広陵町の竹取公園（産経新聞「なら再発見」第14回）

産経新聞奈良版と三重版に好評連載中の「なら再発見」、今朝（1/26）のタイトルは《広陵町の竹取公園 身近な「かぐや姫」に親しみ》である。執筆者は北葛城郡広陵町出身・在住、奈良まほろばソムリエ友の会の大山恵功(よしのり)くんである。大山くんは、同じ勤務先の同期である。

これでめでたく産経執筆チーム13人の全員が一巡したことになる（私だけ２回載ったので、今回は14回目。また最近執筆者は１人増えて14人となった）。以下、全文を掲載する。

　広陵町の「竹取公園」には、竹から生まれたばかりのかぐや姫を表現した巨大な像がある。単なるモニュメントだと思ったが、裏に回ると実はトイレと分かった。
　「竹取物語」は、竹取の翁（おきな）が大切に育てたかぐや姫が、帝（みかど）や貴公子の求婚を断り、満月の夜に月へ帰ってしまうという話だ。
　町内では、「はしお元気村」の屋根にかぐや姫像があるほか、あちこちで「かぐや姫のまち」の看板をみかける。
　「竹取物語」の舞台は本当に広陵町なのだろうか。地元出身の筆者も半信半疑だったので、その根拠を調べてみた。
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　「竹取物語」は古くからあるかぐや姫伝説などを題材に、平安時代初期に日本最初の物語として書かれた。登場する求婚者や竹取の翁の名前から広陵町も舞台と考えられている。
　物語に登場する５人の求婚者の名前は、壬申の乱で功績があった実在の人物とされ、当時の都があった飛鳥か藤原京周辺に住んでいたと思われる。
　求婚のために通ったのであれば、竹取の翁とかぐや姫の住んでいたところは、大和国のどこかだろう。



　物語の冒頭には竹取の翁は「讃岐造（さぬきのみやつこ）」、つまり「讃岐村の村長」と書かれている。
　広陵町三吉（みつよし）には県内では唯一、讃岐の名がつけられた「讃岐神社」があり、江戸時代まで周辺は「散吉（さぬき）郷」とも呼ばれていた。
　「讃岐」や「散吉」が今の「三吉」になり、讃岐造をはじめとする讃岐の一族は、讃岐神社周辺に住み、ここを舞台に竹取物語が作られたと考えられる。
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　実際、讃岐神社は真美ケ丘ニュータウンから少し入った、竹取公園の近くの古風な集落の雰囲気が残る場所にあり、かぐや姫の時代の雰囲気を残している。
　時代はさかのぼるが、巣山（すやま）古墳や三吉石塚古墳、新木山（にきやま）古墳などがある馬見古墳群の中心地域でもあり、古代の歴史を感じさせる。
　奈良の近くでは、美しい竹林がある京都府の向日市や京田辺市も竹取物語の候補地だ。
　筆者には物語の舞台は広陵町で間違いなさそうに思えるのだが、本当にかぐや姫のような魅力的な女性がいて、月に帰ってしまったのだろうか。
　物語のルーツを探しに広陵町に足を運び、ゆかりの讃岐神社や竹取公園などを巡り、古代のロマンを感じられてはいかがだろう。（奈良まほろばソムリエ友の会　大山恵功）


以下の２枚は、讃岐神社（広陵町三吉）。撮影は大山くん

竹取物語由来の地は、全国にある。Wikipedia「竹取物語」によると、

日本各地に竹取物語由来の地と名乗る地域があり、竹取物語（かぐや姫）をテーマにしたまちづくりを行っている。また以下の７市町（市町村コード順）では「かぐや姫サミット」という地域間交流が定期的に開催されていた。
●静岡県富士市
物語の結末で、富士山（不死山）が登場することと、かぐや姫が月ではなく富士山に帰ったという説から麓の富士市にある竹林を由来としている。また、竹取物語と類似の話が富士山本宮浅間大社の縁起として伝えられており、祭神の木花咲耶姫が、かぐや姫のモデルだとする説もある。
●京都府向日市
●奈良県広陵町
竹取の翁は「讃岐の造（さぬきのみやつこ）」と呼ばれており、竹取物語の舞台は大和国広瀬郡散吉（さぬき）郷（現奈良県北葛城郡広陵町三吉）と考えられている。また、かぐや姫に求婚をした５人の貴族が住んでいたと想定される藤原京から十分通える距離であり、「竹取物語ゆかりの神社」と称する讃岐神社も鎮座している。
●岡山県真備町（現倉敷市）
●広島県竹原市
●香川県長尾町（現さぬき市）
●鹿児島県宮之城町（現さつま町）
他にも、京都府京田辺市が竹取物語由来の地と名乗っている。



私は学生時代、授業で『竹取物語』の原話はチベットの『斑竹姑娘』である、と教わった。しかしこれはインチキだったようだ。Wikipedia「斑竹姑娘」によると、

『斑竹姑娘』（はんちくこしょう/パヌチウクーニャン）とは中華人民共和国四川省のアバ・チベット族に伝わる物語。田海燕が自身の編著である『金玉鳳凰』という民話集に収録して初めて公表した物語で、田によると四川省のアバ・チベット族に伝わる民話を1954年に採集したものという。

粗筋が日本の昔話である『竹取物語』に酷似しているためにその原話と目されて注目を集めたが、現伝『竹取物語』（平安時代における改編を蒙っている）に似過ぎている点に疑いがあり、また類話を含めて分布が一切認められない点、採集者の民話には忠実な採録より創作性が顕著である点から、原話ではなく逆に田が『竹取物語』を翻案したものと見られている。

奈良県民としては私も、竹取物語の舞台は当時の都に近い広陵町三吉（散吉郷）であると考えたいが、いかがだろう。

田中一光 デザインの世界（特別展）、奈良県立美術館で3月20日まで！（2013Ｔｏｐｉｃ）

奈良県立美術館で、「田中一光 デザインの世界―創意の軌跡―」という特別展を開催中である。会期は3月20日（水・祝）まで。私も先日、訪れてきた。msn産経ニュース（1/12付）によると

日本デザイン界を４０年以上リードしてきた奈良市出身のグラフィックデザイナー、田中一光氏の没後１０周年を記念した回顧展「田中一光デザインの世界～創意の軌跡～」が１２日、奈良県立美術館（奈良市）で開幕した。田中氏は、デザインに日本の古典美術や伝統芸能の要素を採用。桃山時代後期に興った芸術流派「琳派（りんぱ）」の影響も受けており、独特の感性はいまも国内外のファンを魅了している。

回顧展では、日本舞踊の女形を四角、三角、円などの幾何学模様で表現した代表的なポスター作品「Ｎｉｈｏｎ　Ｂｕｙｏ」や「顔面総百展」をはじめ、未発表のデッサンや油彩画なども含む約３５０点を展示している。３月２０日まで。回顧展は午前９時～午後５時。金、土曜日は午後７時まで。月曜日休館（１４日、２月１１日は開館し、翌日休館）。一般８００円、高校・大学生６００円、小・中学生４００円。問い合わせは、同館（（電）０７４２・２３・３９６８）。



奈良まほろばソムリエの雑賀耕三郎さんも訪れ、ご自身のブログ「奈良・桜井の歴史と社会」で紹介されていた。

展示を見ながら、いくつかを驚いたり感じたり。田中一光にも不遇な時代があったこと。画家としての優れた力はあったが、アートデザイナーとしての道でこそ、その才が花開いたと思える事。

ポスターの表現にこそと心血を注いでいる。４０枚ほどの産経観世能のポスター、なら・シルクロード博（５枚）、アムネスティ・インターナショナル（２枚）などの７０枚ほどの様々な企画ポスターは迫力がある。ポスターは苦悩、呻吟の中で生み出されるが、出来上がるポスターには作成時の苦悩は見せず、陽光に照り輝くものだったと説明されていた。

自分の人生を振り返れるような田中一光展であった。



田中一光のデザインでは、タバコの「ロングピース」や無印良品、産経観世能がよく知られているが、私にとってはやはり「なら・シルクロード博」のポスターと唐草マークである。あの時、初めて奈良市出身だと知った。洒脱で洗練されたデザインは、今見ても新鮮である。

駅や奈良交通バスなどに置いてあるパンフレット（チラシ）は割引引換券になっていて、これを持参すると入館料が200円引きになる。これを携えて、ぜひお訪ねください！

天理参考館で 新春展「古代日本の鏡」、3月4日まで！（2013Ｔｏｐｉｃ）

現在、天理参考館で2013年新春展「古代日本の鏡」が開催中です。msn産経ニュース「古代の鏡が一堂に」（2012.12.26）によりますと、
※トップ写真は、唐の海獣葡萄鏡。天理参考館のホームページより

天理大付属天理参考館（奈良県天理市）で来年（2013年）１月５日から、国内や中国で出土した古代の鏡などを紹介する新春展「古代日本の鏡」が開催される。大陸から鏡がもたらされた弥生時代の「異体字銘帯鏡」や、高松塚古墳（同県明日香村）に同様の鏡が副葬されている、獣や葡萄（ぶどう）などの紋様をちりばめた「海獣葡萄鏡」など約１００点が公開される。３月４日まで。

大陸からもたらされた鏡が、国内の古墳の副葬品や寺社への奉納品として普及していく経過も紹介する。同館は「私たちの生活に欠かせない鏡が、時代ごとにどのような影響を及ぼしてきたのか、興味を持つきっかけにしてほしい」と話している。開館時間は午前９時半～午後４時半。入館有料。１月２５日と２月２６日は、同館の学芸員による展示品解説がある。問い合わせは、同館（（電）０７４３・６３・８４１４）。

中国の歴史書「魏志倭人伝」（『三国志』）には239年（景初3年）、魏の皇帝が卑弥呼に銅鏡100枚を下賜したとする記述がありますが、古代の鏡は生活実用品ではなく、祭りの道具であり宝器でした。ですから鏡の裏面には、様々に意匠を凝らした文様が施されています。この展示では、古代の鏡と、同時代の様々な出土品が並べられ、時代背景が読み取れるような工夫されています（出品リストは、こちら）。ぜひ、足をお運びください！

万葉集と言霊～ 逆説の日本史（３） by 井沢元彦

	逆説の日本史 (3) (小学館文庫)
	井沢元彦
	小学館

奈良まほろばソムリエ友の会では、今月から、有志による万葉集の勉強会「大和の万葉歌～風土と共に」をスタートさせた。講師は富田敏子（とみた・さとこ）さんである。富田さんは、全国万葉協会会長、万葉の大和路を歩く会代表で、帝塚山大学時代に犬養孝氏から直接教えを受けられた方である。第１回勉強会（1/16）の様子は、すでに雑賀耕三郎さんが「万葉集を学ぶ」として、ご自身のブログにアップされた。

私はこの勉強会を契機に、以前読んだ井沢元彦著『逆説の日本史（３）古代言霊編』の第３章「『万葉集』と言霊編―誰が何の目的で編纂したのか」を読み返した。この章だけで140ページ、普通の文庫本１冊ほどのボリュームである。目次の一部を紹介すると、

本名と通称を使い分けさせた“名前のタブー”
「原万葉集」に犯罪者の歌が掲載された謎
「正史」に記載されなかった『万葉集』の成立事情
『古今和歌集』に記された“成立時期”を否定する不合理
なぜ柿本人麻呂は「歌聖」となったのか
柿本人麻呂の死を詠んだ「鴨山五首」は虚構か
有間皇子、柿本人麻呂が「自傷歌」を詠んだ謎
柿本人麻呂「水死刑」説の根拠
紀貫之が『古今集』序文に記した不可解な一文
「仮名序」と「真名序」は日本のロゼッタストーン
外国製フィルターで日本史を見る“病気”

おおっと目を見張るような見出しがずらりと並んでいる。しかし、この本は決して「トンデモ本」ではない。梅原猛氏の説などを援用しながら万葉集成立の謎に迫る、サスペンスあふれる本なのである。井沢氏の常として、話があちこちに飛ぶので論旨をつかむのが難しい。そこで私が要約して紹介しようと思うが、まずその前提として、「言霊」に関する井沢説を頭に入れておいてほしい。その部分と、この章のさわりの部分をブログ「ハナゴロウ☆毎日テクテク１万歩！」から引用させていただく。

第３章『万葉集』と言霊編―誰が何の目的で編纂したのか
このシリーズの中のこれまでで、一番興味のある項目です。なぜならば、言霊は今の時代でも厳然として生きており、日本人は多かれ少なかれその影響を与え続けていると考えられるからです。さらに、日本の古代の文書が万葉集として残っていたことが日本の文化に大きく貢献しているからと思えるからです。

現在まで影響を与え続けているものに「言霊（ことだま）」があります。不思議なことに、日本文化の底流に流れる「言霊」の影響を日本人が自覚していないことです。柿本人麻呂の「葦原の 瑞穂の国は 神ながら 言挙げせぬ国 然れども 言挙げぞ吾がする …」と詠われる詩はことに有名です。

言霊とは、言葉に霊力があるという考え方です。発言したことと起こった事実に因果関係があると認める考え方です。言えば実現するとは、発言者はそのことが実現することを望んでいると受け取られるからです。言霊が通用する考え方により、発言の自由が侵されることになると警鐘を鳴らしています。良く考えてみる必要があると考えます。

１９７８年の自衛隊統幕議長来栖弘臣氏の「奇襲攻撃を受けたら自衛隊は超法規的に行動せざるを得ない」と発言したことによって、有事立法の必要性が問題提起がなされたことを例証にあげています。加えて、言葉狩りの弊害を挙げており、言霊の弊害と発言の自由の危険性を説明しています。

万葉集は、欽明天皇時代（６２９～４１）から淳仁天皇の天平宝字まで約１３０年の長歌・短歌・旋頭歌・仏足石歌など４千５千首余りを収録する歌集です。筆者は、万葉集は詞華集としてなぜこんな膨大な歌集が編まれたのか、疑問を提起します。「奈良の大仏」と同じで、実に不思議なことであるとしています。万葉集以後、古今集はじめ２１の和歌集は、勅撰集即ち天皇の命令で作られています。

万葉集は、文化的価値のある資料です。万葉仮名として漢字の音を使って日本語を表し、日本文化を伝えるかな文字を生み出した素晴らしい日本の知恵の出発を今に伝える文化遺産といって言っても過言ではありません。それでは、この貴重な文化遺産である「万葉集」は誰によって作られたのでしょうか。

巻１、巻２は、原万葉集と呼ばれ早い時代に成立しており、それを元にして現在の２０巻の本の形で編集完成させたのが大伴家持であるとする説が有力です。では、完成して、世に出たのはいつか？　この推測がまた興味深く解説されており、大伴家持の死後、罪が回復されてからとされています。桓武天皇の死（８０６年）以降としています。十分な説得力があります。古今和歌集に紀貫之の書いた序文にもそのヒントが示されていること、梅原猛によっても示されています。

	水底の歌―柿本人麿論 (上) (新潮文庫)
	梅原猛
	新潮社

では以下、第３章「『万葉集』と言霊編―誰が何の目的で編纂したのか」から引用しつつ紹介する。140ページから要所をすべて引用するので相当長くなる、悪しからず。

■本名と通称を使い分けさせた“名前のタブー”
『万葉集』をされも最も早く成立した原万葉集ともいうべき巻１・巻２の目次を見て頂きたい。とんでもないことに気づくはずである。巻１には長屋王、巻２には大津皇子、有間皇子ら悲運の最期を遂げた人々の歌が収められている。

確かに全体の量から見れば、ほんの一部分と言えるかもしれない。しかし、仮に一首だけだったとしても、コトダマの世界ではこういうものは決して載せてはいけないのだ。ましてや人の詠じた歌というのは、コトダマの世界では、その人そのものである。また長屋王、大津皇子、有間皇子は、無実の罪を着せられ死に追いやられ憤死した人々ではないか。

無実といっても、その罪は公式に取り消されたのではない。だからあくまでも彼等は「犯罪者」である。「犯罪者」で「化けて出そうな」人々の歌を歌集に載せること、こんなことが世界の常識で有り得るかどうか。これでは「反政府歌集」だ。だが、『万葉集』は連綿と語り継がれてきているのだ。しかも次の時代に天皇の命令で作られた『古今和歌集』は『万葉集』を継ぐ歌集であることを宣言している。「反政府詩集」をどうして国家が公認するのか。

■「原万葉集」に犯罪者の歌が掲載された謎
「敗者」オオクニヌシの神殿つまり出雲大社が今に残されていることと、「犯罪者」の皇子たちの歌すなわち『万葉集』が今に残されていること――これが実は同じ原理に基づくことだ。

『万葉集』のそもそもの編者は誰かは不明である。しかし、それを現在の20巻きの形式に最終的にまとめ上げたのは大伴家持である可能性が高い。

家持は、桓武天皇の皇太子早良（さわら）親王の春宮大夫（とうぐうのだいぶ）であった。桓武が、「無実の罪」で死に追いやり、その怨霊に散々悩まされたあの早良である。

家持は、「早良皇太子反逆事件」の首謀者の１人として、桓武によって早良と共に「極刑」に処せられている。

■「正史」に記載されなかった『万葉集』の成立事情
だが、家持は幸運（？）にも、当時兼任していた「陸奥按察使（むつあぜち）」の任を果たすため東北の地にあり、しかも種継暗殺のほぼ１か月前に任地で病死していた。

巻１・巻２には、長屋王、有間皇子、大津皇子など「国家的犯罪者」の歌が載せられている。特に問題なのは大津皇子だ。大津は、持統によって無実の罪を着せられ処刑されたのである。その持統の命令によって作られた歌集に、編纂を命ぜられた撰者が大津の歌を採るはずがないではないか。長屋王についても同様だ。長屋王は持統王朝ではやはり「犯罪者」なのである。

だから『万葉集』は、仮に巻１・巻２の部分が飛鳥・奈良時代に完成していたとしても、あくまでそれは私的に秘密裡に作られたものであって、世に出ることはなかったと考えられるのである。ところが天武・持統王朝は奈良の都をもって終わった。天智系が復活したのである。これ以後、つまり光仁即位（770）以降なら、こういう歌集も公表は可能だ。

このあたりは完全な推測だが、おそらく「原万葉集」にあたるものは、当時著名な歌人でもあった家持の手に入り、家持はこれに自分や一族の歌、さらに地方で採集した歌などを加えて、一大歌集として完成させたのではないか。

そういう歌集が、いつ世に出たか。これについて確実に言えることが１つある。それは桓武の死つまり806年以降でなければならないということだ。なぜそんなことが言えるか。この年まで、家持は「犯罪者」だったからである。

『万葉集』はその成立から見て、「犯罪者」の私家版だったのである。だからこそ成立の事情は正史に載せられていないのだ。

■『古今和歌集』に記された“成立時期”を否定する不合理
「原万葉集」の全体の４割はこの人麻呂の歌もそうだが、「挽歌（ばんか）」すなわち「人の死を悲しむ歌」なのだ。

こういう死者たちの、あるいは死を悲しむ人々の歌を載せる目的は、１つしかない。死者の鎮魂である。

「鎮魂」とは古代では「長寿を祈る呪術」のことだから、「鎮魂歌集」が「万歳を言祝（ことほ）ぐ歌集」であってもかまわない。すなわち「鎮魂」と「天皇賛歌」は相反するものではない。

■有間皇子、柿本人麻呂が「自傷歌」を詠んだ謎
有間皇子は処刑された。有間は自らの運命を悲しんで死の直前「自傷歌」を作った。これが事実なら、柿本人麻呂も処刑された。だから「自傷歌」を作ったのだ、と考える方がはるかに妥当だと思う。

	水底の歌―柿本人麿論 (下) (新潮文庫)
	梅原猛
	新潮社

※tetsuda注　これから登場する「鴨山（かもやま）五首」とは、以下の歌のことである（223が「自傷歌」）。従来、万葉学者の間からは「鴨山五首虚構説」が出されている。しかし梅原猛氏はそれを否定し、これらの歌をもとに「人麻呂水死刑説」を提起した（『水底の歌』）。井沢元彦も基本的に梅原説を支持している。

柿本朝臣人麻呂、石見の国に在りて死に臨む時に、自ら傷みて作る歌一首
２２３　鴨山の　岩根しまける　我れをかも　知らにと妹が　待ちつつあるらむ＜鴨山の　岩を枕に伏している　私なのに　知らずに妻は　待っていることであろうか＞＜いつもなら妻を抱いて寝ているはずなのに鴨山で岩を抱いて寝ている私のことを知らずに妻は待っているのだろう＞

柿本朝臣人麻呂が死にし時に、妻依羅娘子が作る歌二首
２２４　　今日今日と　わが待つ君は　石川の　貝（一に云ふ、「谷に」）に　交じりて　ありといはずやも<今日か今日かと私が待ち焦がれているお方は、石川の貝に（谷に）混じっているというではないか>
２２５　　直に逢はば　逢ひかつましじ　石川に　雲立ち渡れ　見つ偲はむ
＜直に逢うのは　とてもできないだろう　石川に　雲よ立ちわたれ　せめて眺めてあの方を偲ぼう＞　　　　
丹比真人　名欠けたり、柿本朝臣人麻呂が心に擬して、報ふる歌一首
２２６　　荒波に　寄り来る玉を　枕に置き　我ここにありと　誰か告げけむ
＜荒波に打ち寄せられて来る玉を　枕に置き　わたしがここに伏せっていると　誰が知らせてくれたのであろうか＞
ある本の歌に曰く（作者未詳）
２２７　　天（あま）ざかる鄙（ひな）の荒野（あらの）に君を置きて思ひつつあれば生けるともなし（②227）
＜田舎の寂しい野の中に君を残して来てしまい、恋い焦れているうちは生きる気力も起こらない＞

■柿本人麻呂「水死刑」説の根拠
「刑死説」（梅原説）の大きな弱点の１つに、当時の律（刑法）では、死刑の方法に「絞（こう）」（絞首刑）と「斬（ざん）」（斬首刑）しか無く、梅原氏の主張するような水死刑（水に落とし溺死させる）が無い、という点である。だが、この点は次のように考えればいいのではないか。

人麻呂は死して後、その遺体が海（あるいは河口に近い川）に放り込まれたのだ、と。こう考えれば、「鴨山五首」にある「石川の貝に交じりて」という言葉も「荒波に寄り来る玉を枕に置き」という言葉も、すべて不可解ではなくなる。遺体が川から海に流され、浜辺に打ち上げられたと考えれば、この状況は決して不可能でもない。そして、人麻呂は鴨山で死んだはずなのに、なぜ遺体が「水底」にあるのか、という謎も明らかになる。

ところで人麻呂が単なる歌の名人ではなく、怨霊だったということは、『古今集』の「仮名序」と「真名序」の比較によっても証明できる。

■紀貫之が『古今集』序文に記した不可解な一文
「人麻呂が歌聖とされるのは、決して作歌が優れていただけではない。非業の死を遂げたからである」

何もこれは私の発見ではない。既に民俗学の大先達柳田国男が示唆している。そして、この「柳田の法則」を当てはめれば、勝者の神アマテラスよりも敗者の神オオクニヌシの方が「大きな神殿」に祀られていることも、平安京を築いた大政治家桓武天皇よりも、その弟で「憤死」した早良皇太子の方が、「崇道（すどう）天皇」として礼拝の対象になっていることも説明できる。

人麻呂も、まぎれもなく天才であり、優れた歌をいくつも残したことは事実だ。しし、私が主張していることは、日本において「歌聖」になるためには、それだけではダメで、必ず「非業の死」つまり「怨霊化するかもしれない不幸な死に様」を遂げなければならないということだ。そういう死に方をした人間が怨霊になることを恐れるあまりに、それを「聖」として「祀り上げる」ということなのである。

「仮名序」において筆者つまり紀貫之は「人麻呂は歌聖だ」と述べている。そして、それに続く部分で「人麻呂と赤人（の歌の技量は）甲乙つけがたい」とも言っている。では聞こう。なぜ歌の技量は同じなのに、人麻呂は「聖」であって赤人は「人」に過ぎないのか。

これは、「歌聖」になるための条件が「歌の技量」以外にあるという、何よりの証拠ではないのか。もし、私の主張に反対なら、なぜ赤人は「歌聖」になれないのか。つまり貫之が赤人を認めない理由を、別な形で証明して頂かねばなるまい。

■外国製フィルターで日本史を見る“病気”
日本人は科学というと、すぐ宗教と対立するものだと考えがちだが、キリスト教社会ではしばしばそうではない。「協調」もある。そして、こういう中から、ちょうど数学で厳密に数式を書くように、歴史で厳正に記録（史料）を書く、という態度が生まれてくる。これは神の「照覧（しょうらん）」の下に、事実を記録していくべきだ、という考えでもある。古代中国人が歴史において真実の記録を尊重していたのとは別の思想だが、西洋人にもそれに似たものがあるということだ。

では、日本にはそういう伝統があるか？実は、まったくないのである。歴史そのものを尊重するという態度も、実はあまりない。なぜならば過去の、特に失敗例をケガレと考え「水に流し」て新たにやり直そう、というのが日本人の性向だからだ。まして、その歴史において、真実を記録するということに、われわれは決して重きを置かない民族なのである。

	猿丸幻視行 (講談社文庫)
	井沢元彦し
	講談社

いかがだろう。言霊や怨霊という観点から万葉集を見るとこんな具合に、見えなかったものが見えてくるのである。私も以前から「なぜ万葉集には、あんなにたくさんの挽歌が載っているのだろう」と不思議に思っていたが、これでスッキリ理解できたし、学生時代に愛読した梅原猛著『水底の歌』が評価されていて安心した（依然、学会からは評価されていないが）。「鴨山五首虚構説」は、どう考えても乱暴な話だ。

井沢は梅原説をもとにデビュー作『猿丸幻視行』を書き、第26回江戸川乱歩賞を受賞した。だから、人麻呂には相当思い入れが強いのである。今回の記事を読んで興味を持たれた方は、『水底の歌』や『猿丸幻視行』もお薦めしたい。

魚佐旅館は、名門・国学院栃木ラグビー部の定宿だった！（2013Ｔｏｐｉｃ）

昨日（1/21付）の毎日新聞栃木版「イチゴいちえ」欄に、このほど廃業した魚佐旅館のことが出ていた。執筆されたのは奈良出身の中津成美記者。魚佐旅館は高校ラグビーの名門、国栃（國學院大學栃木高等学校）の定宿だった（國學院大學久我山高等学校も、魚佐が定宿だった）。見出しは「国栃ラグビー部の定宿」。全文を紹介する。
※トップ画像は国栃ラグビー部の公式ホームページより

正月は古里・奈良市で過ごした。その間、地元で寂しいニュースに接した。老舗旅館「魚佐旅館」が今月３日、経営困難を理由に閉館したのだ。創業時期は不明だが、江戸末期の文久２（１８６２）年にこの旅館が作った暦（カレンダー）が残っているという。観光スポットの猿沢池に面し、間近に興福寺の五重塔が見えた。

同旅館の専務だった金田充史さん（４９）によると、ここ最近は修学旅行客を中心に経営してきたが、阪神大震災のころから宿泊客が減り、０８年から持ち直していたものの、東日本大震災の影響などから再び客足が途絶え、採算回復の見通しがつかなくなったという。

栃木との縁は、高校ラグビー。今回を含め、県代表として全国大会に１３年連続、１８回も出場している国学院栃木が初出場したころからの定宿だった。選手たちはここから毎回、大会会場の近鉄花園ラグビー場（東大阪市）に通っていた。現在、チームを率いる吉岡肇監督は「お世話になった旅館。長い付き合いがあった。思い出もたくさんあったのに」と残念がっている。

玄関前ロビーに設置されたテレビでは、吉岡監督や選手が対戦相手の試合を見て、イメージトレーニングした。広間は「作戦本部」になった。早朝は近くの奈良公園を散歩し、体操後に旅館に戻ると、ボリューム満点の朝食が待っていた。

旅館従業員は「国栃」の練習が終わるのに合わせ、いつでも大浴場に入れるよう湯をはっていた。試合当日はテレビにくぎ付け。「押せ、押せ」の声が響いた。金田さんは年明けの試合には花園まで応援に行くこともあったという。「国栃の選手は礼儀正しかった。長年、見てきたため、もう世話ができないのは寂しい。旅館を閉めるのも断腸の思いだった」と話した。

スクラムで「あと一押し」というとき、旅館の従業員の応援も届いて力になっただろう。寂しさは残るが、選手のかけがえのない思い出になっていればうれしい。

奈良県は従来、オフシーズン期の宿泊客を誘致するため「全国高校ラグビー大会」出場校の県内宿泊を推進している。県、県ビジターズビューロー（旧観光連盟）、県旅館ホテル生活衛生同業組合がプロジェクトチームを組織。歓迎ムードを盛り上げるため、看板・ポスター・横断幕を設置したり、知事やミス奈良・せんとくんによる激励訪問、記念品プレゼント（公式ボール、スポーツドリンクなど）などの施策に取り組んできた（2011年度の取り組みはこちら）。

魚佐旅館の金田専務は、先陣を切ってこの活動を推進してきた。ボリューム満点の朝食、いつでも入れる大浴場、花園への応援などはその現れである。先日魚佐旅館を訪ねると、早くも什器・備品類の運び出しが始まっていた。選手たちの思い出の詰まる老舗旅館の廃業は、かえすがえすも残念だ。

※この画像は県のホームページより