奏でる音は必ずしも完璧とは云えなかったのでは？と思われたが、クラシックギターの良さは感ずることができたコンサートだった。それにしても音楽ホールというのは、あのギターの繊細な音をホール全体に響き渡らせる構造となっていることを改めて感じさせてくれた。
本日午後、六花亭ふきのとうホールにおいてクリニック・イン・ザ・モーニングが主催する「クラシックギターの調べ」が開催され、入場券を入手することができたので参加した。
クリニック・イン・ザ・モーニングとは、私の住まいの近くにある内科・小児科のクリニックである。年中無休、早朝７時から午前中だけ診療するという特異な形態で開業している病院である。コンサートはそのクリニックの院長である岡田純一氏のリサイタル的なコンサートだった。
岡田氏はプログラムによると、岡田氏のギターは単に趣味という範疇を越えて一時期は本格的にギターを研鑽した人らしい。何せ30代の頃には仕事の傍ら、５年間も毎年数週間ハンガリー国立リスト音楽院に通い、ギターを本格的に学んだそうである。その後も内外のギタリストに師事し、（特にギタリストの平野勇氏には深く心酔しているようだ）現在は日本ギター連盟の正会員でもあるという。
その岡田氏は現在の病院を開業するころからコロナが蔓延するまで、今回のようなコンサートを定期的に開催していたそうだが、今回はそれ以来の開催だということだった。
本日演奏された曲目は以下のとおりである。
《第１部》
◇イングランド民謡／スカボロー・フェア
◇J.S.バッハ／前奏曲 swv 1006a
◇J.イルマル／子守唄 バーデン・ジャズ組曲より
◇菅野ようこ／花は咲く
◇P.メセニー／Jason Vieaux 編曲による二作品
・Letter from home ・Everyday（I thank you）
《第２部》 ※ 第２部には釧路から駆け付けた平野勇に師事する兄弟子にあ
たる吉村暢康氏が加わっての二重奏となった。
◇F.クープラン（吉村暢康編曲）／Le Tic₋Toc₋Choc
◇A.ボロディン（吉村暢康編曲）／中央アジアの平原にて
◇J.S.バッハ（吉村暢康編曲）／目覚めよと呼ぶ声あり
◇M.ムソルグスキー（吉村暢康編曲）／キエフの大門
※ 全て吉村氏の編曲となっているのは、独奏曲を二重奏曲に編曲したということである。
いつも言っていることだが、私は音楽を聴くことは好きだが、それを評することはできない。そんな私が敢えて今回のコンサートの感想を述べてみようと思うが、眉に唾してお読みいただきたい。
岡田氏は本業の方が多忙でやや練習不足だったのではないだろうか？素人の私が聴いていても運指（指の運び）がやや緩慢になるところがあったような気がして聴いていた。それでも十分に岡田氏のギターテクニックの素晴らしさを堪能できた。
第二部になって吉村氏が加わり、かなり曲がスムーズに流れるように聴こえてきたのは私の幻聴だったのだろうか？しかし、クラシックのギターを奏でるということは、相当な鍛錬が必要だということを改めて教えられた思いだった。
また、リード文でも触れたが、今回のコンサートは「六花亭ふきのとうホール」の素晴らしさを感得できたコンサートだった。私の席は後方だったのだが、ギターの奏でる繊細な音がクリアに耳に届いた。キャパ221人のホールであるが、相当に音響に配慮したホールであることが実感できた。
田舎おじさん様の情報収集能力に驚くと同時に、自分が情報弱者であることを痛感します……。
このコンサートは行きたかった(聴きたかった)なあ……。
お医者さんというのは大変お忙しいお仕事ですが、余暇や趣味を楽しむことに長けている方も少なくないようです。
外科医で漫画家の方(その方も両立している上に三人のお子様がいる)の本を読むと、医者の仕事が終わってからバンドのライブをする人もいるとか！
そういうことができるのはなぜか。これは想像ですが、
・医者になる人は元々優秀なので楽器にせよスポーツにせよ上達が早い
・優秀、つまり頭がよい→頭の回転が早い→運動神経もよい、という事実が観察される(高校時代の実体験)
・開業医の場合、仕事のスケジュールが比較的に自由に組める
(→岡田先生のことは存じませんし、午後は大きな病院の非常勤などしているかもしれませんが)
そういうことを踏まえても、このコンサートが決して落語の「寝床」のような旦那芸ではないことはうかがえます。
もちろん関係者(クリニックの職員や出入りの薬屋さんなど)は来ているでしょうが、それだけで２２１人のホールは使えません！
実際に、田舎おじさん様も聴きにいらしているわけですし……。
それでも、ミスなどがあるのはアマチュアですから仕方のないことですね。６曲も、それも相当な難曲もあるのですから、全曲弾きこなすだけで大変だったと思います。
兄弟子の吉村氏が入って演奏がよくなったのは、時間の経過で体がほぐれた、リラックスしてきた、サポートが入って気持ちにゆとりができた、メロディと伴奏に分業することで演奏の負担が減った、なのでしょう。
よく田舎おじさん様は、「素人の耳で～」とおっしゃいますが、素人の耳で聞いて変だな(←スムーズじゃないとか違和感とか)と思ったら、たぶんそれは正しいのだと思います。
変にかじった人のほうが、「いまのはミスと言うよりも～」みたいに曲解したがったりしますから。
まあ、コンクールでの優劣を評価するのは素人の耳では無理ですが……。
聴いていて心地よい、といった判断は正しいのだと思います。
年間、相当数のコンサートに足を運んでいらっしゃる田舎おじさん様の耳は、確かだと思うのですが……。
その思いが長文のコメントに表れている感じがします。
そしてその聴き方に関する分析もなるほどと思わせてくれます。それもまた趣味とされているだけに説得力ある分析ですね。
勉強になりました。