ペーター・ブロッツマン＋佐藤允彦＋森山威男＠新宿ピットイン

ペーター・ブロッツマン、佐藤允彦、森山威男という驚異のメンバーによるグループ「HEAVYWEIGHTS」の演奏を観るため、新宿ピットインに足を運んだ（2014/3/6）。

Peter Brotzmann (ts, cl, tarogado）
佐藤允彦（p）
森山威男（ds）

3人それぞれが、名前そのものの存在であり、他のプレイヤーとの代替は不可能。

ブロッツマンは、相変わらず、宇宙の向こう側のような音をひたすらに発する。佐藤允彦は、余裕綽々でブロッツマンの出方を見ては、間合いをはかりながら、実に効果的なピアノを繰り出す。そして森山威男は、巨木の威容を見せつけながら、独特の渾身のドラムソロを叩きつける―――しかも、時に恍惚の笑みを浮かべながら。

驚いたことに、1曲だけ、ブロッツマンがブルースを吹きはじめた。ふたりはにやりとしてブルースで応じる。もっとも、ブロッツマンの音は、すぐにいつもの「ブギャー、ブヒョー、キュゥオー」と化すのではあるが。ブロッツマンも後で笑った。3人とも笑いながら、凄まじいパフォーマンスを繰り広げる。何という人たちか。

ところで、第2部をはじめる前の、森山威男のMC。

「え～、ジャズは勝ち負けです。負けてはなりません。・・・本日の”負け”、佐藤允彦！ペーター・ブロッツマン！！」

>> 新宿ピットインによるステージ写真
>> 『ペーター・ブロッツマン～ジャパン・ツアー 2014』の全日程

●参照
○ペーター・ブロッツマン＋佐藤允彦＋森山威男『YATAGARASU』
○森山威男『SMILE』、『Live at LOVELY』
○見上げてごらん夜の星を（森山威男参加）
○若松孝二『天使の恍惚』（森山威男参加）
○翠川敬基『完全版・緑色革命』（佐藤允彦参加）
○姜泰煥『ASIAN SPIRITS』（佐藤允彦参加）
○アンソニー・ブラクストン『捧げものとしての4つの作品』（佐藤允彦参加）
○ペーター・ブロッツマンの映像『Concert for Fukushima / Wels 2011』
○ペーター・ブロッツマンの映像『Soldier of the Road』
○ペーター・ブロッツマン＠新宿ピットイン（2011年）
○ペーター・ブロッツマン
○『BR�・TZM／FMPのレコードジャケット 1969??1989』
○セシル・テイラーのブラックセイントとソウルノートの5枚組ボックスセット（ブロッツマン参加）
○ペーター・コヴァルトのソロ、デュオ（ブロッツマン参加）
○ハン・ベニンク『Hazentijd』（ブロッツマン参加）
○エバ・ヤーン『Rising Tones Cross』（ブロッツマン参加）

瀬戸正人、原陽子、岡本安正

四谷から新宿三丁目まで歩くついでに。

■　瀬戸正人『Cesium / Snow』　（Place M）

■　原陽子『霏霏』　（M2 Gallery）

  

■　岡本安正『CHANCE MEETINGS』　（ギャラリー蒼穹舎）

 

●参照
○瀬戸正人『瀬戸家のアルバム3』

想田和弘『日本人は民主主義を捨てたがっているのか？』

想田和弘『日本人は民主主義を捨てたがっているのか？』（岩波ブックレット、2013年）を読む。

なぜ、「橋下人気」という現象が起きたのか。またなぜ、明らかに人権を制限する憲法の導入をはかる安倍政権が、その人権を剥奪される側の者に支えられているのか。

著者は、その根本的な理由のひとつとして、「消費者民主主義」を挙げる。それは、主権者・有権者として「政治に参加しよう」「理解しよう」という態度ではなく、政治サービスの消費者として「分かりやすく示してくれる」政治を求める姿である。

自ら関心を持たなければ、耳当たりの良いキャッチコピーや、消費者の不満のぶつけ先を示してくれる仮想敵国政治は、確かに、一定の支持を集めるに違いない。さらには、政治に興味を持たない「頭の良い消費者」は、それによって、支持しない政治を間接的に支えている。

『山口百恵 激写／篠山紀信』

『山口百恵 激写／篠山紀信』（1979年）

篠山紀信が不世出の歌手・山口百恵を撮った写真によって構成された映像作品。これが「NHK特集」であったというのだから、驚かされてしまう。随分思い切った企画をしたものだ。

曲は、『ア・フェイス・イン・ア・ヴィジョン』（1979年）をもとにしているが、これに収録されていない「プレイバックPart2」も挿入されている。

あどけない14歳から、妖しい色気を前面に出した20歳まで。勿論、「山口百恵」という物語なのだが、それが如何に時代に重なっていたか。また、篠山紀信が如何にメディアの渦の中でハマっていたか。これは、山口百恵、篠山紀信、それに阿木燿子・宇崎竜童コンビも含め、何人ものモンスターが噛み合った、時代の記録である。

●参照
○中川右介『山口百恵』
○山口百恵『曼珠沙華』、『ア・フェイス・イン・ア・ヴィジョン』 

中里和人『光ノ気圏』、中藤毅彦『ストリート・ランブラー』、八尋伸、星玄人、瀬戸正人、小松透、安掛正仁

ついでに、Tさんと写真展をハシゴ。

■ 中里和人『光ノ気圏』　（銀座・巷房）

房総や新潟に残されている手堀りのトンネルを撮った写真群。よくぞここまで次々に探したものだ。ある種の感慨を覚える。

房総のそれはやわらかい関東ローム層や粘土層を、新潟のそれは岩盤を掘ったもののように見える。柏崎のトンネルもあるし、そうでなければ困るのだが。

ところで、このギャラリーが入っている銀座一丁目の奥野ビルはとても古い建築のようで、何しろつくりが味わい深い。手動で二重に閉じなければ動かないエレベーターもあった。

■ 中藤毅彦『ストリート・ランブラー―パリ』　（コニカミノルタギャラリー）

2011年ころからコンタックスG2といくつかのレンズを使って撮られた、パリのスナップショット。中藤さんがおられたので訊ねてみると、フィルムはネオパン1600スーパープレストらしい。

黒のしまりが素晴らしく、いちいち目を奪われる。

■ 八尋伸『信仰』　（コニカミノルタギャラリー）

ミャンマー北部・カチン族の記録。

■　星玄人『STREET PHOTO EXIBITION 17 横浜』　（サードディストリクトギャラリー）

■ 瀬戸正人『瀬戸家のアルバム3』、小松透『STILL ALIVE』　（PLACE M）

■ 安掛正仁『蛞蝓草紙外伝』　（ギャラリー蒼穹舎）

歩き疲れて、新宿御苑近くの「北海亭」でアジフライを食べた。前から気になっていた店だった。三浦の「釣りアジフライ」は、かなり大きく、ふわふわで旨かった。

 

土田ヒロミ『フクシマ』、『フクシマ2』

土田ヒロミさんによる、福島をテーマにした作品展が2箇所で開かれている。

■　『フクシマ』　（銀座ニコンサロン）

人がほとんどいない家、山、道、野。

作品には、日時、緯度、経度、標高、放射線量が付され、ものによっては、写真の中に薄い字で線量や「FUKUSHIMA」の字が重ねあわされている。そして、まったく同じ場所での定点観測としての複数の組み合わせもある。

■　『フクシマ2』　（photographers' gallery）

ふたつの部屋。

片方では、3方向に向けられたモニターで、「森」、「野」、「街」と題された映像がずっと流されている。やはり人がほとんどおらず、たまに、崩れた家や、除染作業の重機や、警察のパトカーが見える。森には牛がいる。

もう片方では、写真のスライドショー。BGMとして東北民謡が流されている。やはり、美しい自然風景の中に、時折サブリミナルのように浮かび上がる「FUKUSHIMA」の文字。スクリーンの手前には、除染後の廃棄物を意識したのであろう、黒い風船が多数置かれている。

これらの作品群をどう捉えるべきか。

もちろん、鑑賞者に、被災地に関する事前情報があることを大前提としている。そして、線量や日時の情報も、黒い風船も、「FUKUSHIMA」という写真内の文字も、とても俗であり、スペクタクルである。

しかし、写真家は、そのことを明らかに意識した上で、方法論として出してきたのだろうと思える。そのことを意識に置いて観ても、やはり、息を呑んで、写真や映像を凝視してしまう。ひょっとしたら、「FUKUSHIMA」が、山中の「HOLLYWOOD」という文字を思わせることは、半分は、方法論を自覚していることを示さんとしてのものかもしれない。

●参照
○『土田ヒロミのニッポン』
○鄭周河写真集『奪われた野にも春は来るか』、「こころの時代」
○鄭周河写真展『奪われた野にも春は来るか』

北井一夫『COLOR いつか見た風景』

研究者のTさんと、品川のキヤノンギャラリーに足を運び、北井一夫さんの写真展『COLOR いつか見た風景』を観る。

北井さんのカラー作品はこれまでにもいくつも観てはいるものの、「カラー」ということを前面に押し出し、しかもデジタル出力という方法論には、かなり意表をつかれた。

まずは一回りしてから、北井さんによるトークを聴きながら、また味わう。岡山県久米町、津軽、神田、四国遍路、沖縄、信濃、フランス、ドイツ、スペイン、山口。これらが紛うかたなき北井一夫写真であり、心底より素晴らしいと感じられる。

いくつか面白い発見。

○モノクロの発表済みの作品と同じ場所でのカラー作品が、何枚もある。これらは、北井一夫初期のトレードマークであるキヤノンIIDとキヤノンIVSbそれぞれにキヤノン25mmF3.5を装着して撮られたものだが、何でも「レンズ付きで1台9,000円と安かったから、2台買った」のだという。そして、場合によっては、その2台それぞれにモノクロとカラーを詰めて撮影された。
○そのカメラとレンズは、もう北井さんの手元にはない。三里塚の撮影後、小川プロの人の手に渡ったりしたのだという。ところで、また別のキヤノン35mmF1.8は、つげ義春さん（！）が欲しがったので安く譲ってしまったのだとか。
○北井写真には左に傾いでいるものが多い。北井さんによると、25mmのファインダーは角が丸くて相当いい加減であり、結果として傾いてしまったが、それを自らいいじゃないかと思ったのだという。編集者が勝手にトリミングして角度を変えようとしたときに拒否したことも。
○また、北井写真には、風景内にぽつんと子どもが写っている作品が多い。北井さんの幼少期の投影でもあろうという。そして、マンネリだとの批判があったこともあり、『沖縄放浪』（1972年、アサヒグラフ）では、敢えてそのパターンばかりを展開したという（笑）。
○『神田明神下置屋』（1972年、朝日ジャーナル）では、特に多木浩二らから、三里塚のあとに芸者を撮ることについて「無思想の極み」だという批判があった。しかし、その対談のなかで、木村伊兵衛が「粋なもんですね」と発言した途端、批判がぴたりと止まった（笑）。
○『フランス放浪』（1972年）では、英語もフランス語も話せず途方にくれていたところ、地図を見たら、マルセル・カルネ『北ホテル』など、映画にゆかりのあるところばかり。そのようなわけで、映画を思い出しながら、順番に回った。

現在、船橋市役所で、『フナバシストーリー』（1989年）のヴィンテージプリントが展示されている。また、7月にはZen Foto Galleryにて、被災地の道を撮った写真展『道』が予定されている。『道』と、『ライカで散歩』において物議を醸したモノ写真（ゆず3個、とか）については、写真集としてまとめたいそうだ。

●参照　北井一夫
○『神戸港湾労働者』（1965年）
○『過激派』（1965-68年）
○『1973 中国』（1973年）
○『遍路宿』（1976年）
○『境川の人々』（1978年）
○『西班牙の夜』（1978年）
○『ロザムンデ』（1978年）
○『ドイツ表現派1920年代の旅』（1979年）
○『湯治場』（1970年代）
○『新世界物語』（1981年）
○『英雄伝説アントニオ猪木』（1982年）
○『フナバシストーリー』（1989年）
○『Walking with Leica』（2009年）
○『Walking with Leica 2』（2009年）
○『Walking with Leica 3』（2011年）
○『いつか見た風景』（2012年）
○中里和人展「風景ノ境界 1983-2010」＋北井一夫
○豊里友行『沖縄1999-2010』

小山田浩子『穴』

友人に借りて、小山田浩子『穴』（新潮社、2014年）を読む。

最近はもう誰が芥川賞や直木賞を受賞したのか記憶していないが、とにかく、今年の芥川賞受賞作である。

本書には短編3作が収録されている。いずれにおいても、田舎の、淀んだ人間関係と、空気のように漂い憑りつく悪意のなかで、突然、「向こう側」の狂気が姿をあらわす。わたしも田舎の出であるから、この感覚はわかるつもりではある。

しかし、まったく目を見開くような作品ではない。自らの裡にこもって、受動態の微妙な感覚をかたちにして、さらに、読み手に暗に共感を求めるようなものなど、読まなくてもよい。