リアルを伝えるための演出

　昨日はあるイベントで、写真家の本間さんからお話を聞き、少し実技のポイントなども教えていただいた。カメラは趣味といってもいいが、何年やっても技術向上は果たせず（結局、機能の進歩に頼りきり）足踏み状態なので、一歩脱け出したいと思う。しかし要は撮ることを楽しめればそれでＯＫと改めて得心した。


　カメラに品質の差があるように、とられた写真にも質の違いは当然ある。しかし「撮る」という行為だけをみれば、そこにプロもアマも大人も子どもも原点は同じだ。つまりファインダーかモニターを覗き、シャッターをきる。心地よい、心熱い景色をモノ化せよ。他者に伝えるという前に、自分の心が指を動かす。


　演習で、部屋の中のモノをテーマに撮った一枚。窓外に意外性を求めて(笑)

　ＳＮＳ全盛期で画像・映像は氾濫しているのだが、撮る行為をそれだけ楽しいと感じている人が多いのだろうと、好意的にはそう解釈できる。ただコミュニケーション手段として使える気軽さは、あまり量が増えるとかえって重くなったり、煩わしくなったりするものだ。写真は、やはり空間的、静的な媒体だと思う。


　さて、「主役・たし算・ひき算」というキーワードから始まった講座では、ナルホドと思うことがいくつもあった。今まで無造作だった「縦」「横」ということについても考えさせられた。また逆光の生かし方、簡易なレフ板の使い方などちょっとした知識があると、ずいぶんと作品に差が出る。やはり写真も演出なのだ。


　目の前のリアルを伝えるため、その感覚が見る人（自分も含めて）に届くためには技術が必要だ。どの世界にも共通するか。リアルを伝えるための工夫？として紹介されたハミダシ情報にはアララ！と思わせられた。「宿の食事の写真を撮影する場合、その食事にはほとんど味がついていない。」そうか、撮影には邪魔だ。