現在、東京の三菱一号館美術館で催されている『拝啓 ルノアール先生 － 梅原龍三郎に
息づく師の教え』を観て疑問に思うことは、梅原龍三郎の作風がルノアールに全くと言って
いいほど似ていなくて、それは梅原が１９０８年に初めてパリに留学した際に、ルノアールに
紹介されて通いだした学校がアカデミー・ジュリアン（Académie Julian）という私立の美術学校で、
この学校は後にピエール・ボナール（Pierre Bonnard）やモーリス・ドニ（Maurice Denis）
などのナビ派の画家を多く輩出しており、実際に梅原の作風もナビ派なのである。
『読書（Reading）』（１９１１年）
後期になるとナビ派と野獣派（フォーヴィズム）が重なったような作風になってくる。例えば、
アンリ・マティスのように計算された筆致であるならばともかく、梅原の場合は技術力不足による
偶然の賜物のように見える。
『薔薇とルノワルのブロンズ（Roses and a Bronze Figure by Renoir）』（１９７２年）
それでもルノアールの『パリスの審判（Le Jugement de Pâris）』（１９１４年）をモチーフに
した梅原龍三郎の『パリスの審判（The Judgement of Paris）』（１９７８年）は素晴らしい。
この時、梅原は９０歳で、９１歳まで仕事をしていたパブロ・ピカソに迫る仕事ぶりで、
その作風もなんとなくピカソの作風に似ているのではあるが、皮肉なことにあれほど好きだった
ルノアールの作風には最後まで近づけなかったのである。
