ジリアン・テット著「サイロ・エフェクト」ソニーの場合

　　　今日、企業なり機関は、高度に専門化した社会に対応するために、組織が専門家たちの縦割りの「サイロ」になって、その結果、激しく激動する時代の変化に対応できなくなって、衰退したり窮地に陥る。
　　　これを、テットは、「サイロ・エフェクト」と称して、なぜ、サイロが形成されるのか、このサイロをコントロールするすべはあるのかを、この本で論じている。

　　　興味深いのは、ウォール街やシティで評価されるのは、MBAあるいは経済や金融、天体物理学など定量的科学の修士号や博士号であるのだが、自身はケンブリッジで文化人類学を学び、タジク人の結婚と風習を研究するなど、およそ、世界経済や銀行システムについて執筆するに相応しからぬバックグラウンドなので、経歴を知られないようにしていたが、金融や経済で重要なのは、数字だけではなく、文化も同じように重要で、サイロは文化的現象であるし、人類学者の視点が非常に役立ったと言っていることである。
　　　いわば、リベラルアーツのバックグラウンドと言うべきであろうか。
　　　イギリスにいた時に付き合った、シティは勿論経済界や政界などで活躍していたオックスブリッジ卒のエリートたちだが、哲学や歴史学や文学、時には神学といった実業とは関係のない専攻であって、更に専門の勉強をして専門分野に進んでいた人が結構多かったし、複数の分野を学んだり、文理両道のダブルメージャーの人もいるなど、幅広く勉強していた。
　　　しかし、テッドが、文化人類学の専攻で、肩身が狭い思いで、経済記事を追っかけていたジャーナリストだったと言うのが、面白い。

　　　さて、前置きが長くなったが、私の関心事は、一章を割いて論じているテットのソニーのサイロ論「ソニーのたこつぼ」である。
　　　冒頭、テットは、１９９９年のラスベガスの見本市「コムデックス」で、出井伸之CEOが、鳴り物入りで登壇して、同じ機能の三つの互換性のない商品を発表したこと、それ自体が、ソニーがサイロに堕ち込んでいた典型的な現象だと紹介している。
　　　「メモリースティック・ウォークマン」、ボールペンほどの大きさの「VAIOミュージック・クリップ」、「ネットワーク・ウォークマン」だが、数年もしないうちに、ソニーはデジタル音楽市場から完全にドロップアウトし、「アイポッド」の独走を許してしまった。
　　　絞らずに選択肢の多い販売戦略は、機能しないことは、シーナ・アイエンガーが、「選択の科学」で、如実に物語っており、愚の骨頂と言うことであろう。

　　　一世を風靡したソニー最大のイノベーションである「ウォークマン」が、」「アイポッド」に駆逐された経緯については、「アイポッド」を生み出す一切の技術ノウハウを保持していた筈のソニーが、なぜ、弱小新興のアップルに負けたのかは、多くの専門家が論じておりこのブログでも書いてきたが、テッドの説くような、サイロ化現象と言うよりも、ソニーは、大企業化してしまって、イノベーションを生み出す有効な組織体制、端的に言えば、異分野の傑出した人材を糾合して新機軸を構築する能力などを、完全に喪失してしまっていたのである。
　　　アイポッド的な破壊的イノベーションを生み出し得なかったマネジメントの無能と言うべきか不在と言うべきか、既に、クリエイティブであった筈のソニーのイノベーションスピリットを蚕食し始めていたのである。

　　　テットは、この記事は、同じ英国人であるストリンガーから得た情報を中心にして書いている感じだが、ソニーの組織を、サイロ化した元凶は、社外取締役をしていたネスレの組織に触発された出井だと言う。
　　　大規模化と複雑化と言うソニーの抱える問題を解決する最適な方法は、会社を独立した専門家集団、あるいは、経営コンサルタントの用語を借りれば「サイロ」に分割することだと確信して、カンパニー制を敷き、夫々に経営トップを配置し、権限の委譲を行い事業責任を明確化した。
　　　外部変化に迅速に対応できる組織の構築、改装の少ないシンプルな組織の構築、起業家精神の高揚による２１世紀に向けたマネジメントを目指すと言うのであった。

　　　サイロ故に暗礁に乗り上げた訳ではなかろうが、惨憺たる状態に陥り、アップルに負けたソニーは、青天の霹靂、どの「サイロ」にも属さないストリンガーをCEOに選んだ。
　　　「ソニーには、サイロが多すぎる」と感じたストリンガーは、ルイス・ガースナーに教えを乞うて、IBMのサイロ破壊を手本にして、大々的な組織改革を実施した。

　　　あの巨大なソニーが、たったの１０年足らずの間に、分権化組織に移行し、また、その分権化組織を解体して、組織再編成を行うなどと言ったことは、正気の沙汰とは思えないし、正に、マネジメント不在を暴露したようなものだが、サイロ化現象は、マイクロソフトでも起こっていると言うことだし、何もソニーだけの問題ではなかろう。
　　　マネジメント不在と言えば、東芝やシャープ、電通等々、考えられないようなことが起こっている。

　　　ストリンガーは、『ソニーユナイテッド』を唱えていたが、出井の頃でさえ、ソニーの組織が、面従腹背で、CEOの意思が末端、特に、技術者専門集団には届かなかったと言うから、言葉の通じないストリンガーのCEO時代の上意下達などは、推して知るべしであろう。
　　　ソニーのマネジメントやイノベーション、すなわち、歌を忘れたカナリアなどについては、多くの経営学者や専門家の論を紹介しながら、随分、このブログでも論じてきた。
　　　既に、巨大化複雑化して、老成化して制度疲労してしまったソニーを、当時のアップルなどと比べて論じるのは、いわば、異次元の世界であろう。
　　　
　　　私自身は、テットのサイロ論には、必ずしも賛成ではなく、既に、組織論から言っても、人知による末端へのコントロールが効かなくなってしまっている以上、全社から有能な異分野の人材を糾合して破壊的イノベーションを追求するなどと言うことは、夢の夢であるから、
　　　むしろ、分割して、分社化するなど各組織の独立を図って、GEではないが、生き続けて行く能力のない組織は、どんどん切り離して、活力のある創造力豊かなユニットに、オリジナルのソニースピリットを涵養して、イノベイティブなプチ・ソニーを生み出して、それを糾合して活性化を図るべきであろうと思っている。
　　　

映画「ザ・マミー 呪われた砂漠の王女」

　　　久しぶりに、３Dの迫力ある映画を見た。
　　　随分前に、ロイヤル・オペラの「カルメン」を見てから、大分経っており、最近、３D映画は下火になっていたと思っていたのだが、IMAXだと、２D映画よりは、画像もそうだがサウンドの迫力なりパンチ力も、流石である。　　

　　　この映画は、呪われた砂漠の王女アマネットの封印が解かれ、ロンドンの街を崩壊させるまさにその場所を舞台にしたユウリスの物語だとかで、
　　　古代エジプト、強く美しい王女アマネット（ソフィア・ブテラ）は次期女王の座が約束されていたのだが、ファラオに息子が産まれたために、その約束が裏切られ、絶望した彼女は、父と王子を殺害して、“死者の書”に記された魔術を使って、死の神“セト”と契約を交わして、邪悪な存在として生まれ変わったのだが、セト神を蘇らせる儀式の途中に僧侶たちに捕えらて、生きながらミイラにされて棺に封印されて、ニネヴェの地下深くに埋められた。
　　　米軍関係者のニック（トム・クルーズ）と考古学者のジェニー（アナベル・ウォーリス）は、この謎の地下空洞に隠された巨大なアマネットの棺を発見して、調査のため棺をイギリスに輸送するが、想定外の事態により飛行機はロンドン郊外へ墜落。アマネットに魅入られて、即死であったはずのニックは、奇跡的に無傷のまま遺体安置所で目を覚まし、脳裏に刷り込まれた美しい女性の暗示に導かれて、棺の行方を捜す。
　　　これに、ジェニーの上司で この世に存在する悪を識別、分析、拘束、破壊することを委託された秘密組織“プロディジウム”を監督するヘンリー・ジキル博士（ラッセル・クロウ）が 絡んで、アマネットを中にして、ニックと暗闘する。
　　　モンスターと化したアマネットは、奪われた王国を取り戻し、ファラオとして君臨すべく世界を支配しようとロンドンを襲撃するのだが、大英博物館が爆風で吹っ飛び、ロンドンのシティや旧市街が、大津波と大地震で直撃されたように次々と崩壊して行くシーンなどは、激写さながらで、圧倒的スペクタルの迫力であり、
　　　怪鳥に襲われて大回転しながら墜落する輸送機の中で、上下左右に激しく翻弄され打ち付けられて転げまわるニックとジェニーの姿など、映像を越えたシーンで、このような激しいモンスター集団と人間との戦闘場面が、息つく暇なく展開されていて、非常に面白い。

　　　私は、適当に、スペクタルシーンや意表を突いたストーリー展開などを楽しみながら見ていたが、古代エジプトの遺跡や歴史的な情景なり、エジプトの歴史を感じることが出来れば、それで良いと思って出かけたのである。
　　　ヨーロッパに８年間も住んでいたので、エジプトへ行く機会はあったのだが、何となく、治安が悪かったし、やはり、ヨーロッパの方に魅力を感じていたので、夏冬の休暇は、ヨーロッパ中を回っていたのだが、
　　　休暇時の旅行は家族旅行が主体であって、どうしても、エジプトや中東やイスラエルなどには、行けなかったのである。
　　　
　　　さて、トム・クルーズやラッセル・クロウは、映画で見る機会があるのだが、女優陣のタイトルロールのソフィア・ブテラ やジェニー・ハルジーは初めてだったが、非常に魅力的なキャラクターで、楽しませてもらった。

鎌倉の郊外の住宅地の開発が動き出した

　　　景気が良いのか悪いのか、あるいは、住宅の売れ行きが良くなったのかなどと言ったことは、よく分からないのだが、最近、新規住宅地の開発が少ない鎌倉の町はずれで、小規模だが、住宅開発が行われている。
　　　鎌倉山の麓から西鎌倉にかけて、日本経済発展の絶頂期に大々的に開発された住宅街と昔からの旧市街との間の開発から取り残されていた急斜面に１９宅地、それに隣接したやや平坦な空地に整地前だが１０宅地、である。

　　　４年前、千葉から鎌倉へ移転する前に、かなり、あっちこっちの鎌倉近辺の住宅地を探したのだが、その時には、何しろ、新開地が殆どなくて、山がちの土地であり、山間にびっしりと住宅地が犇めいている鎌倉で、適当な物件を探すのは、大変であった。
　　　新規の宅地やマンションは勿論のこと、中古住宅でも、余分な土地など殆どない鎌倉では、中々、適当な価格で適当な場所で適当な物件を探し出すのは、非常に難しかったのである。

　　　この新規開発物件は、鎌倉市と言っても、鎌倉旧市街の中心とは鎌倉山を隔てた西側にあり、東京へは、モノレールとバスで大船に出ることになるが、江の島へは至近距離で、藤沢の灯を眼下にして、場所によっては、富士山が見えるようである。
　　　隣接する西鎌倉の住宅街は、整然と区画された開発地で、かなり時期が経っているので、空き家が出ると、新規に立て替えられることが多いが、かなり宅地が広いこともあって、不動産会社が入ると分割されて、2戸建てて販売されることが結構ある。
　　　新しい住宅地でさえ、この状態であるから、鎌倉の旧市街の旧家などが売却されて再開発される時には、分割されて数戸の宅地となるので、どんどん、住宅の規模が小さくなっていっているような気がしている。
　　　
　　　

　　　さて、この新しい開発地が、売れているのか売れていないのか分からないが、どんどん、工事が始まっている。
　　　最初は、建築条件なしの宅地売りで販売されていたが、現在は、一部を建売に変更して売り出されている。
　　　宅地面積は、場所にもよるが、大体、１５０～１６０㎡であるから、５０坪くらいであり、坪単価は、場所による異同を平均すれば、６０万円＋αくらいであろうか。
　　　定かではないのだが、路線価よりは、少し高いのかも知れないのだが、西鎌倉の元１戸建ての敷地に2戸新築された３０坪くらいの住宅が、4000から5000万円くらいであるから、ここに家を新築すれば、5～6000万円くらいになるのであろうか。
　　　もう、何十年も以前バブルが始まる前に、地価が鎌倉と比べて3分の1くらいの千葉で家を建てた頃と比べて、かなり広かったので、2倍にもなっておらず、それ程高くなっていないことを考えれば、住宅価格は、かなり、安くなっているのであろうと思う。
　　　
　　　
　　　

　　　大船や湘南沿線のJR駅に近い一寸したマンションよりも割安だと思うのだが、やはり、庭付き1戸建て住宅と言っても、交通の便とか維持管理を嫌うのか、いくら鎌倉でも、右から左へと売れるわけでもなさそうである。
　　　しかし、鎌倉山の外れから西鎌倉近辺にかけて、旧住宅を壊して二戸新築された30坪くらいの一戸建てが、すぐに、売れて、若い子供連れの夫婦が住み始めているのを見ると、やはり、鎌倉だと思う。

　　　私の千葉の家を売却した時に、その地区では、年間30軒の空き家が出て、成約に至るのは10軒くらいだと言われていたので、二束三文とは言わなくても、とにかく、苦労して、1年近くかかったものの処分できたのは、幸いだったのかも知れない。
　　　最近は、グーグル・アースの、ストリート・ビューで、何でも見られるのだが、久しぶりに見ると、幸いにも、私の家をそのまま使ってもらえているので嬉しくなった。
　　　しかし、あんなに丹精込めて育てた枝垂れ梅の大木や何十種類も植えていた椿など、庭木は、門被りの槇の木だけを残して跡形もなくなっていたので、一寸、寂しい気持ちになったが、人夫々の嗜好であるから、これも浮世であろう。
　　　
　　　

奥山景布子著「太閤の能楽師」

　　　秀吉の能好きについては、多少知ってはいたが、この奥山さんの「太閤の能楽師」を読んで、安土桃山時代が、日本の古典芸能に残した足跡の一端を感じて、感銘深く感じた。

　　　the能ドットコムを借用すると、
　　　秀吉は、「能狂い」といわれるほど能好きで、天皇の御前で自ら能を舞ったり、自身が主役の能を作らせて演じたりもした。能をはじめ、芸能は大勢の人を集めて伝達するというマスコミ的な力を持っており、秀吉は能・狂言のパトロンとなることでその力を体制側に引き寄せたといえる。徳川家康もこれを引き継ぎ江戸幕府の式楽として保護、能・狂言がいまに伝わる礎が築かれた。このように、秀吉の存在は能・狂言にとって非常に大きなものであった。

　　　この小説が、虚か実かと言うことが、多少、気になったのだが、簡便法で、インターネット情報を総合したところ、秀吉の能への導き者であった主人公の暮松新九郎については、出路など背景についてはフィクションがあったとしても、大筋では、ほぼ、史実を踏襲している感じで、興味深く読んだ。
　　　秀吉が、能に入れ込んだのは、晩年の１０年くらいのようで、この小説も、新九郎が、朝鮮攻めの陣頭指揮で名護屋に滞在している秀吉を訪れるところから始まっている。
　　　山崎八幡宮で、能を奉ずる神人であり、いわば、素人の能楽師であった新九郎が、然るべき人物の密命をうけた実母・山崎の遊女屋の長者である豪傑の藤尾の指示で、名護屋に赴く。
　　　「太閤さまのお心がお能に向くように、つとめておじゃ」との命令なのだが、まず、ご前で「田村」を見せ、能が「何か儂に得になるか」と問われて、新九郎は、「神に、なりまする」と答えると、「よし。ならば、やってみようではないか。」と滞在を許されて、太閤の能奉行のような形で、呼び出された金春安照や観世身愛などとともに、太閤の能傾斜に努める。

　　　取り巻きの大名や武将たちと共に秀吉が拙い（？）素人能を、権力にあかせて、能のみならず文化芸能に嗜みのある筈の天皇や公家たちに披露し続けたと言うのであるから、下働きで糾合された金春や観世などのプロの能楽師たちの混乱狼狽ぶりも興味深いが、私には、家康や利家をはじめとして、秀吉の武将たちが、名だたる能の名曲を、シテで舞っていたと言うのが面白いと思った。
　　　秀吉は、自分が贔屓にしていた金春をはじめ、観世・宝生・金剛大和四座の役者たちに給与［配当米］を与え保護して支配下におき、能が現在の金春・観世・宝生・金剛・（喜多は、江戸時代に分派）の各シテ方流派に絞られることになったのだと言うのが興味深い。
　　　それに、権力者秀吉が、能にのめり込めば、右へ倣えで、地方の大名も真似て従うので、能なり舞台芸術が地方へ伝播して行く。
　　　江戸時代などは特にそうで、江戸や上方の高度で質の高い文化芸術が、各地の大名が挙って学芸文化芸術を育くみ伝播したので土着し、日本のどんな地方へ行っても、非常に民度が高いのは、日本の誇りではなかったかと思っている。

　　　秀吉だったら、当然であろうと納得できるのは、自分の業績を新作能として作曲した「豊公能」の存在である。
　　　能楽トリビアによると、
　　　「豊公能」は、秀吉58歳の頃の作だとかで、謡本で伝わっているのは、「吉野詣」「高野参詣」「明智討」「柴田」「北條」「この花」という曲で、「吉野詣」は、吉野に参詣した秀吉に蔵王権現が現れ、秀吉の治世を寿ぐ、というもの。「高野参詣」は、母大政所の三回忌に高野に詣でた秀吉に、大政所の亡霊が現れて秀吉の孝行を称えるというもの。「明智討」「柴田」「北條」は、秀吉の戦功を称えたものだ。と言う。
　　　復曲の機会があれば、面白いと思っている。

　　　さて、先に触れた密命を与えた影の人物だが、浅野長政であった。
　　　長く続いた戦ばかりの世を終わりにすべきで、海の向こうのために己の家中の力を削がれては堪らず、渡海に反対な者が同調して、秀吉に、新しい楽しみごと、稽古事を始めさせて、関心をそらそうと、玄人でないが能が舞える新九郎を送り込んだと言うのである。

　　　さて、新九郎だが、名護屋を訪れて「二人静」を舞った女大夫の千穂に、京で再会して恋に落ちるのだが、秀吉に飽き始めた頃、大地震で一座が壊滅状態になってドサ周りをしていた千穂のために、巷で、「二人静」を相舞して人気を博するのだが、金春安照の告げ口で、秀吉の知るところとなって、牢へぶち込まれる。
　　　お手打ちのところ、母の命乞いの嘆願の自害と血書が功を奏して、新九郎は追放となるのだが、山崎の母の住居で、欄間の影から母の遺品を見つけて、自分が、秀吉に討たれた光秀の子だと分かるところが意味深であり面白い。

　　　非常に、含蓄のある興味深い「太閤の能楽師」であった。
　　　この小説を読んで、また、少し、私の能の世界が広がった感じがする。
　　　この本は、秀吉を主人公にしながら、能「邯鄲」をメインに繰り込むなど、虚実皮膜と言うか、能や能楽師の世界を克明に描いているので、かなり能の知識がないと面白くないと思うのだが、幸い、描かれていた能の曲は殆ど観ており、能に対する予備知識もまずまず得ていたので、結構楽しむことが出来たのは幸いであった。

山川静夫著「私の出会えた名優たち 」

　　　山川静夫の本は、かなり読んでいるのだが、この本は、結構面白かった。
　　　２０世紀、それも、少し前の傑出した歌舞伎役者とのインタビューと概説エッセーを合わせたような本で、歴史的な記録としても貴重だと思うのだが、残念ながら、私が実際に舞台を観たのは、歌右衛門だけで、その他は、仁左衛門、鴈治郎、長谷川一夫、幸四郎と言った映画やテレビで観たことがあるか、全く名前だけしか知らない歴史上の名優たちである。
　　　私が、初めて歌舞伎を観たのは、何十年も前だが、１９９０年初だったか、ロンドンでのジャパンフェスティバルでの玉三郎や勘三郎、染五郎の歌舞伎に触発されて、本格的に歌舞伎座などに通い始めたのは、１９９３年からであるから、歌右衛門でさえ、最後の「建礼門院」「沓手鳥孤城落月」「井伊大老」の舞台に接しただけである。

　　　しかし、ずっとずっと昔の話であり、はるかに若かった筈のその後の團十郎も勘三郎も三津五郎も逝ってしまっており、山川さんが、いくら名優だと言って褒めちぎっても、その素晴らしさを想像するほかにない。
　　　ただ、例えば、仁左衛門で言えば、寅さん映画の「男はつらいよ」の陶芸家や、ドラマでの安宅の会長、それに、鴈治郎なら、「鍵」や「浮草」などの映画を随分見ているし、幸四郎は、「忠臣蔵」や「鬼平犯科帳 」などの映画やテレビ、長谷川一夫に至っては、どれほど沢山映画を見たか、いずれにしろ、私には、銀幕やテレビでの名優であり、多少はイメージが湧いてはくる。

　　　読んでいて、私なりに何かを感じて付箋を貼った個所がある。

　　　梅幸では、
　　　「女形は、立役の後見という心で勤めろ」、常に立役より一歩下がって座ったり芝居をせよ、と言う父五代目菊五郎の教え。
　　　女形は、やっぱり芯に男じゃない何かピリッとしたものがないとだめで、女優になっては困る。

　　　仁左衛門は、
　　　同じ和事と言うか色事師でも、やるなら忠兵衛が好き。色事師と言うのは、貢にしろ、忠兵衛にしろ、いじめられているところが良い。派手な型もあるが、和事から出た二枚目は、哀れみがなくなるので、あんまり偉そうに派手になってはダメ。
　　　私は幸せだなあ。七世中車、十五世羽左衛門、六代目菊五郎、初世吉右衛門、七世宗十郎に、習ってますわ。と言って、七代目幸四郎には、夕食を共にして、午前四時ころまで、毎日のように教えてもらって、玄関まで送り出して貰ったと言う。
　　　汽車が好きだと言う話、子供の我當・秀太郎・仁左衛門への思いが、清々しい。

　　　歌右衛門は、
　　　籠釣瓶の八ツ橋で、初代吉右衛門のあいそずかしの「縁切り」を耳にして、本当に気の毒に思った。それに、八ツ橋にとっても、難しいのは、この「縁切り」で、八ツ橋が憎らしく見えたら、もうおしまいで、可哀そうとか気の毒に聞こえなけれな、あの役はダメなんです。と言う。
　　　（テアトロ・コロンで、「舞踏会」を観て、）オペラと歌舞伎は非常に似ている。その動き、動作も似ているが、マの取り方が非常に似ている。
　　　（政岡の話になって、）ある程度その年輪がきて、いわゆる動作よりも内面が深くなってきますと、長丁場も長く感じなくなり、一寸額に小皺がでたり、一寸動作がしんどくならないと、歌舞伎の役者はダメでしょうね。

　　　勘三郎は、
　　　学生時代から３５年間、勘三郎と言う名優の芝居をじっくりと味わうことが出来たと言う幸福感が、山川さんの至福の幸せだと言う、最も愛し最も親しかった勘三郎への思いは、「庶民の中の勘三郎」に凝縮されていて、インタビューでは、勘三郎の酒飲み談義が面白い。

　　　鴈治郎は、
　　　当時、新進気鋭の猿之助（猿翁）を、非常に将来有望な役者と高く評価していた。
　　　扇雀（藤十郎）との親子による「曽根崎心中」が、７００回を超えているのだが、せがれとか孫、親父と一緒に芝居をしているとはちっとも感じない、最初からそんなことを考えていたらやられない。と言う。
　　　襲名話や、映画生活の話が興味深い。

　　　長谷川一夫は、
　　　天下の二枚目映画俳優と言うのが、世間の定評だが、初代鴈治郎から教えられた二枚目役者の心得やラブシーンの話、有名な流し目の話など、面白い。

　　　最後の二代目松緑、八代目松本幸四郎、十一代目市川團十郎は、偉大な七代目松本幸四郎の傑出した子息３兄弟だが、夫々の舞台や芸風と言った芸能の奥深さのみならず、戦後から今日の歌舞伎界を背負って立ってきた華麗な一族と言うか家系図の凄さをも彷彿とさせて、非常に興味深い。
　　　松緑は、３兄弟の話をしており、舞踏家藤間勘右衛門としても語っていて面白い。

　　　幸四郎の話が、一番身近な感じがして興味深く読んだ。
　　　播磨屋の「石切」を観て、ピンときて、こっちに近いものがあるような気がして近づき、義太夫に興味を持ち、播磨屋と文楽の綱大夫とが親しいこともあって、文楽の義太夫で歌舞伎を上演すべく、「日向嶋」をやったと言う話は、非常に興味深い。
　　　役者のせりふと義太夫の語りのパートのスミワケは、役者・大夫・三味線の３人が完全に一致したと言うのが凄い。
　　　松竹のやり方では、恐らく続くまいと思って東宝へ移籍した話や、染五郎（当代幸四郎）のミュージカルへの傾斜とこつこつ歌舞伎を勉強している吉右衛門の兄弟が変わったことをやることが歌舞伎のためになると思ったと言う話や、パワーズとの歌舞伎談義の成功で歌舞伎上演が許された話等々、読んでいて興味津々である。

　　　團十郎とは、早く亡くなったので、インタビューはなくて、追悼文だけ。

　　　山川アナウンサーであるからできた、HNKの放送用のラジオやテレビのインタビュー記事の集大成だが、それだけに、貴重な記録にもなっていて、歌舞伎の一時代を画した本となっている。
　　　

箸と言えば、毎日、竹の箸を使っている

　　　今日の日経朝刊に、小山薫堂の「使い心地のいい箸　高価でも上手な無駄遣い」と言うエッセイが載っていた。
　　　趣味人は、色々な意表を突くようなモノやコトに拘るようなのだが、場合によっては、多少自分にも関係があると、興味をそそられることがある。

　　　ところで、箸だが、私は、最近、ずっと、竹の箸を使っている。
　　　最初に竹の箸を使ったのは、随分前に、鹿児島の「仙巌園 」に行ったときに、何の気なしに竹の箸を買ったのが切っ掛けであった。
　　　非常にシンプルで、何の飾りも細工もない竹を箸の形にしただけの箸だったが、使い始めると、とにかく、モノが滑らずに掴めるので、便利であることに気づいた。

　　　　別に拘るほどの関心もなかったので、時々、観光地などで、箸を売っている店を見かけると、立ち寄って見る程度であったが、竹の箸をおいている店は殆どなくて、あっても、中途半端で貧弱なものしかなくて、買えなかった。

　　　記事の上に乗せて撮って失礼だが、今使っているこの口絵写真の箸は、短い方は、仙台の街の中で、もう一方は、京都嵯峨野の二尊院近くの古風な土産物店で買ったものである。
　　　仙台の店では、この箸しかなくて、竹箸だと言うことで、買った。
　　　嵯峨野は、竹で有名な土地でもあり、いくらか竹箸が並んでいたのだが、芸術品でもなかろうと思って、実用的でシンプルな上の下くらいの値段の箸を選んだような気がする。

　　　小山さんのエッセイでは、どんな箸かよく分からないが、１～２万円する高価な箸で、くたびれてくると、店に持って行き、先を削って油を足してメインテナンスして貰っており、１８年前の箸も使っているのだと言う。
　　　プロのバラの育種家が、研いで研いで、すり切れたような剪定鋏を使っている、あの心境であろうか。

　　　余談だが、ロンドンには、ピカデリーから一筋下がったところに、 英国紳士が通うジャーミンストリートがあり、ダンヒルは勿論、最高級の紳士ものを商う老舗が店を並べている。
　　　私など、時々、ここで、帽子を求める程度だが、
　　　私の知人であったサー・フィリップ・ダウソンは、この通りの老舗靴店の常連で、一生ものだと言う高価な高級靴を買って、メインテナンスこれつとめて、長い間愛用していた。
　　　バーバリーのレインコートなど、袖が擦り切れれば、折り返して使うなどと言うのは、常識であり、スコットランド人のジャケットの肘の当て布も、ファッションではなく、接ぎあてなのであって、イギリス紳士は、高級品を求め続けて、それを大切に使う。
　　　もう一人、知日派のBBCの知人は、海外が多い所為か、携帯用のフォークやナイフをポケットに忍ばせて歩いていたが、このあたりの用心も、イギリス人の嗜みなのかも知れないと思っている。

　　　さて、竹の箸だが、短くして先を揃える程度で、小山さんの箸のように削って再生すると言う代物ではないし、それに、精々３０００円止まりで安いので、メインテナンスなど埒外である。
　　　使いずらくなれば、廃却して、新しいのを求めると言うことで、良いと思っているのだが、これが、結構、強くてかなり長く使えるのである。

　　　小山さんは、箸だけではなくグラスも茶碗も皿も、「これだ」と思うものを一つ一つ揃えて、一番上等で気に入ったものを毎日、ずっと使い続けている。と言う。
　　　有名な放送作家で芸術大学の副学長で、京都の老舗料亭「下鴨茶寮」の主人だと言うのであるから、当然の趣味人生だと思うのだが、私の場合、コーヒータイムのカップくらいは兎も角、気に入った器などと言っていると、家では、顰蹙を買うことになって、望むべくもない。
　　　しかし、ヨーロッパで買い揃えた陶磁器の出番が、殆どないのだが、娘たちは使うのであろうか、と、時々、気になることがある。

国立能楽堂・・・第40回 納涼能

　　　昨日午後、国立能楽堂に出かけた。
　　　素晴らしい能楽協会主催の「納涼能」。
　　　観世清和宗家の弁慶で、能「安宅」が舞われ、人間国宝の友枝昭世の能「枕慈童」、野村万作の狂言「文荷」、それに、３流派の宗家の仕舞が加わると言う超豪華版で、能楽鑑賞初歩の私でも、楽しませてもらった。

　　　プログラムは、次の通り。
第40回 納涼能
日時：2017年7月21日(金) 13:00開場 14:00開演
会場：国立能楽堂
能 　喜多流 「枕慈童」友枝昭世
狂言 和泉流 「文荷」野村万作
仕舞 宝生流 「嵐山」宝生和英
仕舞 金剛流 「半蔀 クセ」金剛永謹
仕舞 金春流 「天鼓」金春安明
能 　観世流 「安宅 勧進帳 瀧流之伝」 観世清和

　　　何よりも期待して観たのは、最後の能「安宅」。
　　　歌舞伎・文楽鑑賞歴２５年ほどなので、「勧進帳」の舞台は、入れ替わり立ち代わり何度も観ているのだが、そのオリジナルバージョンの能「安宅」の鑑賞は、今回がやっと３回目で、最初は、５年前に、喜多流の「安宅」（シテ/粟谷能夫）、次は、昨年の金剛流（シテ/金剛流宗家永謹）であった。
　　　歌舞伎や文楽には、能や狂言からテーマを取った本歌取りの演目が結構多くて、その元を知りたくて、この５～６年、主に国立能楽堂に通っているのだが、「勧進帳」に限っては、かなり、能「安宅」を、正確に踏襲しており、興味深い。

　　　最初に書いた私のブログ「国立能楽堂：能「安宅」、そして、勧進帳との違い」を引用して書くことにするが。
　　　両者には、ニュアンスを含めて、かなり、微妙な違いがあって、
　　　能は、シテ一人主義を通して主役は弁慶一人で、歌舞伎では主役の義経が、能では子方が演じており、豪快でパワフルな弁慶が、ワキ富樫何某と、男と男との死を賭した息詰まるような対決を演じることによって、一本大きな筋が通っている。
　　　もう一つの大きな違いは、歌舞伎では、富樫が、義経だと分かっておりながら、男の情けで、安宅の関を通させるのだが、能では、弁慶が力づくで富樫と対決して関所を突破すると言うことになっている。

　　　この富樫が、義経と知ってか知らずかと言うことについては、能では、力の対決で押し切ったと言う解釈が主流のようだが、確かに、能の
　　　弁慶が、とっさの機転で義経を金剛杖でしたたかに打ち据えるも、なお疑うので、「強力を止めて、笈（荷物）に目をつけるのは、盗人と同じだ」と言って抗議すると、激高した九人の郎党たちが、橋掛かりから一気に舞台に飛び出して来て、弁慶が金剛杖をバリアーにして必死に制止するも、「打刀抜きかけて、勇みかかれる有様は、いかなる天魔、鬼神も恐れつべうぞみえたる」と、富樫たちに激しく立ち向かう。この息詰まるような緊張感と迫力を見れば、富樫とて後退りして通さざるを得ないであろう。

　　　ところが、非常に興味深いのは、弁慶を舞った清和宗家の次のような見解である。
　　　私のブログからそのまま引用すると、
　　　富樫が、義経だと分かっていたかと言うことについて、観世清和宗家は、「一期初心」の”「安宅」の心理劇の項で、山伏の一行が到着した時から、それが義経主従であることを見破っていて、弁慶の読み上げる勧進帳がおかしいことも分かっていたと書いている。
　　　一方、弁慶も見破られていることに気付いていて、お互いに相手の心を読み、もうこの先は、刀を抜いて斬り合うしかないと言うギリギリのところでぶつかり合っている。表舞台で進む派手なやり取りの後ろで、もう一つのドラマが進んでいる。この二重構造が「安宅」の特徴であり、演者にとっての醍醐味だと言っていて、。
　　　「安宅」が大曲と言われるのは、展開する舞台の華々しさによるのではなく、背後で同時に進んでいる緊迫した心理劇をどう表現するか、そこに演じるものの力が問われているからだと言うのである。

　　　そう思って観ていると、最後のシーンで、弁慶に促されて、義経を先頭に郎党たちが一気に橋掛かりから幕に消えた後、最後に舞台に残った弁慶の清和宗家が、富樫に向かって、頭を下げて舞台を後にする、一方、富樫は、切腹覚悟で万感胸に迫る思いを噛みしめながらじっと見送る、実に印象的なシーンであった。
　　　”・・・虎の尾を踏み、毒蛇の口を、遁れる心地して、陸奥の国へぞ、下りける”・・・地謡の謡が肺腑をえぐる。
　　　歌舞伎でも、この富樫に向かって示す弁慶役者の退場シーンが、非常に重要なのである。
　　　このラストシーンだが、永謹宗家の弁慶は、笈を肩にかけて退場して行ったが、清和宗家は、橋掛かりで情感豊かに舞い余韻を残しながら消えて行った。
　　　
　　　弁慶の見どころは、やはり、面をかけない直面の弁慶で、堂々たる骨太の謡いと最高峰の観世流を背負って立つ端正で強直な風貌の醸し出す弁慶の威容は、正に、感動的であった。
　　　ワキ/富樫は、宝生欣哉で、絶品であったと言う人間国宝であり実父の宝生閑の富樫の芸の継承を感じさせる舞台であろう、弁慶に位負けせずに対峙していた。
　　　武田志房著「能楽師の素顔」を読んでいて、能三代の孫である武田章志が、先年から、観世流の舞台で、子方として活躍しているのだが、今回、随分凛々しく成長して素晴らしい義経を見せて、舞台に華を添えていた。

　　　能の「安宅」では、狭い舞台の空間に、弁慶と９人の郎党が、富樫たち２人に対決する大変な迫力で、圧倒されるのだが、
　　　これに対して、フォローした筈の歌舞伎では、金剛流の「風姿」では、歌舞伎で郎党の数が少ないのは、富樫方とのバランスもあるが、七代目團十郎初演の折、腕の立つ役者が能ほどに揃わなかったので、その時の演出の型がそのまま今も踏襲されているのだと言うのだが、富樫側は３人に増えており、このバランス感覚の差が面白い。

　　　「安宅」は、謂わば、対話劇の性格が強くて、謡も対話口調が多いので、筋を追いやすく分かり易いのだが、それだけに、囃子の楽の音や、地謡の素晴らしさが、引き立つ舞台で、正に、総合芸術の醍醐味を感じさせてくれるのが嬉しい。

　　　参考のために、ポスターを大写し、そして、能楽堂のカレンダー写真を借用すると、
　　　
　　　

片岡秀太郎著「上方のをんな」

　　　片岡秀太郎は、松嶋屋３兄弟の真ん中、兄の我當と弟の仁左衛門に挟まれた、愛之助の義父である上方歌舞伎の重鎮である。
　　　この名女形が、父十三代仁左衛門や松嶋屋の歌舞伎人生や、自身が演じ続けた名舞台や役柄など芝居の醍醐味を余すことなく語っているのだから、最初から最後まで興味津々で、楽しませてくれた。

　　　古希を迎えた秀太郎が、昨年国立劇場の「仮名手本忠臣蔵」で、今でも、堂々と、格調高い品のある顏世御前を演じたのであるから、近松門左衛門の和事の世界から三大義太夫狂言は勿論、多くの歌舞伎の舞台で、名演を見せて魅せている。
　　　それも、今や数少なくなった上方歌舞伎の芸の継承者で、上方歌舞伎と江戸歌舞伎の違いなどについて、語っているのが、非常に興味深く、鑑賞の参考になる。

　　　上方歌舞伎は、「吉田屋」や「封印切」と言ったじゃらじゃらしたものから、重厚感やスケール感がある義太夫狂言「妹背山婦女庭訓」など、すなわち、和事の他愛ない楽しさも、義太夫狂言の深みや情愛もと、色々な面の面白ろさがあるのだが、上方芝居の共通点は、情を大切にすること、自分を犠牲にしてでも誰かを助けたり、気遣ったりする芝居が多く、見た目の華やかさより、ドラマを重視する演出がなされて、上方歌舞伎は、情の世界である。と言う。

　　　上方の匂いのする役者が、上方の言葉で、上方風に演じる。義太夫は、上方言葉で物語が繰り広げられており、上方歌舞伎のニュアンスや風情に欠かせない上方の言葉は、やはり、関西で暮らして関西の文化に触れていないと身につかないものであり、それ程、義太夫狂言には、上方の言葉が大切である。と語っている。
　　　この点は、住大夫が、語っていた次の言葉が、すべてを物語っている。
　　　”大阪生まれの大夫が大阪弁で語った浄瑠璃――義太夫節の神髄はこれに尽きます。
　　　大夫で一番困るのは、”なまり”です。文楽の浄瑠璃は、大阪生まれの竹本義太夫師がその当時の大阪言葉で語られたものです。
　　　三味線も大阪弁の節付になっていますので、「音がなまっている」と、・・・大夫の語り如何で、適切な撥がおりませんし、人形の動きにしてもそうです。”
　　　いずれにしても、義太夫をはじめ、貴重な伝統芸能など日本文化の粋は、上方で生まれ育って、下って行ったもの・・・その大元である上方文化を守らなくて、何が日本文化芸術の伝承か、と言うことであろう。

　　　「上方には型がない」と言うことについて。
　　　江戸歌舞伎では、伝統仕来たりが、頑ななほど、守られ継承されているが、上方では同じ芝居をしていると芸がない工夫がないと批判されることについてだが、秀太郎は、
　　　私に言わせれば、上方には型があり過ぎるんで、藤十郎などは、毎日少しずつ違っていて新鮮である。上方の芝居をこれから継承して行く後輩たちには、数多くある型を熟知した上で、選択していって欲しい。と言う。

　　　秀太郎は、歌舞伎の演目や芝居の演出などの江戸と上方の違いにつて、克明に語っていて、非常に興味深い。
　　　例えば、仮名手本忠臣蔵の六段目だが、女房おかるの身売りが決まって、駕籠で連れて行かれるところへ勘平が帰ってくる。猟の帰りで、着物が濡れているので、勘平は、着替えるのだが、
　　　上方では、普段着に着替えるのだが、あくまで写実で、息を引き取る寸前に、勘平が、義母おかやに頼んで紋付を羽織らせて貰い、哀れを誘う。
　　　江戸では、祇園一文字屋の女房お才の手前、「紋服を持っておじゃ」と言って、水浅黄の紋服に着替える。この色を着ると、切腹に至る暗い場面がはんなりとして、主役を際立たせ、絵としても綺麗で、派手にと拘る。
　　　面白いのは、江戸で若年修業をした父仁左衛門は、江戸風も取り入れていたようで、「芝居をはんなりさせた方がええやろ」と水浅黄の紋服を着て切腹した東西折衷のブレンド型だったと言い、当世仁左衛門の勘平は、江戸型だと言う。

　　　一方、近松ものや上方主体の和事の世界では、上方と江戸との違いと言うよりも、仁左衛門家の松嶋屋型と鴈治郎家の成駒屋との違いが、非常に面白い。
　　　廓文章の「吉田屋」での伊左衛門は、仁左衛門の舞台を観ることが多いのだが、藤十郎の伊左衛門とは、演出が随分違っていて、興味深かった。
　　　最近２回観たのは、鴈治郎の伊左衛門で、夕霧は藤十郎と、玉三郎であったが、これは、成駒屋型であったが、先の舞台の吉田屋の女将おさきが、この本でも蘊蓄を傾けて語っている秀太郎であり、この辺りは、折衷なのか、とにかく、いずれにしろ、この「吉田屋」や、近松門左衛門の世界になると、上方歌舞伎の独壇場であり、この本で秀太郎が語っている芸論の豊かさは、格別である。

　　　片岡家は、家庭と芝居が一体になったような家で、１３代仁左衛門は、家では優しく楽しい「お父ちゃん」で、芝居の話をしながら一緒に夕食を食べていて、秀太郎は、大の「お父ちゃんっ子」だったと言う。
　　　秀太郎は、仁左衛門が演じて絶品であった「河庄」の孫右衛門、「沼津」の平作、「女殺油地獄」の徳兵衛などを、女形でありながら、その芸を踏襲してつとめ、次の世代に伝えられたらと語っているのが、感動的である。

　　　この一家、兄弟姉妹を含めた大家族が、一致団結して、「仁左衛門歌舞伎」を立ち上げて、瀕死の状態であった上方歌舞伎の再生を図ったのだと言う涙ぐましい話が興味深い。
　　　上方歌舞伎役者であるが故に、長い間冷遇されて檜舞台に上れなかった当代仁左衛門の苦境については、小松 成美の「仁左衛門恋し」のレビューで触れたが、それであればこそ、関西に踏みとどまって、上方歌舞伎の灯を守り通そうとしている秀太郎や愛之助の心意気と努力は大変なものである。

　　　「仮名手本忠臣蔵」では、顔世御前、おかる、お才、お石、を、
　　　「女殺油地獄」では、おかち、小菊、お吉、おさわ、を演じてきたが、
　　　一つの歌舞伎でも、色々な立場から舞台や芸論を展開していて、非常に面白く、その蘊蓄を傾けた語り口が爽やかで分かり易く、次からの歌舞伎鑑賞へのアプローチが違ってきそうである。
　　　歌舞伎の女が美しいのは、この世にない女を女形が演じているからだと先の雀右衛門が語っていたが、それとは違った、もっと平凡だが血の通った人間臭い歌舞伎のをんなを感じることであろうか。

七月大歌舞伎・・・海老蔵の「加賀鳶」「連獅子」

　　　海老蔵にとって、最愛のベターハーフを失うと言う大変なご不幸直後の歌舞伎の舞台だったが、流石に、歌舞伎界最高峰の成田屋團十郎家の頭首で、押しも押されもしない堂々たる舞台を務めている。
　　　この日は、勸玄君が宙乗りで脚光を浴びている「通し狂言 駄右衛門花御所異聞」ではなく、昼の部に出かけた。
　　　「歌舞伎十八番の内 矢の根」、河竹黙阿弥の「盲長屋梅加賀鳶」「連獅子」であった。

　　　今回は、海老蔵の「盲長屋梅加賀鳶」の盲長屋の小悪人竹垣道玄を見たいと思った。
　　　この道玄については、菊五郎や幸四郎などの舞台を観ているのだが、７年前に見た團十郎の道玄が非常に印象的であったので、海老蔵だとどうなるのか、非常に興味を感じていた。

　　　團十郎の時の私の印象は、次の様なものであった。
　　　性格的にもまじめ一方と言うか、大きな目にモノを言わせた團十郎の道玄は、実に味がある。不思議にも凄みを全く感じさせない、しかし、俗に言われている小悪党と言う感じではないが、器用に世渡りをしながら泳いでいる倫理観道徳観全く欠如の欠陥人間を地で行くように巧みに演じている。このあたりの團十郎は、お家の芸である荒事の豪壮な世界を現出する團十郎ではなく、正に、等身大、しかし、人間の真実に迫ろうとする気迫と思い入れが脈打っていて感動的である。

　　　今回の海老蔵は、くりくりとした目が、独特な芸を見せてくれるのは同じだが、芸の質は全く違っていて、私は、セリフ回しなど、幸四郎の芝居を彷彿させるような雰囲気を感じて、びっくりして見ていた。
　　　それに、團十郎の場合には、既に、５０歳を超えての道玄であったので、それなりの人生を経た灰汁のようなどこか人間臭い雰囲気を醸し出した芝居であったが、海老蔵の場合には、若さの所為もあろうか、芸そのものが直球勝負のストレートな演技で、悪の表現も、非常にモダンで、掛け値なしに飾りっけなしのシンプルなものであった。
　　　それがまた、独特な悪の世界を現出していて面白い。

　　　女按摩お兼（齊入）に入れあげて、女房おせつ（笑三郎）を邪険にして追い出そうとないがしろにしているのだが、この女房をベテランの女形の笑三郎が演じていて、その二人の醸し出す雰囲気が味があって実に良い。
　　　女按摩お兼を演じた齊入（右之助）は、團十郎の時には、この女房おせつを演じていて、今回は、一寸出世して女按摩のお兼であるから、知り尽くした舞台であり、実に上手く、海老蔵をサポートしている。
　　　道玄と渡り合う正義の味方の親分日陰町松蔵は、最近歌舞伎役者として益々存在感増してきた中車で、重量感のある芸を披露している。
　　　
　　　私が観たほかの舞台は、
　　　幸四郎の道玄、秀太郎のお兼、吉右衛門の松蔵　
　　　菊五郎の道玄、福助のお兼、東蔵の女房おせつ、仁左衛門の松蔵、
　　　これらの舞台に比べれば、海老蔵の今回の舞台は、一寸貫禄負けと言った感じであるが、海老蔵の清新な世話物の舞台を観ただけでも幸いであった。
　　　冒頭の「本郷木戸前勢揃いより」で、威勢の良い加賀鳶を命を張って追い返した天神町梅吉の雄姿は、海老蔵の本領発揮の胸のすくような晴れ舞台であったのは言うまでもない。

　　　ところで、これは、私の歌舞伎観だが、次のように書いたことがある。
　　　江戸歌舞伎には、悪人やアウトローが主役の芝居が結構多くて、悪の華などと言って、粋だ格好良いなどと言って囃す傾向があるのだが、なぜか、これにずっと抵抗を感じている。
　　　三津五郎が、「め組の喧嘩」とか、「加賀鳶の勢揃い」とか、別段深い意味はないけれど、ただただ、鳶頭がかっとしているだけで血が騒ぐような、喧嘩場の湯気が立つような場面はワクワクしました。そしてその場面に出ることが子供の頃からの憧れだった。この場面に出たかった。と言っていて、関東人は、やはり、江戸歌舞伎の任侠ものや荒事に共感しているのだと思った。
　　　私は、やはり、元関西人である所為か、どうしてもナンセンスなアウトローものや筋も何もない荒事のパーフォーマンスにはしっくりと来なくて、どちらかと言えば、シェイクスピアに近い近松ものや上方の世話物・和事の世界の方が、楽しめるような気がしている。

　　　そんな感じから言えば、今回の舞台は、「矢の根」や「加賀鳶」の序幕など、殆ど内容のないパフォーマンスやセリフで見せる舞台は、苦手である。

　　　さて、最後の「連獅子」だが、海老蔵と已之助の親仔獅子の舞台は素晴らしい。
　　　これは、能「石橋」を基にし、狂言「宗論」をアイ狂言に加えた歌舞伎の舞台だが、少し、趣が変わっていて、見せて魅せる舞台にしているのが歌舞伎の妙である。
　　　能舞台を模した松羽目の舞台に狂言師の右近、左近が登場して、獅子の子落とし伝説を再現し、父の思いを描く。次に、法華宗と浄土宗の僧が清涼山の麓で出くわして、南無妙法蓮華経ＶＳ南無阿弥陀仏の宗論。最後に、勇ましい親子の獅子の精が登場して、牡丹の枝を手に、芳しく咲く牡丹の花をバックにして、それに戯れる獅子の様子を演じて、最後に、親子の獅子が長い毛を豪快に振り続けて、獅子の座につく。

　　　親獅子の海老蔵の豪快さは勿論だが、仔獅子の日本舞踊坂東流の家元でもある已之助の舞も流石に目を見張るものがあり、正に、華麗な絵になる檜舞台であった。
　　　能「石橋」とは、多少、ニュアンスが違うが、非常に趣があって素晴らしい舞台であった。
　　　
　　　
　　　

「チケット AIが値付け」と言うのだが

　　　今日の日経朝刊に、「チケット　AIが値付け　三井物産、まずプロ野球で試行　順位や需給に応じて変動」と言う記事が掲載された。
　　　人工知能（AI)を活用して、過去の実績をもとに需給を予測したり、現状の需給などに応じて、チケット価格を随時変えて行く仕組みで、興行主の収入を最大化することができると言う。

　　　実際に、三井物産は、ソフトバンクとヤクルトの主催試合の一部座席を、ぴあやヤフーと共同で試験的に価格を変動させ始めた。球団から依頼を受けてデータ解析を施し、座席ごとに最適な価格帯を示している。のだと言う。
　　　欧米では、既に実施済みで、機械学習を使ったアルゴリズムによりチケット価格を算定してチケットの価格変動サービスを手掛けているニュースター社と提携する。と報じている。
　　　これは、プロ野球などのスポーツイヴェントだけではなく、コンサートやホテル業界でも利用されており、可変的なチケットの価格システムが、受け入れられつつあると言うことであろう。

　　　売れ残ったチケットの処理については、もう、何十年も前から、ニューヨークのブロードウエイや、ロンドンのウエストエンドなどには、パーフォーマンス・アーツの当日公演のチケットを半額で売っているチケットブースがあったりして、賑わっていたのを覚えている。
　　　ロンドンに駐在していた頃、サドラーズウェルズのイングリッシュ・ナショナル・オペラのボックスオフィスで、開演前に、当日券を半額で売っていたので、偶々仕事の都合で空きが出来た時には、上質なオペラ公演を楽しませて貰うことがあった。

　　　日本では、ぴあやイープラスや日経などで、売れ残っているMETやスカラ座やウィーンやロイヤルなどと言ったトップ・オペラハウスの高額チケットが、エコノミーだとかプレミアムエコノミーと言ったチケットに変わって、抽選になることもあるのだが、安く販売されることがある。
　　　利用したことはないが、国立劇場の文楽や歌舞伎などのチケットでも、時によっては、イープラスなどで、安く売りだされていることがあり、「得チケ」と言ったタイトルで、色々な公演チケットやエンターテインメントのイヴェントチケットが、バーゲン価格で提供されているので、思いがけない鑑賞が出来たりする。
　　　
　　　今回の「AI値付け」システムは、売れ残りのチケットを安く販売して席を埋めると言う手法ではなく、需要の高い人気公演のチケットは、定価以上に高く売り、売れないチケットは安くすると言う需給によってチケット価格が決まる時価販売システムと言うことになって、かなり、ニュアンスが違ってくる。
　　　このシステムになると、チケットの争奪戦が、激しくなるのを緩和する効果や、かなり早くチケットがはけるであろうし、売れ残りが少なくなると言った効果が見込めて、興行主にとっては、好都合なのかもしれない。

　　　先日、”「チケット高額転売防ぐ」と言うのだが”と”マイケル・サンデル著「それをお金で買いますか」”を、このブログに書いて、公演チケット取得について、問題点を検討してきた。
　　　今回のAI値付けシステムで問題にしたいのは、ただ一点、価格がダウンするのは良いが、価格が上がると言うケースである。
　　　それは、本来、庶民なり大衆が、挙って楽しむべきスポーツ・イベントやパーフォーマンス・アーツの世界に、経済格差を持ち込んで、金持ちだけが買うことのできるようなシステムを構築することにならないかと言うことである。
　　　異常な経済格差の拡大が、政治経済社会を機能マヒさせている今日、何でもカネで買える、金持ちだけが自由気ままに、財やサービスを押させて享受できる、そんなシステムを、この世界には持ち込んではならないのである。
　　　AIをフル活用して需給システムでチケット価格を決定するなどと言うのは、弱肉強食の市場メカニズムを野放しにすると言うことであって、上限なり、何らかのチェック作用を設定してシステムをフェアに運営する方法を考え出さない限り、格差拡大を排除できない。

　　　昔は、チケットを取るために、劇場の窓口に並んだ。
　　　ネット販売などほかの取得手段もあるにも拘らず、式能のチケットを買うために、国立能楽堂の窓口が開く前から、ファンが列を作っていたが、これは、この劇場割り当て分のチケットは、先着順にフェアに販売されることを信じているからである。
　　　サンデルは、ダフ屋が、ホームレスを並ばせてチケットを買わせて高額転売していると書いていたが、この能楽堂では、どこの席が空いているか、窓口に行かないと分からないので、どの席を選ぶかは、能狂言鑑賞に知識がある人かファンしか対応できないであろう。
　　　尤も、どの席でもよいと言う依頼者からの指示なら、窓口で、残っている席で一番良い席を、と言って買えば造作もないのだが。
　　　
　　　何でも、ICT革命で、IOT,AIが跋扈する世の中だが、こんな牧歌的なチケット取得システムが、続いて欲しいと思っている。
　　　チケットが高いか安いかを決めるのは、ファンに任せて欲しい。
　　
　　　余談だが、先日、本人確認のスマホでの予約チケットが、高額転売されて摘発されたと言ったケースが起こったが、これは、入場直前に、ダフ行為者から、IDカードと交換にスマホを借り受けてなりすまし入場して、終演後、スマホを返すのだと言う、システムを逆手に取った悪知恵だった。
　　　政府が意図しているようにマイナンバー使用だと、多少は歯止めとなるかも知れないが、石川五右衛門ではないが、ダフ行為、金儲けの種は尽きまじ、ではなかろうか。

孫の幼稚園と保育園の送り迎え

　　　私の子供の頃の幼稚園は、宝塚の田舎で、定かではないが、田舎道を、１キロ以上は、歩いて通っていた。
　　　小学校と同じ敷地にあったので、大概は、同じ集落の子供たちと一緒に、行き帰りしていたのだが、偶には、一人で行ったり帰ったりすることがあった。
　　　途中に、鎮守の森もあり、小川や池もあれば、林もあり、田んぼや畑が続いていて、季節の草花を摘んだり、小鮒を追ったり、道草などは日常茶飯事であった。
　　　しかし、集団通学の規則もなければ、付き添う保護者などもいなかったが、全く、問題はなかった。

　　　ところが、時代が移り変わり、今では、幼児の幼稚園や保育園には、スクールバスの利用範囲の校区になければ、当然のこととして、保護者が送り迎えをしなければならない。
　　　我が家の場合、６歳の孫（男）は幼稚園に、１歳の孫（女）は保育園に通っていて、夫々、家から反対方向に、１キロ足らずの距離にあって、私たち老夫婦が孫たちの送り迎えを担当している。
　　　朝は、私が幼稚園に、家内が保育園に行っているのだが、夕方の送り迎えは、この暑さなので、ベビーカーを押しての長い上り坂は大変なので、私が両方とも引き受けている。
　　　鎌倉山の麓で、西にかけてのアップダウンの激しい地形にあるので、距離的には大したことがなくても、一回往復するだけで、汗だくになって、その都度シャワーを浴びなければならない程なので、結構、ハードなのである。
　　　私の場合には、東京へ往復すれば、１万歩を歩くのは通常なのだが、家で、晴耕雨読の生活をして居れば、強制的に散歩などで外出しなければ、運動不足は必定なので、趣味と実益を兼ねて、好都合だと喜んで引き受けたのである。

　　　ヤマハの電動自転車PASの高級車を買ったのだが、娘たちは、絶対にダメだと許さない。
　　　それに、自動車使用は禁止されており、私自身も運転免許書を返納したので、徒歩通学以外に方法がないのである。
　　　孫娘の保育園通学は、今年からなのだが、孫息子の方の送り迎えは、既に、３年目となっており、来年３月には、小学生になるので、孫娘の保育園の送り迎えだけになる。

　　　保育園は、働く親のために、夕方まで子供を預かってくれるのだが、孫の幼稚園も、終園後も、事後保育のシステムがあって、イングリッシュなど色々な出前レッスン受講も含めて夕刻まで面倒を見てくれるので、助かっている。
　　　私たちも娘二人を育ててきたので、多少は分かるのだが、二人の孫が、休日など家にいると、カサが高くて、世話の手間暇が大変なので、保育園のシステムは、保護者にとっては、大変な恩恵である。
　　　尤も、私の場合には、猛烈社員の時代で、仕事で、国内にいても外国にいても、殆ど家にいたことがなく、娘たちは、母子家庭だと、ずっと苦情を言っていたので、偉そうなことは言えないのだが、最近、孫たちの日常を見ていて、幼稚園・保育園の存在の有難味を、つくづく感じている。

　　　通学途次、孫との意思疎通を図るのによい機会で、例えば、路傍の草花を見ながら自然の不思議や生き物の生態などについて教えることもあれば、幼稚園での生活について語らせたり、
　　　それに、幼稚園の教室に入り込んで子供たちや先生と話し込むこともあれば、送り迎えの若いお母さんたちとの会話も弾み、日頃とは違った時間が展開する。

　　　ところで、まだまだ、日本には、待機児童が多くて、「日本死ね！」現象が残っていると言うことだが、政府も、お粗末極まりない森友・加計問題に振り回される愚挙を早々に卒業して、
　　　保育教育システムを拡充して、日本女性を、育児の重荷の一端から解放して、どんどん減っていく人口減を食い止めて人口増・国威発揚を画策すべきであろう。

晴耕雨読、憩いのひと時は一杯のコーヒー

　　　自由な身になると、やはり、自宅に居ての「晴耕雨読」の時間が多くなる。
　　　今でも、芸術鑑賞などを含めて、結構、東京などへ出かけることもあるのだが、鎌倉散策を含めて、鎌倉にいる時間が多くなったことは事実である。

　　　暇になっても、いまだに、やりたいことが多くて、結構忙しいのだが、私の場合には、やはり、基本的には、正に「晴耕雨読」そのもので、実際に、庭で花木の世話などガーデニングと、書斎や居間で、本を読むことで時間を過ごすことが多くなった。
　　　ガーデニングは、もう、何十年も続けているので、体調さえ良ければ、趣味と実益を兼ねて、十分に楽しみながらやることが出来る。
　　　読書については、私自身の人生イコールであって、本に囲まれて生きてきたようなものである。
　　　幸いなことに、メガネのお世話にはなっているが、白内障など目の障害とは縁がなく、今でも、何時間も本を読み続けても、疲れないし、むしろ、喜びが高じて元気になる。

　　　晴耕雨読の合間に、間奏曲の様な時間を過ごすのが、コーヒータイム。
　　　大げさなことではなく、気分によって、紅茶であったり、茶プレッソで淹れた緑茶であったりすることもあるが、やはり、コーヒーが多い。
　　　最近は、UCCのコーヒー豆を、カリタのセラミックミニで挽いて、メリタのコーヒーメーカーで淹れている。
　　　時には、ネスカフェのドルチャグストでラテ　マキアートを淹れて、気分を変えることもある。
　　　本当は、サイフォンで淹れると良いのであろうが、その根気はない。

　　　イギリスにいた時には、アフタヌーンティーを好んで食し、それに、コーヒータイムでも、ティーケーキやショートブレットやビスケットなどを同時に頂いていたのだが、最近は、健康を意識して、極力、茶菓子を排除すべく努力をしている。

　　　コーヒータイムでのもう一つの気分転換は、どのカップを使うかと言うことである。
　　　緑茶などの場合には、大体、湯飲みが決まているけれど、コーヒーと紅茶の場合には、適当に器を変えている。
　　　この口絵写真は、沈壽官窯のコーヒーカップだが、ヨーロッパにいた時に、あっちこっちで陶磁器を買っていて、結構持っているし、日本各地への旅行の途次にも、趣味のようにカップなどを買ってきているので、選択肢は十分ある。
　　　しかし、なまくらになってきた所為もあって、最近では、気に入ったマグカップを盥回しすることが多くなった。

　　　ガーデニングで庭にいる時には、芝庭においてある椅子に座って、コーヒータイムを憩う。
　　　庭には、大きなヤマボウシやハナミズキなどの木が植わっているので、恰好の緑陰になる。
　　　読書の後は、書斎ではなく、離れの和室に出て、縁側越しに庭を見ながら、小休止する。
　　　結構、花木や草花の植栽については、努力して維持してきているわが庭であるので、綺麗な花が咲いていて、小鳥や蝶などが、訪れてきてくれていたりすると嬉しくなる。

　　　ささやかな私の幸せなひと時である。

　　　このブログを始めた時は、まだ、少しは若かったので、”熟年の文化徒然雑記帳”と銘打ったのだが、”老年の・・・”に変えた方が良くなったのかも知れないと思いつつ、少しずつ、変わっていくわが人生に感じいる今日この頃でもある。

粟谷 明生著「夢のひとしずく 能への思い 」

　　　２年前に、この著者が、父であり人間国宝であった喜多流能楽師粟谷菊生からの聞き語りを集大成した”粟谷明生編「粟谷菊生　能語り」”を、ブックレビューしたが、この本は、自分自身の能楽人生と能や演能に対する思いを語ったもので、非常に興味深くて面白い。

　　　第一部の「わが能楽人生」では、初舞台、そして、子方時代から還暦を越えた今日までの能楽遍歴を辿りながら、能への思いや心の軌跡を綴っている。
　　　第二部の「演能の舞台から」では、能の曲や演能を、神、男、女、狂、鬼と順を追いながら、自身の舞台の経験や思い出を交えながら語っており、シテ方の能楽者の立場からなので、普通の能の曲の解説などとは違って、奥行きと含蓄があって楽しませてくれる。
　　　幸い、私の場合、国立能楽堂などには２００回以上も通い続けており、この本で取り上げられている曲の殆どは、観聴きしているので、夫々の舞台を追っている感じで親しみを感じながら読み続けた。
　　　
　　　子方のところで、「大人の義経がなぜ子方か？」と問うて、船弁慶では、シテ（静・知盛）とワキの弁慶と言う拮抗する二人の大人に義経と言う大きな存在を入れると舞台の焦点が散漫になるため、そして、安宅では、弁慶と富樫の対決をくっきりと出すには、もう一人の重要人物は、子方が相応しいと言うお能マジックであると言って、子供ながらにも、心して舞台に臨むのだと言っている。
　　　「墨田川」で、子方を出すか出さないかを、世阿弥と元雅が論争した「猿楽談義」に触れて、自身は、子方を出す場面こそが最高の見せ場だと言う。

　　　著者も、能楽に疑問を持った時期があり、父や伯父に反発してハラハラさせた不良時代があったのだと述懐しており、転機となってやる気にさせたのは、３０歳直前の「黒塚」だったと言う。
　　　従兄の能夫師から、「”月もさし入る”と、喜多流では月を見る型だが、観世寿夫は”月もさし入る閨の内”と、あばら家の床に差し込む月光をじっと見た」と言われて、月と言えば上を見る、型付通りにするものだと思っていたので衝撃を受けた。詞章の深い読み込みでいろいろな演出ができることを知ると途端に気持ちが明るくなり、やる気がふつふつと湧いてきた。と言うのである。
　　　演じることに規制が効きすぎ自由のない能の世界、能は完成された演劇で、決まりごとを粗相なく伝承しておれば無難にこなせる、余分な創造性は無用と、知らぬうちに思い込んでいた自分を、意外に自由な演劇だと感じ、流儀内の決められたもの以外に、色々な解釈と表現がある、これは何て面白いのだろうと、心が震えたと言うのである。
　　　次に披いたのは、「道成寺」であるから、一気に開眼、「道成寺」については、多くの紙幅を割いて丁寧に語っていて面白い。

　　　父の菊生師は、スポーツであれ、他の舞台芸術であれ、貪欲に多くの分野にアプローチして、たとえば、背中と足の裏で俊寛を表現した凄い吉右衛門の歌舞伎に刺激されて、「鬼界島」に取り入れたりしていたが、著者は、その方面は触れておらず、その代わりに、「自然居士」の稽古で、ワキ方や狂言方や囃子方、そして、流儀を越えた謡などを糾合した斬新なシステムを編み出して実行したと言う。

　　　私には、全く分からない次元の話だが、同じ詞章であっても、５流の演能が、時には、全く違うように、傑出したパフォーマンスが流儀内の型付として伝承されているのであろうし、決定版などはない筈で、本来なら、いくらでもアウフヘーベンされてしかるべきであろうと思う。
　　　先日取り上げた「二人静」など、３つのバージョンだけでも、雲泥の差があり、他の曲でも、小書きにもよるであろうし、流儀を越えれば、かなりのバリエーションが生まれ得てしかるべきだと思っている。
　　　歌舞伎では、江戸歌舞伎では、伝統・伝承が重視されるのだが、上方歌舞伎では、切磋琢磨工夫努力して、新しい芸を編み出せずに同じ芸を続けていると、「あの役者、全く芸がない。ダイコンやなあ。」と言われると言うのだが、どちらが真実か。難しいところであるが、私は、欧米のオペラやシェイクスピア戯曲の舞台を観ていて、あれだけ、どんどん、新しいパフォーマンスが生まれて変化を遂げて進歩しており、日本の古典芸能の伝統重視を最大限貴重だと思ってはいるが、新しい試みがあってこその芸術だと言う気がする。

　　　新しい演能の世界を追求してきた過程で、批判されてきたようだが、新しい試みに挑戦してきた友枝昭世は、「そんな型、喜多流にあるの？」と問われて、「ない。しかし、能にはある。」と答えていたと言う。
　　　流儀を越えて、能に向き合うことの素晴らしさを感じて、「能にはある」を信念として演って行きたい。能よ、永遠なれ！だと言う。

　　　さて、第二部の、能のそれぞれの曲に対する解説なり著者の思い入れが、非常にユニークで面白く、これからの観能に非常に役立つと思う。
　　　例えば、六条御息所の「野宮」など随分丁寧に語っているが、私など、原本や谷崎の源氏物語を持って、京都や源氏物語の故地を歩いて思いを馳せた京都での学生時代を思い出しながら、
　　　能を通じて、どんどん、増幅して広がって行く源氏物語や平家物語など、古典の世界の奥深さに感激しているのであるから、二重の楽しみである。
　　　

「チケット高額転売防ぐ」と言うのだが

　　　今日の日経朝刊に、「チケット高額転売防ぐ」と言う記事が載っていて、マイナンバーで本人確認して、会場で購入者本人と特定して入場を許可する方式を採用して、この高額転売を防ぐ仕組みを、総務省・ぴあが開発して、東京五輪でも活用するのだと言う。

　　　先日、ブックレビューしたマイケル・サンデルの「それをお金で買いますか」でも真っ先に論じられていたポイントで、要するに、「行列に割り込む権利の販売」の最たる、行列の代行、ダフ行為である。
　　　他人を雇って行列に並ばせるかわりに、今では、インターネットで瞬時にチケットを取得して、転売して利益を稼ぐと言うシステムだが、個人の自由意志の発露である市場は行列に優越すると言うのが大方の経済学者の考え方のようで、表立った経済学からの反発はなかったと言う。

　　　私の場合、もう、半世紀以上も、クラシック音楽やオペラの鑑賞から、バレエ、シェイクスピアなどの戯曲、歌舞伎・文楽、能・狂言等々、国内外、色々な観劇や鑑賞で劇場に通っていて、チケットを買い続けて来たので、チケット取得には、色々な経験や思いがある。
　　　あまりにも人気が高かったり、高額過ぎて買えなかったりしたことが、かなりあるのだが、それでも、例えば、オペラでは、古い話だが、パバロッティやドミンゴやカレーラスと言った三大テノールのオペラを何度か観ることが出来たし、マリア・カラスやレナータ・テバルディ、マリオ・デル・モナコやジュゼッペ・ディ・ステファーノ、エリザベート・シュワルツコップやビルギット・ニルソンやフィッシャー=ディースカウと言った伝説的な名歌手のオペラやリサイタルに行くことも出来たので、恵まれた方だったと思っている。

　　　さて、私自身の思いだが、海外に出た時に、例えば、オペラ劇場で、素晴らしい公演があるのを知った時には、どうしても見たくなって、ダフ屋でも何でもよいから、チケットを手に入れたいと思ったことがある。
　　　プラハやブダペストでも経験がるのだが、ヨーロッパの偉大な歴史的な歌劇場で、素晴らしいオペラ公演を鑑賞することが、如何に至福の喜びであるか、この千載一遇の機会を、なんとしても手に入れたいと言う思いである。
　　　バルセロナのリセウ大劇場で、演目は忘れたが、モンセラ・カバリエが歌うのを聴きたかったが果たせず、唯一残っていた天井桟敷の立見席を買って入場して、はるかかなたの奈落の底のソプラノを聴いたことがある。
　　　また、マドリッドのテアトロ・レアル（王立劇場）では、幸いと言うべきか、劇場前にダフ屋が居て、近づいてきたので、二倍の価格でチケットを買った。
　　　ウィーン国立歌劇場で、大晦日の「こうもり」のチケットを取ろうと長い列に並んでいた時、行けなくなったファンが、近づいてきて譲ってくれたと言う幸運もあった。
　　　ウィーン、ニューヨーク、ミラノ、パリ、ベルリンなどでは、公演が多くて劇場が広い所為もあり、何度か涙を飲んだが、チケットは大体手に入った。
　　　ウィーンでは、劇場近くに当日のチケットを売っている金券ショップの様な店があったのを後で知って残念に思ったことがある。

　　　国立劇場のチケットでも、ダフ行為が頻発しているようで、最近、国立劇場チケットセンターが、一般販売について警告を発して対応を考えているようである。
　　　確かに、最近は、会員主体のあぜくら会の新規発売日でも、１０時のオープン時間には、インターネットが錯綜して、しばらく繋がらないことが出てきて、繋がった時には、チケットがソールドアウトと言うケースも出ている。
　　　普段はそうでもないのに、襲名披露などと言った特別公演などになるとネット予約がヒットして、ファンがチケットが買えなくなって、公演当日には、日頃とは違った観客層が会場を埋めるなどと言うのは、この異変の一端なのかも知れない。
　　　能楽堂公演での拍手のタイミングは特殊なのだが、こんな時には、必ず、頓珍漢なところで、拍手が来たりする。

　　　歌舞伎座のウエブやぴあやイープラスなどでは、初日のインターネット錯綜は常態だが、ファンが多くなってきたのか、ダフ屋の横行が激しくなってきたのか、分からない。
　　　倫理道徳から距離を置いてきた経済学としては、喜ぶべきことかどうかは分からないが、昔から、行列をカットしてダフ行為に頼る金持ちが多いことは事実で、これも、需要と供給の市場のなせる業であった。
　　　特に、最近では、経済格差の拡大と、ネットディバイドで、ネットを使えない金持ち老人が増加の一途を辿るので、政府が懸念する「チケットの高額転売」が、益々、増えて来るのではないかと思う。
　　　都民劇場など、会員の多くが老年のためか、いまだに（最近止めたので今もどうかは分からないが）、ネット予約を排除して、電話とはがき予約を通している天然記念物の様な組織もあるが、行列よりも、インターネットでチケットを取得しなければならないとなれば、特別なテクニックも必要なので、高額転売の阻止は難しいであろうが、マイナンバーとは考えたものである。

　　　私の場合には、知盛の心境ではないが、「見るべきものは見つ」と言う思いであるし、これまで鑑賞してきた公演や舞台以上に素晴らしいものには接し得ないであろうから、あくせくしてチケットを追いかけることはないと思っている。

国立劇場・・・歌舞伎：菊之助の「一條大蔵譚」

　　　７月の国立劇場の歌舞伎は、普及版の学生や社会人や親子のための歌舞伎鑑賞教室。
　　　今日も、朝昼２回の公演だが、中高校生の団体が押しかけていた。
　　　前半に、「解説 歌舞伎のみかた」があって、若手の花形役者（この日は亀蔵）が、舞台や演者たちの模様や公演の解説などを丁寧に説明するこのセッションが、初心者には非常に好評のようである。
　　　今回、面白かったのは、下手の黒御簾の枠と簾を取って内部の演奏模様を見せてくれたことであった。

　　　今回のプログラムは、「鬼一法眼三略巻」の４段目の「一條大蔵譚」。
　　　この「鬼一法眼三略巻」は、清盛がまだ健在で平家全盛の頃を舞台にして、源氏再興のために暗躍する人物たちの物語で、源氏の縁者吉岡鬼一、鬼次郎、鬼三太の３兄弟が主人公だと言うことだが、３段目の「菊畑」は、結構見る機会があるのだが、殆ど筋書きは、関係がないし、よく分からない。

　　　従って、この「一條大蔵譚」も、この舞台だけを見ておれば、作り阿呆の一條大蔵卿（菊之助）が主人公の物語の筈だが、
　　　この通し狂言から行けば、鬼次郎が本来の主人公であって、鬼次郎（彦三郎）が妻のお京（尾上右近）と図って、一條大蔵卿の妻になっている常磐御前（梅枝）の源氏再興への本心を確かめたくて、一條大蔵卿邸に侵入して、常盤御前に会って、遊興三昧を隠れ蓑にして清盛の絵像を弓で打ち据えて調伏していたことを知った上に、夫の一條大蔵卿が、平家の重臣ながらも隠れ源氏であって、源氏の重宝友切丸を渡して、清盛の首を討って源氏再興を祈る。と考えるのが本筋であろうか。

　　　私は、２００５年の勘三郎襲名披露公演で、勘三郎の、その後、吉右衛門、菊五郎、仁左衛門、染五郎の大蔵卿の舞台を見ているが、吉右衛門の舞台が、一番多くて、染五郎も今回の菊之助も、吉右衛門の監修指導と言うことであるから、吉右衛門の一條大蔵卿像が定着している。

　　　この物語で、興味を持ったのは、巷の定説を引いて、清盛はダメだが、重盛が素晴らしいので、重盛が消えてから、源氏の旗揚げをしろと長成に言わしめていることであった。
　　　常盤御前にメロメロであった清盛も、重盛の助言によって常盤を諦めて、長成に下げ渡さざるを得なかったと言うのも面白い。
　　　義経の母であった常盤御前は、清盛との間に一女をもうけたと言う噂が残っているが、長成との間には嫡男・能成と女子一人をもうけており、常盤は、この義経の妹とともに、一時鎌倉方に囚われたと言う。
　　　
　　　ウィキペディアによると、義経が幼少時、奥州平泉の藤原秀衡に庇護されたのは、縁戚でもあった長成の支援によるものといわれており、
　　　長成と常盤の子である能成は、異父兄の義経が武人として頭角を顕すとこれに接近し、平家滅亡後、義経が異母兄の源頼朝と対立した後も、能成は義経と行動を共にし、文治元年（1185年）11月の都落ちの際には自らも武装しこれに随行したという。から、長成の義経へのサポートは、かなり、鮮明なのである。
　　　それは、それとして、長成が、この歌舞伎のように作り阿呆を貫いたと言う話は残っていないので、作者の手の込んだフィクションであろう。
　　　
　　　さて、吉右衛門を義父に持つ菊之助の、謂わば、意表を突いたキャスティングだが、非常に期待する向きが多かったのか、このシリーズにしては、結構、満席の日もあって、人気が高い舞台である。
　　　とにかく、美しい。
　　　絵本一條大蔵譚と言った感じで、どこを見ても、菊之助の一條大蔵卿は、絵本から飛び出したような絵姿で、義父吉右衛門の薫陶宜しきを得て、吉右衛門バージョンの一條大蔵卿を、綺麗になぞっている。
　　　よく分からないが、実父菊五郎からも、一條大蔵譚卿像の教示を受けたのであろうが、そうだとすれば、二人の偉大な先達人間国宝からの直伝であろうから凄いことである。

　　　世間を欺くために本心を偽って、２０年（？）も作り阿呆を装い続けている尋常ならざる剛の者である一條大蔵卿を、どう見るかだが、こんなに若々しくて美しくて良いのかと言う戸惑いも隠せない。
　　　これも、大衆あっての歌舞伎で、このような清新なバージョンもあってよいのではないか、と言うのが印象であった。
　　　とにかく、いずれにしろ、また、菊之助の末恐ろしい芸の新境地を観たと言う思いであった。

　　　これまで観た「一條大蔵譚」と比べて、一気に、若手役者の舞台を見た感じであった。
　　　常盤御前の梅枝、鬼次郎の彦三郎、お京の尾上右近が、素晴らしい舞台を見せてくれた。