”原母”の死、あるいは暗喩としての土

ピナ・バウシュ「春の祭典」、「PHILIPS 836 887 DSY」/ ジェルメーヌ・アコニー「オマージュ・トゥ・ジ・アンセスターズ」来日公演

「春の祭典」　振付:ピナ・バウシュ
「PHILIPS 836 887 DSY」　振付:ピナ・バウシュ　出演:エヴァ・パジェ
「オマージュ・トゥ・ジ・アンセスターズ」　振付・出演:ジェルメーヌ・アコニー  

　ピナ・バウシュ版「春の祭典」の日本での上演は１８年ぶり、ということで無条件でチケットを買った。

　最初の演目は、「PHILIPS 836 887 DSY」で、ストーリー性がない上に短いので、「分かろうとせず、感じる」ことに徹した。

　結果、コリオグラファーが、「低い姿勢で上半身を回転させる」という動きを好んでいることはつかめた。

　次の、「オマージュ・トゥ・ジ・アンセスターズ」　は、ピナ版「春の祭典」の解説のように感じた。

　以下は、舞踊の際に朗読される詩の一節である。

　「アルーフォ、私の祖母、聖職者、フォン族の王国、蛇の体内に生まれたあなたは、子どもを持つことができませんでした。夢の中で、あなたは壺から水を飲み、黒い雄羊を捧げなければならなかった。私の父を産んだとき、あなたは６０を超えていました。

　私が生まれた時、人々は叫びました。「イヤトゥンデ！イヤトゥンデ！」母が戻って来たという意味の「イヤトゥンデ！」と。」

　「亡くなった者たちは死んでいない・・・

　死者は地中にはいない」

　ここだけ見ても、ケルト神話の「大母神崇拝」（「父」の承継？（７）？）との類似性が明らかであるが、これが、「春の祭典」の（語られない）プリクエル（前日譚）を暗示していると思う。

　ストラヴィンスキーの音楽「春の祭典」は、人身供犠のストーリーに基づいており（ストラヴィンスキー《春の祭典》〜どんなお祭り？）、ピナ版「春の祭典」もやはり人身供犠を描いている。

　だが、主人公は、舞台一面に敷き拡げられた「土」（というか、地母神）である（幕間の３０分を使って慎重にセッティングがなされた）。

　例えば、途中で大柄な男性が地面に俯むけに倒れ込み、仮死状態に陥った後蘇生するが、これは、「土」から地母神の霊が男性に憑依し、いわば”顕現（代理化）”したことを示しているようだ。

　そして、彼が、生贄となる乙女を指名するわけである。

　乙女は、ラストで「土」の上に倒れ込み、息絶えて「土」に帰る。

（但し、若干注意が必要なのは、「オマージュ・トゥ・ジ・アンセスターズ」における祖先の霊は、「地中」ではなく、”Things”（ものごと）の中に潜んでいるとされており、ピナとは「土」の位置づけが違うところである。）

　このように、ピナの描く人身供犠は、生命を「火」のアナロジーで捉えるインド・ヨーロッパ＆セム系の死生観（１+１＝１、あるいは暗喩としての蝋燭）とは対照的である。

　・・・さて、これだけだと、なぜ人身供犠が要求されたのかが不明であるが、そのヒントが、「オマージュ・トゥ・ジ・アンセスターズ」にあると考える。

　それは、「原母」＝「地母神」の死（あるいは殺害）というプリクエルのことである。

　つまり、（生命を生み出す）「原母」が死んで（あるいは殺されて）不在となったため、それを呼び戻すために、原母が眠っている「土」に、代償として生命を捧げるというわけである。

　なお、「原母」に恒久的な死がないことは定義上明らかであり、この点は「オマージュ・トゥ・ジ・アンセスターズ」が明らかに謳っている。

　なんだか、ギリシャ神話のデーメーテール信仰と似ていて面白い。