キャンバスにイメージを

文章仲間の集いに場所を提供し、中高生は欠席で大人ばかり11名の参加があった。
正面や背後で阿弥陀さまも聞いておられる。義母の言葉を借りれば「ほとけさんはお見通し」で、受験生の辛さも努力も見ていてくださるよ。
喜びの春は待ち遠しいが、この先の人生はまあだまだ長い。

地元紙に掲載された公立高校入試問題から国語の大問「一」と「二」を切り貼りし、拡大コピーされたものが目の前に置かれた。解くのではなく文章を読み合わせようという。
【一】の出典は李禹煥（りうふぁん）「両義の表現」より、とあった。文中から画家であることを知る。

「原始時代は洞窟壁画に見られるように、絵は自然の暗い岸壁に描かれた。そして農耕時代では神殿の壁、時が下ると教会の壁そして宮殿の壁になった。その後産業社会が興り、住居の概念が変わりつつ移動する壁つまり板や布、紙などによるキャンバスが登場し、幾度の変化を経て今日のそれに至っている」

出だしはよかった。空間と絵が一体化して場所性を持っていたのが、フレームに閉じ込められ、現代になってはフレームも外された。
“絵は三次元の物体”。“しかし単なる物体ではない”。・・・こうなると…。
先ぎ頃“異次元”って言葉を耳にしたが、あれはどこへ。
根気を失い、半ば思考停止。で、どう締めくくろうというのかと、こっそり最後の部分へ飛んでいた。
時間制限がある中では文章をじっくり味わう必要などないが、孫娘の日本語力ではチンプンカンプンだろう。

「人は誰しも、有形無形のキャンバスを用意している」。在りよう用いようはさまざまだが、「無形の想像の野から出発して、有形のキャンバスにイメージを表す」…。
原稿用紙を用意して、「書く」という行為もイメージを「一層鮮明に」させ、輝きを広げる。「輝きを広げ」「想像の羽をもつ」、かどうか。
ただ、画家の手順と似たような道を私たちも辿っているのだな。
書くことも〈SHOW and TELL〉ですねと言われたかつての師の言葉がふいに思い浮かんだ。


深く考えることもないままに京都国立美術館で開催中の「甲斐荘楠音（かいのしょうただおと　1894-1978）の全貌」展に行ってみた。

　

彼の作品を〈美醜を併せ吞んだ人間の生〉と表現している言葉に引かれて。
人は誰しも他人には見せない顔を持つ。単にそこから発した興味だった。