ゴッホの絵の追加とキリスト教徒としての精神的遍歴

ゴッホの絵画を追加いたします。
特に１番目の写真の「馬鈴薯を食べる人たち」はかれの初期の作品で、１８８５に描かれました。
それは、キリスト者として貧しい生活の人々に寄り添った絵画でした。
しかしその画風は続きませんでした。
1886年に、ゴッホはパリの弟テオのところに同居します。初めてモネ、ルノワール、ドガ、ピサロなどの作品を目の当たりにしたのです。
華やかな印象派の影響で、ゴッホの絵はくすんだ色彩から、一気に活き活きした色彩へと変貌したのです。
１番目の暗い画風から２番目、３番目、４番目の作品の印象派らしい明るい作風へ大きく変化したのです。

上は１８８５年の「馬鈴薯を食べる人々」です。

上は１８８８年の「ひまわり１５本」です。

上は１８８７年の「春の釣り」です。

上は１８９０年の７月の鳥が低空を飛んでいる「麦畑」です。

それにしてもゴッホの絵画は世界中で称賛を浴びていますが、彼のキリスト教徒から社会主義的心情へと変わる苦しい精神的な遍歴も忘れることが出来ません。
以下に、その遍歴の様子を、http://www.ne.jp/asahi/art/dorian/G/Gogh/Gogh.htm　から転載いたします。
・・・「ゴッホはオランダのプロテスタントの牧師の息子であった。ゴッホ自身も信仰心が厚かった。
伯父のヴィンセントが経営するグーピル商会で仕事をしていた。当時、パリ、ロンドン、ハーグで絵画を扱っていた。しかし、経営者にも仕事にも幻滅し、7年後、23歳でこの仕事は辞めている。
その後イギリスへ渡り、学校で教えた。この間にゴッホは、プロテスタント主義に傾いていく。
オランダへ一旦帰り、アムステルダムの大学で聖職者になるための教育を受けようとした。しかし、実際の試験勉強では宗教と何の関わりもないことアカデミックなことを勉強しなくてはならない。
落胆したゴッホはブリュッセルの福音伝道学校へ入る。しかし、ゴッホの過剰な信仰は、学校側に警戒される。
3ヶ月後、鉱夫たちの説教のため、ボリナージュ地方へ派遣される。ゴッホは人々の貧困を見て、自らも同化しようとする、あまりにも行き過ぎた熱意のため解任。
ゴッホの激しい性格は、他の人からは常に過度に映り、危険視されたのだった。
ゴッホとしては単に、キリスト者として貧しい生活を送りたい、というゴッホは、幹部と決裂し、ハーグに出て画家を目指すことになる。
ハーグでもゴッホは、一人の娼婦を救おうとして、家を提供してしまう。プロテスタント教会の伝統的なモラルから、明らかにかけ離れた生活者になってしまったのだ。

キリスト教による救済を断念したゴッホは、今度は、政治的な傾向へと向かう。実際に運動家ではなかったが、精神的には社会主義の理想へと引っ張られていった。実際、当時の社会は、社会主義が大きな勢力として台頭してきた時代であった。
パリに出ると特に、社会主義やアナキズムの賛同者が画家仲間でも多くいた。ゴッホは画家が協同制作するコミューンを夢見た。

大変な読書家だったゴッホは、ゾラ、ディケンズ、ヴィクトル・ユゴーなどの作家についても、攻撃的写実主義によって貧困層の受難を描写する点で、自分と共通点があると考えていた。
オランダの画家では、聖書の場面を人間性あふれる豊かな感性ととも描いたレンブラントを賞賛し、フランス画家のオノレ・ドーミエの、民衆版画で、権威を嘲笑う手法に共感していた。
そしてミレーは、ゴッホが最も賞賛した画家だった。宗教的な主題を直接描くのではなく、働く農民に尊厳を与えるその手法は、聖書の世界に深く関わっていると考えたからである。

1886年、ゴッホはパリの弟テオのところに同居した。初めてモネ、ルノワール、ドガ、ピサロなどを目の当たりにした。印象派の影響で、ゴッホの絵はくすんだ色彩から、一気に生き生きした色彩へと変貌した。

1888年南フランスへ行ってからは、作品は外見以上に深いものを主題として求め続け、ゴッホの心情を表現するようになり、ますます個性的になっていった。
1890年7月、オヴェールで自殺した。生前に売れた絵は１点だけだったが、その頃には既に、画家仲間から作品は知られるようになり、評価され始めた時期であった。」・・・・

生前１枚しか売れななかったゴッホの絵画

フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh/1853-1890）は、オランダに生まれ、主にフランスで活動した後期印象派の代表的画家です。３７歳で夭折した天才でした。
ゴッホが画家を志したのは、27歳になった1880年のことです。ブリュッセルでデッサンの勉強を始め、1881年、２８歳の時にに実家の自宅に画室を作ったのです。それまでは職を転々としていたのでした。
ですからゴッホの画家としての活動はたった約10年間と短いものでした。その１０年間で描いた油彩は900点であると言われています。
しかし生前に売れた絵はたった1枚、『赤い葡萄畑』だけでした。
現在でこそ極めて高い評価を得ていますが、不遇の生涯を送り、弟テオドールの援助でなんとか生活していたのでした。
そして現在有名な傑作は晩年の2年半に集中しているのです。
1888年2月から1890年7月に制作されたものです。
以下の７枚の写真に私の好きな彼の絵をお送り致します。
ゴッホの絵画について一つだけ私の体験的な感動を書かせて下さい。
それは中年の頃、アメリカのある町で仕事をしていた時のことです。そこの市立美術館にゴッホの絵が２枚だけあったのです。
仕事に行きづまり、落ち込んで、孤独に苦しんだことが何度かありました。そのたびにゴッホの絵を見に行ったのです。感動します。胸が熱くなります。孤独感が雪解けのように消えて行きます。勇気が湧いてきます。また仕事に対する情熱が燃えたのです。
ゴッホの傑作は何点も以前にフランスの美術館で見ていました。アメリカのその町の市立美術館の２点は決して良い出来ではありませんでした。しかしその筆使いと部分的な色彩が、以前に見た感動的な作品を瞬時に眼前に現わしてくれるのです。
絵画から勇気を貰い仕事に対する情熱を貰った経験は生涯一度だけでした。
マネーもモネーもルノアールも美しい絵を残しました。シスレーもセザンヌの絵画も感動的です。
しかしゴッホの絵から受けたような甚大な影響はありません。ゴッホの絵は私の体を揺さぶります。そして生きていることへの歓喜を与えてくれます。ふたたび仕事へ対する情熱に火をつけてくれたのです。
現在８０歳になった私は仕事を止めて久しいのです。もう仕事のことはすっかり忘れました。しかしゴッホの絵から貰った歓喜と情熱を憶えています。
今朝、彼の絵を沢山みながら自分の好きな７点を選びました。それは実に楽しい仕事でした。快い静かな時間がゆっくり流れて朝が過ぎ行きます。

それはそれとして、今日も皆様のご健康と平和をお祈りいたします。後藤和弘（藤山杜人）

上は１８８８年の「ローヌ河の星月夜」です。

上は同じく１８８８年の「夜のカフェテラス」です。

上も１８８８年の「黄色い家」です。

上は１８９０年の「カラスのいる麦畑」です。

上は１８８８年の「アルルの跳ね橋」です。

上は１８８９年の「星月夜」です。

上は１８８８年の「ファン・ゴッホの寝室」です。

上はパリの北にあるオーベールにあるゴッホの墓と弟テオの墓です。