指揮者の偶像化とステージ上の民主主義

東京・春・音楽祭《アイーダ》（演奏会形式／字幕付）

指揮：リッカルド・ムーティ
アイーダ（ソプラノ）：マリア・ホセ・シーリ
ラダメス（テノール）：ルチアーノ・ガンチ※
アモナズロ（バリトン）：セルバン・ヴァシレ
アムネリス（メゾ・ソプラノ）：ユリア・マトーチュキナ
ランフィス（バス）：ヴィットリオ・デ・カンポ
エジプト国王（バス）：片山将司

　客席から、「チケット完売だってよ」という声が聞こえてきたが、確かに、５階席までほぼ埋まっている。

　この要因は、やはり、指揮者（ムーティ―氏）と演目（「アイーダ」）にあるのだろう。

　それにしても、ムーティ―氏の人気の凄いこと。

　彼が初めて登場した瞬間、割れんばかりの拍手が始まり、ブラヴォーを叫び出しそうなファンの熱気が会場に充満する。

　チラシを見ても、彼がタクトを振る姿の写真の上に、

　「聴き逃すな！日本で、帝王ムーティ―のヴェルディを聴けるのは東京春祭だけーーー」

とある。

　ワーグナーの写真でデザインされた「トリスタンとイゾルデ」「ワーグナー・ガラ」のチラシ（Tristan_WagnerGala.pdf (tokyo-harusai.com) ）とは対照的である。

　このように”偶像化”されているムーティ―氏だが、「帝王」と言われるだけあって、彼の指導は、少なくとも日本人の歌手からは、ヤノフスキ氏と並んで「怖～い」と恐れられているようだ。

　歌手に「譜面を見て歌うこと」を求めるだけでなく、歌手にはステージ上を動く自由もない（まあ、これは、合唱が入る関係でスペースに余裕がないということもあるが・・・。）。

　もちろん、「譜面を見て歌うこと」以外にも、彼の指導には特色がある。

対談 vol.10 リッカルド・ムーティ（指揮）×鈴木幸一

　「私たち音楽家は、職業として演奏しているわけではないのですね。ミッション、つまり使命としてやらなくてはいけないことだと思っています。
　私がイタリアで設立した若い音楽家たちによるオーケストラ「ルイージ・ケルビーニ・ジョヴァニーレ管弦楽団」で、私は彼らにいつもこう言っています。劇場にやって来るお客様はただ美しい音を聴くためじゃない、魂のこもった音を求めているのだと。だから、習慣として演奏するということは、音楽をやるうえで最も大きな敵だと思います。
　昨日の《アイーダ》の稽古中のことですが、ヴァイオリン奏者たちがとてもきれいな音を出しました。「あなたたちの音は素晴らしい。美しい。だけど空っぽだ」と私は言いました。音に魂が宿っていなかければ美ではありません。」

　「アイーダ」になぞらえて言うと、ムーティ―氏の考えでは、”forma divina”（神々しいフォルム）（「清きアイーダ」の一節）だけだと「空っぽ」であり、そこに"anima"（魂）がこもっていなければ「美」ではない。

　それくらい、要求水準がメチャクチャ高いのである。

　それはともかく、私は職業柄、音楽に携わる人たちの「人間関係」にフォーカスしてしまう癖がある。

　つまり、指揮者と歌手やオーケストラ団員たちの関係に目が行ってしまうのである。

　こうした観点からすると、私見では、「ステージ上の民主主義」に限って言えば、その度合いは

「ラ・ボエーム」　≧　「エレクトラ」　・・・・・・＞「アイーダ」

という順番になる。

　ところが、これがなぜか、チケットの売れ行きとほぼ反比例しているのである。