玉岡かおる原作の「われ去りしとも美は朽ちず」（潮出版）
この本の中では、鴻塚国際美術館となっているが、本の表紙からもわかるよう
に、大塚国際美術館がモチーフとなっている。
ご存じの方も多いと思うが、大塚国際美術館は、陶板で名作絵画を再現した美
術館である。
当方は月に一度、カルチャーセンターのレベルだが西洋美術史の講座を受講し
ている。その講師は、大塚国際美術館の初代学芸室長である平田雅男氏だ。
平田先生（こう明記するのを許されたし）は、当時の代表・大塚正士とのやり
とりを交えながら講義を進める。１番になることにこだわり、地元の徳島を愛
する男であったこと。美術館の入場者を増やすために、旅行社へ売り込みをし
たこと。できたばかりのころは“にせもの美術館”と言われたことなどを、笑い
を入れ込む楽しい講座だ。日本は管理がちゃんとしているので、本物の絵画で
も展示の許可が出やすいというのも特徴としてあるらしい。
そして今回この本を読み、平田先生の話と大塚国際美術館ができるまでの過程
がつながったということと、オーナーが次世代へつないでいこうという強い思い
だ。たくさん稼いで、それを還元したいとの思い。また、その自社の陶板技
術が向上され、世界へ渡るということもある。昔のお金持ちはやることのケタ
が違うと感じることだ。
世界の絵画を選定した学者たちもまた、陶板になった“本物の絵画”を身近に感
じてもらおうと著作権許可をとるために奔走した。絵具などで描いた絵画は、
いずれ朽ち、修復が必要になる。だが、陶板にすると3000年は朽ちない。いず
れ修復が必要になったときに、その元になることができるのが陶板に残された
絵画となる。
大きな絵画は、不自然にならないところでつなげられている。それも、陶板の
技術が存分に生かされているとのことだ。
さて、この作品に特定のモデルはいないということだが、平田先生はあの人の
イメージかな？というのはある。
行こう、行こうと思いながら行けていない大塚国際美術館。モネの「睡蓮」の
池までつくっていたのか…。創業75年に合わせて（構想から10年を要した）
75億円を用意していたが、その５倍の資金が最終的には投入されている。
まあ、本を読んでしまうと行くしかないのでしょうね。