というか意義が生まれる。ショッピングセンターと映画館との複合施設についても同様の捉え方ができそうだ。あるいは建築とは無縁なところで使用されている材料の建築への応用なども同様。
他の世界にも同様の事例をみることができるだろう。全く無関係な産業どうしの遭遇、例えば医学と農業技術の遭遇。全く無関係な世界に身を置く人どうしのコラボ。
「異次元の遭遇」という視点からの発想、それは新しい産業開発や商品開発など様々な分野で有効のように思われる。
■ 『マンボウ雑学記』 この新書を手にしたときは岩波新書も変ったものだ、と思った。１９８１年、２６年前のことだ（この年に読んだ本が時々出てくるが偶然）。
「はしがき」に著者の北杜夫が書いている。＊＊これは伝統ある「岩波新書」にはふさわしくない本である。むしろ、中学生や高校生むきのエッセイといってよい。＊＊
著者の謙遜もあるだろう、内容は総じて難しくて対象が中高生かどうか。 だが確かにこれはエッセイ、だから読了後に先のような感想を持ったのだった。
今は新書ブーム。新書の創刊が続いた。そして新書のイメージも変わった。エッセイが新書に収録されることも別にめずらしいことではなくなった。
今日『池辺の棲家』を読み終えた後、この長いタイトルの本を手にした。新書だがこれもエッセイ。著者は映画の字幕翻訳者の太田直子さん。海外の映画作品翻訳の舞台裏、それに気になる日本語について綴っている。
男「どうしたんだ」
女「あなたが私を落ち込ませているのよ」
男「僕がなにかしたか」
吹き替えならこれで問題はないが、字幕は一秒四文字が原則だそうで、
男「不機嫌だな」
女「おかげでね」
男「僕のせい？」
と、こんな字幕ができあがるのだそうだ。流石、という他ない。でも著者はこれを苦肉の策だと書いている。女の台詞で皮肉がすんなり伝わるかどうか気になるとのこと。きちんと伝わると僕は思うけれど。
長いタイトルは日頃のうっぷん（？）晴らしか？
日本語の誤用などについての厳しい指摘はきちんとした文章を書こうと思っているブロガー必読かも知れない。
著者はこんな指摘もしている。＊＊時間とカネの節約。このふたつを最優先にする効率主義がちまたにあふれている。質を保つために必要な時間（労力）とカネを惜しめば、世界は低劣で薄っぺらなものになってゆくだろう。けれどもヒトは順応性が高いので、いつの間にかそれに慣れてしまう。怖いのはそこだ。＊＊
どこかの業界にも当て嵌まるこの鋭い指摘、「正鵠を得ている」って言うんだっけ。
『字幕屋は銀幕の片隅で日本語が変だと叫ぶ』太田直子／光文社新書