指揮＝鈴木優人
ソプラノ＝ジョアン・ラン
メゾ・ソプラノ＝オリヴィア・フェアミューレン
テノール＝ニック・プリッチャード
バス＝ドミニク・ヴェルナー
合唱＝ベルリンRIAS室内合唱団
ベリオ：シンフォニア
モーツァルト：レクイエム ニ短調 K. 626（鈴木優人補筆校訂版）
ソプラノ＝ジョアン・ラン
メゾ・ソプラノ＝オリヴィア・フェアミューレン
テノール＝ニック・プリッチャード
バス＝ドミニク・ヴェルナー
合唱＝ベルリンRIAS室内合唱団
ベリオ：シンフォニア
モーツァルト：レクイエム ニ短調 K. 626（鈴木優人補筆校訂版）
＜アンコール曲＞
モーツァルト：アヴェ・ヴェルム・コルプス
海外の歌手とベルリンRIAS室内合唱団を招いた広い意味での歌曲コンサート。
前半の「シンフォニア」は「これぞ現代音楽」という曲で、音楽なのかどうかすら怪しい。
例えば、１楽章ではレヴィ・ストロースの「生のものと火を通したもの」のテクストが読み上げられ、２楽章では呟き声がだんだん明瞭となり「マーティン・ルーサー・キング」の名が浮かび上がる。
解説の澤谷夏樹さんは、この音楽を「不整脈」と評するが、確かに、真剣に聞いていると不整脈を発症しそうである。
ともあれ、５楽章では（意味のある／意味のなさそうな）言葉、歌、楽器の音が同じリズムで演奏され、シンクロして一つの世界を作り上げた。
これで先ほどまでの「不整脈」が治ったように感じる。
これはこれで、普段味わうことの出来ない感動的な時間である。
後半はモーツァルト「レクイエム」の鈴木優人氏による補筆校訂版である。
改めて感じるのは、旧約聖書にあらわれた世界観・死生観はやはり恐ろしいということである。
こうしたセム系の世界観・死生観は、（私が勝手に名付けた）「モース＆ユベール・モデル」（命と壺（５））に含まれるはずだが、インド・ヨーロッパ系の世界観・死生観と違うのは、「終末」（この世の終わり）を観念しているところである。
「レクイエム」の中でも、Ⅲ.Sequenz（セクエンツィア（続唱））の歌詞は恐ろしい。
「怒りの日、その日こそ ダビデとシビラの預言のごとく この世は灰に帰さん。
すべてを厳しくたださんと 審判者が来たもう時、いかに恐ろしきものならん。」（訳：今谷和徳氏）
「この世は灰に帰さん」というのだから、「火」（＝生命）の”媒介物”は絶滅してしまうのである。
確かに、太陽にも寿命はあるそうだから、少なくとも太陽に由来する「火」はいつかは消えてしまうことになるが、その前に"媒介物"を絶やしてしまえというのだろうか？
いや、旧約聖書の神は太陽を含む全宇宙を造ったはずなので、太陽も含め全宇宙を灰にしてしまうのだろう。
さて、終演後、４回目くらいのカーテンコールの後、ソロ・パートを歌った４人の歌手は、舞台の袖に引っ込まず、なぜか舞台後方の合唱隊の前に並んで立った。
明らかに、合唱によるアンコールが始まる気配である。
そして、流れてきたのは・・・・・・。
イントロですぐ分かる、モーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」だった。
これほどアンコールにふさわしい曲も珍しいが、面白かったのは「ソリストがコーラスに合流する」というところ。
「ソロからコーラスへ」という変身を見ることが出来たのである。
これを能でやるとすれば、「シテ」が「地謡」に加わるという話になるだろうが、どこかでやってくれないかな？
