1970年代から80年代初めまでは、アメリカのジャズシーンに関心があったので、downbeatなどの雑誌もたまに読んでいました。しかし、それ以降は、新しいものについていけなくなったり、生活も忙しくなり全般に関心が遠のいていました。今回、久しぶりに現在の状況を知りたくて、購入した本です。
著者の高内晴彦さんは、ギター奏者で大学卒業後1980年に渡米。84年には、マイク・スターン、ジャコ・パストリアスなどとともに練習セッションを始め、ブルーノート、ミケルズ、ヴィレッジゲートなどに出演。共演したミュージシャンには、ポール・モチアン（ds）、バリー・ハリス（p）、ジョン・ヒックス（p）、ウェイン・ショーター（ts）、スタンリー・タレンタイン（ts）など。自己のリーダー作を何作も出しています。
（目次概略）
第１章 デューク・エリントンの遺産
第２章 ビバップの時代
第３章 モードの真実
第４章 エスニシティとジャズ
第５章 ロックとジャズ
第６章 米国ジャズ界の現状
なお、裏帯には、本書の内容が簡便にまとめられているので参考に掲載しました。
（感 想）
演奏現場での体験を踏まえた記述は、たいへん興味深いものです。まず、第１章の『アメリカではエリントンという存在がイコール「伝統」であり、ジャズの主流である』という記述には、うなづきつつも驚かされました。僕は、マイルス・デイヴィスが中心だと考えていたからです。エリントンの数々の功績に触れ、影響の大きさや「エリントン・チェンジ」というコード進行まであることが記載されています。
第２章では、究極のビバップは、ジョン・コルトレーンの1959年録音の「Giant Steps」で、ジャズ史でも特に重要だと記し、詳しい解説をしています。『僕にとっては、J.S.バッハ以来の完璧な作曲家がコルトレーンです。悪魔と契約したのではないかと思うくらいです。』と著者は述べていて、コルトレーンを高く評価しています。
第３章では、ギル・エヴァンスに師事した著者ならではの記述があります。モードというとマイルス・デイヴィスですが、『モード・ジャズは、エリントンが持っていた印象派的な要素を、ジャズの中に再び蘇らせたものともいえる』と記して、この章でもエリントンの名前が出てきました。
第４章、第５章では、新しさを米国以外の音楽に求めたり、ロックやフュージョンの音楽や演奏家について触れられています。第６章が最も読みたかったところですが、米国ジャズ界の現状として、「メニューが出揃った現在のジャズ・シーン」とし、1990年代以降は、JAZZの顕著な進化はあまり見られないが、プレイヤー単位では、特別にセンセーショナルな人がいるとして、楽器ごとに名前が挙げられています。
また、６章では、ピアノについて、『王道な弾き方だけど、ちょっと新しい響きを取り入れることが1990年代以降のピアニストの特徴』でそれが行き着く先として、回帰が起こるだろうとし、『ウィントン・ケリーやレッド・ガーランド・スタイルの発展系で、しかも今っぽいというものが、この先にでてくるのではないでしょうか。』とあります。実際に出てくればよいなと期待したいところです。
なお、音楽的な解説については、僕にはよくわからない部分も多く飛ばし読みもしましたが、ピアノなどで和音を確認しながら進めば、理解しやすいかもしれません。ミュージシャンの視点から書かれた面白い本でした。
（著者の演奏写真）
