四元康祐「images & words 言葉の供え物２」、春日井建「デスモスチルス」、北川朱実「夏の音」（「現代詩手帖」2014年12月号）
四元康祐「images & words 言葉の供え物２」（初出「びーぐる」23、４月）は写真と詩が一体になっている。写真は引用できない。街角でだれかがシャドーボクシングをしている。
写真が先にあって、ことばを後から書いたのだろう。あまりに写真とことばが一体になりすぎていて（説明になりすぎていて）、おもしろみに欠ける。ことばの自立性がない。ことばがどこへ行ってしまうのか、という不安になることがない。雨とは対極（？）にある「夕焼け」がおもしろくない。「いつか一緒に泣けたらいいね」というセンチメンタルもいやだなあ、と思う。
＊
春日井建「デスモスチルス」（初出『風景』５月）。「デスモスチルス」とは何だろう。見当がつかない。わからないまま、読む。
きのう読んだ吉野弘「噴水昂然」は「噴水」という知っているものが書いてあったが、実際に書かれているのは私の知らない噴水であった。詩とは、何を対象にして書いていても、結局「私の知らないこと」が書かれているとき、詩として立ち上がってくる。知っていることが書かれている限り、それは詩ではない。－－いや、これは正確ではないなあ。対象がすでにもっているのに、それを見すごしてきたもの。それを、ことばの運動で明確にしたもの、それが詩である。噴水が水を噴き上げ、その水が落下することは知っていたが、そのことをことばにすることで、そこからはじまる意識の運動があるとは知らなかった。考えてこなかった。それがことばになっているために、吉野のことばを読んだとき、そこに詩を感じた。
詩がそういうものであるなら、何が書いてあるかは問題ではない。どう書いてあるかが重要になる。だから、「デスモスチルス」が何であるかを、私は調べない。目が悪いから辞書は引きたくない、というだけのことなのだが、私は何でも「理屈」にしてしまう。
で、その作品。
「過ぎた歳月を惜しむな」「失った肉を悲しむな」という行からは、「デスモスチルス」がいまは存在しないことがわかる。死んでしまっている。そして、「私は光と共に在る」と、春日井がデスモスチルスに同化して（デスモスチルスになって）、私は存分に生きたのだからと生涯を誇っていることがわかる。「闇と共に在る」ではなく「光と共に在る」というとき、「光」は「栄光」である。栄光と共にあるのだから、「悲しむな」というのである。
最終行の「抽象の古代と成り果（おお）せた」にも、自分を誇る意識が見える。「成り果（は）てた」というのが他人の見方かもしれないが、私は「成り果（おお）せた」のである。自分の一生を生き、望みを果たした。
ギリシャ、ローマ時代の英雄のひとり？ ギリシャ神話の神？
神かもしれないが、人間ではないだろうなあ。一緒にその時代を生きた人の気配が感じられない。「永劫の番人」「抽象の古代」は抽象的すぎて、まるで「科学記号」か「数学の記号」のように見える。
古代の、私の知らない生き物なんだろうなあ。小さい生き物というより、巨大な生き物。ティラノサウルスみたいなものか。「曝されて立つ」「永劫の番人」「空洞となった」ということばが、白骨化した恐竜、恐竜の骨格標本を感じさせる。巨大な胸郭がのなかに「空間」が広がっている。過去の記憶が時を越えて広がっている。
は、その生き物が世界を支配していた（世界にいっぱいいた）という印象を呼び起こす。最強の恐竜だったのかもしれない。全盛期は、その生き物は「神」そのものだっただろう。無意識に世界を支配していただろう。
そういう生き物と一体化して、春日井は自分の生涯（いままでの生活）を振り返っているのか。
うーん、いいなあ。かっこいいなあ。
四元の書いている「いつか一緒に泣けたらいいね」のセンチメンタルとは大違い。他人に感情を押しつけない。他人の感情なんかいらない、ということばの調子がさっぱりしていて気持ちがいい。
詩は谷川俊太郎が「１対１」（朝日新聞デジタル版）で書いているように「一対一」で向き合うものなのだろうけれど、私は、何篇かの詩をつづけて読むと、どうしてもほかの詩と比較／関連づけをしてしまう。感想にほかの詩の感想が紛れ込んでしまう。
春日井の詩だけを読んでいたら、あまりにさっぱりしすぎていて（抽象的すぎて）感想を持たずに素通りしてしまったかもしれないが、センチメンタルなことばのあとに読むと、この具体的には書かない書き方に強い意思を感じ（文体意識を感じ）、この詩はいいなあと思うのである。
「デスモスチルス」が何のことがわからないが、ある生涯を終え、消えていくもののいさぎよさがあふれていると感じる。
＊
北川朱実「夏の音」（初出「東京新聞」５月31日）。
うーん、今度は「ネアンデルタール人」か。これも古代だな。古代と現代の往復。フルート（笛）から「音楽」の誕生そのものを思いめぐらしている。村祭り（日本の？ 中央アジアの？ アフリカの？）の笛。その音は、ネアンデルタール人が熊の骨でつくったフルートの音を共有している。
スケールが大きい。時間のとらえ方が巨大だ。
「鹿おどし」「父」。そうすると、「祭の村」は日本か。そうともいえないかもしれない。アフリカか中央アジアか、どこかで村祭りに出会う。そのとき北川は日本の祭りを思い、父を思ったということかもしれない。
どっちでもかまわない。
北川は
という「時間」と「場所」を超えた運動に詩を見ている。それがわかれば、それが「どこ」「いつ」かは問題ではない。
それがどんなに遠く離れた「時間」「場所」であろうと、人がそれを思うとき、その「時間」「場所」は「いま／ここ」のすぐ隣にある。密着している。切り離すことができない。
この接続感（離れているのに、いまここにある感じ）が詩なのだ。
春日井の詩にもどっていえば、デスモスチルスが遠い存在であっても、春日井はことばを書くときデスモスチルスと一体になっている。そのことが詩を成立させている。
しかし難しいもので－－四元の詩も写真のなかのボクサーと一体になっているのだが、それが写真で示されているためにおもしろくない。「わからない」がないから、おもしろくない。わからないもの（たとえばデスモスチルス）を想像しながら、その想像力のなかへ自分の肉体を投げ込んでいって「一体感」をつかみとるとき、「おもしろい」という感じが生まれてくる。自分の「肉体」で、詩人が書いたものを盗み取るときに「おもしろい」が生まれる。書かれていることが、詩人の書いたことか、自分の肉体が体験していることかわからなくなるとき「おもしろい」がはじまる。「わからない」を自分の「肉体」のなかから引き出す（誤読する）ときに詩は生まれるのだと思う。
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四元康祐「images & words 言葉の供え物２」（初出「びーぐる」23、４月）は写真と詩が一体になっている。写真は引用できない。街角でだれかがシャドーボクシングをしている。
あなたが未だ書かざる詩の一行の
僕は孤独なシャドウ・ボクサー
ことばをタップ、ピンチ、そしてスワイプ！
叩きつける雨足の向こうにひろがる夕焼けの端っこで
いつか一緒に泣けたらいいね
写真が先にあって、ことばを後から書いたのだろう。あまりに写真とことばが一体になりすぎていて（説明になりすぎていて）、おもしろみに欠ける。ことばの自立性がない。ことばがどこへ行ってしまうのか、という不安になることがない。雨とは対極（？）にある「夕焼け」がおもしろくない。「いつか一緒に泣けたらいいね」というセンチメンタルもいやだなあ、と思う。
＊
春日井建「デスモスチルス」（初出『風景』５月）。「デスモスチルス」とは何だろう。見当がつかない。わからないまま、読む。
きのう読んだ吉野弘「噴水昂然」は「噴水」という知っているものが書いてあったが、実際に書かれているのは私の知らない噴水であった。詩とは、何を対象にして書いていても、結局「私の知らないこと」が書かれているとき、詩として立ち上がってくる。知っていることが書かれている限り、それは詩ではない。－－いや、これは正確ではないなあ。対象がすでにもっているのに、それを見すごしてきたもの。それを、ことばの運動で明確にしたもの、それが詩である。噴水が水を噴き上げ、その水が落下することは知っていたが、そのことをことばにすることで、そこからはじまる意識の運動があるとは知らなかった。考えてこなかった。それがことばになっているために、吉野のことばを読んだとき、そこに詩を感じた。
詩がそういうものであるなら、何が書いてあるかは問題ではない。どう書いてあるかが重要になる。だから、「デスモスチルス」が何であるかを、私は調べない。目が悪いから辞書は引きたくない、というだけのことなのだが、私は何でも「理屈」にしてしまう。
で、その作品。
過ぎた歳月を惜しむな
私は曝（さら）されて立つ
永劫の番人となることを夢みながら
すきとおる寒さを越えて
私は光と共に在る
失った肉を悲しむな
空洞となった私は
もはや目蓋さえ閉じることができぬが
私は知っている
遥かなる日に
数えきれぬ愛の技をもって
私は光の淵を渉（わた）っていた
その追憶に浄（きよ）められて
私は抽象の古代と成り果（おお）せた
「過ぎた歳月を惜しむな」「失った肉を悲しむな」という行からは、「デスモスチルス」がいまは存在しないことがわかる。死んでしまっている。そして、「私は光と共に在る」と、春日井がデスモスチルスに同化して（デスモスチルスになって）、私は存分に生きたのだからと生涯を誇っていることがわかる。「闇と共に在る」ではなく「光と共に在る」というとき、「光」は「栄光」である。栄光と共にあるのだから、「悲しむな」というのである。
最終行の「抽象の古代と成り果（おお）せた」にも、自分を誇る意識が見える。「成り果（は）てた」というのが他人の見方かもしれないが、私は「成り果（おお）せた」のである。自分の一生を生き、望みを果たした。
ギリシャ、ローマ時代の英雄のひとり？ ギリシャ神話の神？
神かもしれないが、人間ではないだろうなあ。一緒にその時代を生きた人の気配が感じられない。「永劫の番人」「抽象の古代」は抽象的すぎて、まるで「科学記号」か「数学の記号」のように見える。
古代の、私の知らない生き物なんだろうなあ。小さい生き物というより、巨大な生き物。ティラノサウルスみたいなものか。「曝されて立つ」「永劫の番人」「空洞となった」ということばが、白骨化した恐竜、恐竜の骨格標本を感じさせる。巨大な胸郭がのなかに「空間」が広がっている。過去の記憶が時を越えて広がっている。
数えきれぬ愛の技をもって
は、その生き物が世界を支配していた（世界にいっぱいいた）という印象を呼び起こす。最強の恐竜だったのかもしれない。全盛期は、その生き物は「神」そのものだっただろう。無意識に世界を支配していただろう。
そういう生き物と一体化して、春日井は自分の生涯（いままでの生活）を振り返っているのか。
うーん、いいなあ。かっこいいなあ。
四元の書いている「いつか一緒に泣けたらいいね」のセンチメンタルとは大違い。他人に感情を押しつけない。他人の感情なんかいらない、ということばの調子がさっぱりしていて気持ちがいい。
詩は谷川俊太郎が「１対１」（朝日新聞デジタル版）で書いているように「一対一」で向き合うものなのだろうけれど、私は、何篇かの詩をつづけて読むと、どうしてもほかの詩と比較／関連づけをしてしまう。感想にほかの詩の感想が紛れ込んでしまう。
春日井の詩だけを読んでいたら、あまりにさっぱりしすぎていて（抽象的すぎて）感想を持たずに素通りしてしまったかもしれないが、センチメンタルなことばのあとに読むと、この具体的には書かない書き方に強い意思を感じ（文体意識を感じ）、この詩はいいなあと思うのである。
「デスモスチルス」が何のことがわからないが、ある生涯を終え、消えていくもののいさぎよさがあふれていると感じる。
＊
北川朱実「夏の音」（初出「東京新聞」５月31日）。
ネアンデルタール人が
熊の大腿骨の欠片で作った
小さなフルート
アフリカのひんやりした洞窟を出発し
ユーラシア大陸をさまよって
中央アジアで消えた三万年が
細くふるえながら
祭の村を巡っていく
（音も時間も
（うまれた場所へ帰ろうとして
うーん、今度は「ネアンデルタール人」か。これも古代だな。古代と現代の往復。フルート（笛）から「音楽」の誕生そのものを思いめぐらしている。村祭り（日本の？ 中央アジアの？ アフリカの？）の笛。その音は、ネアンデルタール人が熊の骨でつくったフルートの音を共有している。
スケールが大きい。時間のとらえ方が巨大だ。
カーン、 カーン、
人の笑い声に似た鹿（しし）おどしの音が
反転しながら空に吸われていく
碧い水を庭じゅうに巡らせたまま
蜜蜂を追って行方をくらました父が
頭に花粉を積もらせて
草ぼうぼうに立ち尽くしている
「鹿おどし」「父」。そうすると、「祭の村」は日本か。そうともいえないかもしれない。アフリカか中央アジアか、どこかで村祭りに出会う。そのとき北川は日本の祭りを思い、父を思ったということかもしれない。
どっちでもかまわない。
北川は
（音も時間も
（うまれた場所へ帰ろうとして
という「時間」と「場所」を超えた運動に詩を見ている。それがわかれば、それが「どこ」「いつ」かは問題ではない。
それがどんなに遠く離れた「時間」「場所」であろうと、人がそれを思うとき、その「時間」「場所」は「いま／ここ」のすぐ隣にある。密着している。切り離すことができない。
この接続感（離れているのに、いまここにある感じ）が詩なのだ。
春日井の詩にもどっていえば、デスモスチルスが遠い存在であっても、春日井はことばを書くときデスモスチルスと一体になっている。そのことが詩を成立させている。
しかし難しいもので－－四元の詩も写真のなかのボクサーと一体になっているのだが、それが写真で示されているためにおもしろくない。「わからない」がないから、おもしろくない。わからないもの（たとえばデスモスチルス）を想像しながら、その想像力のなかへ自分の肉体を投げ込んでいって「一体感」をつかみとるとき、「おもしろい」という感じが生まれてくる。自分の「肉体」で、詩人が書いたものを盗み取るときに「おもしろい」が生まれる。書かれていることが、詩人の書いたことか、自分の肉体が体験していることかわからなくなるとき「おもしろい」がはじまる。「わからない」を自分の「肉体」のなかから引き出す（誤読する）ときに詩は生まれるのだと思う。
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