Joaquin Llorens Santa （彫刻家）
https://www.facebook.com/profile.php?id=100008207611353
ホアキンがフェイスブックで問いかけている。
「何に見える？」
「火の鳥だ」
「どうして火の鳥に見えた？」
うーむ。
彫刻の中にある「強さ」が単なる鳥ではなく、「火の鳥」を感じさせる。炎の中で甦り、羽ばたいていく鳥。「強い」だけなら「鷲」と答えることもできるが、天を目指して飛び上がろうとする「勢い」が「火の鳥」だ。
とても「強い」ものを持っている。
だが、それだけではない。
ホアキンの作品は不思議な強さを感じさせる。ただ強いのではない何かがある。「鉄」でつくられているのだが、「鉄の強さ」を超える何かがある。
本物を見てみたい。
カウデテという街（村？）がどこにあるかもわからないまま、見に行きたいとメールした。どこで見ることができるか。できればアトリエ（taller＝タジェール）も見たい。
「バレンシアからバスは出ているか。どれくらい時間がかかるか」
「それじゃあ、迎えに行く」
一時間くらいだというので好意に甘えることにした。しかし実際に行ってみると、時速１３０キロくらいで一時間半以上かかった。
「タジェールだ。ここで仕事をしている」
大きな工場（仕事場）のような感じ。工場ではなく、アトリエを見たいといったつもりなのだが。ルシアーノには「タジェール」で通じたのだが。
扉を開けて入ると、入り口に「火の鳥」がある。「火の鳥」が私を出迎えてくれた。
しかし、この「火の鳥」は不思議だ。
「火の鳥」には違いないのだが、過激な印象は少ない。
木のようにも、子どもがバンザイをしているようにも見える。中央の三角は顔。突き出ているのは鼻だ。鼻から上に伸びる曲線、顔から直接伸びていく二本の腕。その三本の曲線の形があたたかい。足元の小石のようなものは、一種のサイン（花押）だ。
こころをあたたかくさせるものがある。
そういうことを思うと同時に、作品以外のことも感じた。
従業員の作品を玄関に飾っておいてくれるか。芸術に寛容な会社だ。
何も知らない私は、そんなふうに思った。
右側の扉を開けながら、
「ここがダジェール」
と、もう一度ホアキンが言う。
仕事場にアトリエ？ 従業員のために、そういう心配りをしてくれるのか。いい会社だなあ。うらやましいなあ。
明かりをつけ、窓のシャッターをあける。
作品がたくさん並んでいる。その中央に、むき出しの金属の光を放っている「もの」がある。
「これ、いいなあ。大好きだなあ」
思わず叫んだ。近づいて、手で触れて確かめた。鉄なのにあたたかい。
フェイスブックでは見たことがない作品に夢中になった。
まだ製作途中だと言う。十一月にマドリッドで個展を開く。そのための作品だ。
完成していない作品か。でも、なぜ惹きつけられたのか。惹きつけられたを通り越して、どきどきしてしまったのだ。
他の作品も見るのだが、どうしても意識がそこにもどってしまう。
赤、青で彩色（塗装？）された作品もある。
「この作品も、色を塗るのか」
「そうだ」
あ、そうか。どきどきしたのは「色」がないからか。むき出しだからか。裸の状態だからか。
私の反応が伝わったのか。
「ほら、これはセックスしているふたり。おっぱいとペニスがあるだろう？」
にやりと笑う。
作品は抽象的だが、具象から抽象へ変化していく彫刻家なのだ。具象は「肉体」と言い換えることができる。肉体から精神へ動いていく彫刻家。肉体は交わり、そこで何かを吸収し、それを糧に「火の鳥」になる。
しばらくすると、壁にかかっている写真の説明をしてくれた。
「この男の父親が、この男。そして、この男の父親がこれ。つまり、祖父だ」
工場の創業と家系を語っている。
何のために？
それから工場内を案内してくれた。鉄の型枠をつくっている。ガラス瓶の型枠だ。つくられた瓶も見せてくれた。それからドアとか門扉とかも。天上には何トンもある鉄の梁。という具合に工場を見て回って、私は、ホアキンが創業者につながる人間なのだとはじめて気づいた。「私の祖父、私の父（両親）」とホアキンは言ったのだろうが、私は「私の」ということばを聞き逃している。「彼の両親、そのまた両親」、あるいは「彼の息子、さらにその彼の息子」と聞きとっていた。
気づいた瞬間、私の中でことばが動き出した。
この「タジェール」にはホアキン一族の血が流れている。ホアキンは、その血を感じながら生きている。いまは、このタジェールの社長なのだ。
鉄はホアキンにとって「素材」ではなかった。鉄は生活だ。
鉄を加工して生きる。金を稼ぐ。ホアキンは鉄そのものを生きている。鉄はホアキンにとって肉体そのものともいえる。
別な言い方ができる。
ホアキンは鉄を「血」のように知っている。
それが動いている。
鉄をつかって「芸術」をつくることは、ホアキン自身の肉体（いのち）を芸術にすることだ。
私が見たのは、ホアキンの裸だったのかもしれない。何もまとっていない、生まれたばかりの裸。生まれる前の裸、とも言える。
「火の鳥」は、ある意味ではホアキンそのものだ。
炎をくぐり抜け、さらに強くなって飛び立つ鳥。ホアキンは、鉄を炎で燃やし、変形させ、火の鳥そのものになる。
ここにはゆるぎない強さがある。過激さ、あるいは華麗さとは別の、どっしりとした強さだ。何があっても、このいのちをなくさない強さというのか。
私はその「強さ」のなかに、何か「やさしさ」と呼びたいものを感じる。強靱だけではない静かな強さ。
「火の鳥」とわかりながら、「火の鳥」以外のものを感じてしまう。
日常（暮らし）にあるものをつかって芸術を生み出す、ということを考えるとき、思い浮かぶのはピカソである。ピカソは自転車のサドルとハンドルを組み合わせて、牛の頭をつくった。
しかし、ホアキンのやっていることは、そういうこととはかなり違う。
「暮らし」を利用する（加工する）ではなく、むしろ「暮らし」そのものになる。「芸術」を暮らしになじませる、暮らしになじんだものを「芸術」にみがきあげると言い換えた方がいいかもしれない。
あるいは、日本でむかしブームになった「民芸／工芸」に通じる美しさ、と言えばいいのか。たとえて言えば、食器（什器）のようなもの。
什器はどんなに美しくても、「肉体」になじまないと意味がない。暮らしの中で使えないと意味がない。
彫刻は暮らしの中でつかうものではないし、ホアキンが「肉体」になじむ彫刻を目指しているかどうかはわからないが、私が感じた強さとは「暮らし（いのち）」と密着する強さだ。
「壊れやすさ」とは対極にある強さ。生き抜いてきた強さ。（これは「火の鳥」になる。）
生き抜くことではじめて獲得できる、やさしさという強さ。（この視点から見れば、「火の鳥」はバンザイをする子どもになる。）
ホアキンの多くの作品にはひとつの特徴がある。つながっている。しかも、そのつながりは「直線」である。まっすぐだ。家系図のように、まっすぐさを強調する。
「vinilo」はドーナツを半分に切って直角につなぎ合わせたような形をしている。目に入ってくる線は円、曲線なのに、強い直線が隠れている。その強さがあるから、曲線の方は安心して自分の線（形）を生きることができる。
組み合わせがある。統一と拡散（自由）の組み合わせ。離れながらも統一する。統一を生きながらも離れている。自由を含んでいる。離れて動いていくものも、必ず中心へもどってくる。
それがホアキンの理想の暮らし、暮らしの理想なのかもしれない。
その思想が、具体的な形になっている。
私がどきどきしてしまった作品も、半月をずらしながら真ん中に一本の直線を隠している。
半月を繰り返す作品には、花が開くように広がりを感じさせるものがある。花びらは別れていく。しかし、その広がっていく先、到達点はひとつである。いまここには存在しない「理想」が、その先に待っている。ホアキンの半月は、それを指し示している。
曲線を含まない作品もある。立方体の組み合わせ。それぞれの鉄が鉄になるために集まってきているようだ。あつまることで鉄であることを確かめる。いのちを確かめる。
ここには同じものが同じであることを知る確かさ、強さがある。
それは奇をてらったものではなく、あくまで「なじみ」に通じるものである。同じであることを確認できる安心感がある。
三角形を組み合わせたものは鳥を連想させる。飛び立っていくのか、空から帰ってきたのか。それは逆の行動だが、どちらであると断定しなければ、循環する（繰り返す）運動である。
曲線と固まりを組み合わせた作品。
街を守る街灯か。母親に見守られる子どもたちか。
また、幼い子どもが曲がった棒で遊んでいるような作品もある。
彩色（塗装）されていなものの方が「温かい強さ」が強いように感じられる。なつかしさがどこかに隠れている。
こういう作品が同居するところに、ホアキンの魅力があるのかもしれない。
私は「未完成の作品」に触れて、生まれてくるちからに触れて、それに夢中になりすぎたかもしれない。見落としたもの、書きもらしていることがたくさんあるに違いない。
＊
ある作品を理解することと、そのひとを個人的に知ること、生活を知ることは無関係である。作者と切り離して作品を見るべきである、というのは私の基本的な態度だけれど、ホアキンの作品に限って言えば、彼の仕事を知ることで理解は深まったと思った。
「四十年ほど前からつくり始めた。ほとんど独学だ」とホアキンは言った。いつから工場で働いているかは聞かなかったが、仕事でなじんだ鉄のいのちが、「なじみ」によっていっそう強く逞しくなっていると感じた。
写真を通して「これはなんだろう」と感じていたものを、実際の暮らしに触れながら確かめることができた。
カウデテにある水彩画家のコレクションを見た。小さな街だが、文化を守っている。いくつもの教会も見た。ファサードは「絵」だった。
ホアキンは帰りも車で送ってくれた。途中で小さな城に寄った。スペインの人も来ないような古城の跡。アンダルシアの光が強烈だった。
「また見に来たいなあ」と言ったら「今度は週末にして」と念を押された。仕事を休んで案内してくれたのだった。ありがとう、ホアキン。私のスペイン語に、ゆっくりと、明瞭なことば、鉄のように強い響きの声で答えてくれた。そのことも忘れることができない。
マドリッドで十一月に開かれる個展に行けないのは残念だ。ひとりでも多くの人に見てもらいたい。そして、ホアキンの彫刻の中に生きているいのちの強さ、鉄のやさしさを感じてもらいたい。
*
yo pienso que el hierro no es un material de escultura para Joaquin.
para el, el hirro es su vida.
el gana dinero con hierro. esta viviendo procesando hierro.
le enfrenta firmemente al hierro.
por el hierro lo hace fuerte.
sus estatulas tienen muchos fertes, porque el hirro es su vida.
y su vida es su arte.
su arte es fuerte.
al procesar hierro, se convierte en un fénix.
fenix o un pajaro de fuego nunca nunca muere.
fenix revivirá del fuego.
Joaquin es el fenix de hierro.
*
（Las siguientes oraciones fueron traducidas automáticamente usando la traducción de google.）
Joaquin está pidiendo en facebook.
"¿Qué crees que representa esta escultura?"
"Un pájaro de fuego o fenix"
"¿Cómo se veía como un pájaro de fuego?"
Bien.
La "fuerza" en la escultura no es solo un pájaro, sino que te hace sentir "pájaro de fuego". Un pájaro en llamas y volando. Si solo es "fuerte" puede responder "águila", pero "impulso" tratando de saltar al cielo es "pájaro fuego".
Tengo unos muy "fuertes".
Pero eso no es todo.
El trabajo de Joaquín me hace sentir una fuerza extraña. Hay algo que no solo es fuerte. Está hecho de "hierro", pero hay algo más allá de "la fuerza del hierro".
Quiero ver lo real.
No sabía dónde es caudate, Pero envié un mensaje que quería ir a ver tus obras. ¿Dónde puedo verlo? Me gustaría ver un taller , si es posible.
"¿Hay un autobús desde Valencia, y cuánto tiempo tomará?"
"Bueno, entonces, te recogeré".
Como se dice que es alrededor de una hora, estoy dispuesto a darles favores. Sin embargo, en realidad tomó aproximadamente una hora y media a aproximadamente 130 kph.
"este es taller, estoy trabajando aquí".
Se siente como una gran fábrica (taller). Tenía la intención de ver el taller, no la fábrica. Pude comunicarme con Luciano con "taller".
Abra la puerta e ingrese "un pájaro de fuego" en la entrada. "un pájaro de fuego" me dio la bienvenida.
Sin embargo, este "un pájaro de fuego" es extraño.
Debe ser un "pájaro de fuego", pero hay poca impresión radical.
Como un árbol, parece que un niño está levantando tus manos y regocíjate.
El triángulo central es la cara. Es una nariz que sobresale. Una curva que se extiende hacia arriba desde la nariz, dos brazos que se extienden directamente desde la cara. La forma de las tres curvas es cálida. Una cosa como un guijarro a tus pies es una especie de signo (empuje de flores).
Hay algo que hace que el corazón se caliente.
Al mismo tiempo, sentí algo más que el trabajo.
¿Decorarás el trabajo del empleado en la entrada? Es una compañía que está abierta al arte.
No sabía nada, pensé así.
Al abrir la puerta correcta,
"Este es taller"
Joaquin dice otra vez.
Atelier para el lugar de trabajo? ¿Harás tanta ansiedad por los empleados? Es una buena compañía. Estoy celoso
Enciende la luz y abre el obturador de la ventana.
Hay muchas piezas alineadas. En el centro hay una "cosa" que expone la luz metálica expuesta.
"Esto es bueno, te amo"
Grité inesperadamente. Me acerqué y confirmé tocando con la mano. Aunque es hierro, es cálido.
En facebook, me volví loco por el trabajo que nunca había visto.
Él dice que todavía está en el proceso de hacerlo. En exposición individual en Madrid en noviembre. Es un trabajo para eso.
¿Es un trabajo que no se ha completado? Pero, ¿por qué te has sentido atraído? Estaba emocionado cuando pasó la actitud atraída.
También veo otras obras, pero la conciencia inevitablemente volverá allí.
Algunos pintados de rojo y azul (¿pintados?).
"¿Pinta esta pieza también?"
"Eso es correcto".
Oh, ya veo. ¿Notaste que no hay "color"? Porque está expuesto? Porque está en un estado desnudo?
¿Mi reacción ha sido transmitida?
"Oye, ¿estos dos tienen relaciones sexuales, tienen tetas y pene?"
Me río muy bien.
Aunque el trabajo es abstracto, es un escultor que cambia de concreto a abstracto. El concreto se puede parafrasear como "cuerpo". Un escultor moviéndose del cuerpo al espíritu. El cuerpo se cruza, absorbiendo algo allí y convirtiéndose en "un pájaro de fuego" con él como fuente.
Después de un rato, explicó la imagen en la pared.
"El padre de este hombre es este hombre, y el padre de este hombre es este, es decir, él es mi abuelo".
Estoy hablando de la base de mi fábrica y mi línea familiar.
Para que?
Luego me llevaron a la fábrica. Estoy haciendo un encofrado de hierro. Es un encofrado de una botella de vidrio. También mostró la botella hecha. Luego también hay puertas y portones. Hay toneladas de vigas de hierro en el cielo. Fui a mirar la fábrica y noté por primera vez que Joaquín era un ser humano conectado con el fundador. Me dijeron que "mi abuelo, mi padre (padres)" Joaquín, pero me perdí la palabra "mío". "Sus padres, sus padres" o "su hijo, e incluso su hijo".
En el momento en que me di cuenta, las palabras comenzaron a moverse en mí.
La sangre del clan Joaquín fluye en este "Tigre". Joaquin está vivo mientras siente su sangre. Es el presidente de este Tigre.
El hierro no era "material" para Joaquín. El hierro es vida
Yo proceso hierro y vivo. Gana dinero Joaquin está viviendo el hierro en sí mismo. También se puede decir que el hierro es el propio cuerpo de Joaquín.
Puedo decir algo diferente.
Joaquin conoce el hierro como "sangre".
Eso es conmovedor.
Usar hierro para hacer "arte" es hacer que Joaquín sea el arte (arte).
Pude haber visto a Joaquin desnudo. Desnudo no nació, recién nacido. Se puede decir que está desnudo antes del nacimiento.
"Bird of Fire" es, en cierto sentido, Joaquin.
Aves volando a través de las llamas, cada vez más fuertes y volando. Joaquín quema hierro con una llama, lo transforma y se convierte en un pájaro fuego.
Aquí hay una fortaleza fuerte. Es una fuerza masiva que no sea extremismo o esplendor. No importa lo que suceda, ¿es la fuerza para no perder esta vida?
Siento lo que quiero llamar algo de "bondad" en su "fortaleza". Fuerza silenciosa no solo dura.
Mientras entiendo "pájaro de fuego", siento algo que no sea "pájaro de fuego".
Yo proceso hierro y vivo. Gana dinero Joaquin está viviendo el hierro en sí mismo. También se puede decir que el hierro es el propio cuerpo de Joaquín.
Puedo decir algo diferente.
Joaquin conoce el hierro como "sangre".
Eso es conmovedor.
Usar hierro para hacer "arte" es hacer que Joaquín sea el arte (arte).
Pude haber visto a Joaquin desnudo. Desnudo no nació, recién nacido. Se puede decir que está desnudo antes del nacimiento.
Al pensar en usar el arte que está en la vida cotidiana para crear arte, es Picasso lo que viene a la mente. Picasso hizo una cabeza de vaca combinando una silla de montar y una bicicleta.
Pero lo que Joaquin está haciendo es bastante diferente de eso.
En lugar de usar "vivir" (procesar), es más bien "vivir" por sí mismo. Puede ser mejor parafrasear el hecho de que el "arte" se adaptará a la vida, elevando lo que es familiar a la vida al "arte".
¿O puede decir que es una belleza que lleva a "artes / artesanías populares" que alguna vez se convirtieron en un boom en Japón? Por ejemplo, es como una vajilla (accesorio).
No importa cuán hermoso sea el accesorio, no tiene sentido a menos que te adaptes al "cuerpo". No tiene sentido a menos que puedas usarlo en tu vida.
La escultura no es algo que se pueda hacer en la vida cotidiana, y no sé si Joaquín aspira a una escultura que se adapte al "cuerpo", pero la fuerza que sentí fue la fuerza para estar en contacto con la "vida".
"Fragilidad" es la fuerza opuesta. Fuerza que sobrevivió (Este será "Firebird").
La fuerza de gentileza que puedes ganar por primera vez al sobrevivir. (Desde este punto de vista, "aves de fuego" serán niños que tocan banzai).
Muchas de las obras de Joaquín tienen una característica. Está conectado. Además, la conexión es "línea recta". Es directo. Enfatice la rectitud, como un árbol genealógico.
"Vinilo" tiene una forma que corta un donut por la mitad y lo une en ángulo recto. La línea que llega a mis ojos es un círculo, una curva, pero una línea recta fuerte está oculta. Debido a su fuerza, las curvas pueden vivir su propia línea (forma) a gusto.
Hay una combinación Combinación de unificación y difusión (libertad). Mientras desacopla, unifica. Mientras viven en unidad, están muy separados. Incluye libertad. Incluso aquellos que se separan seguramente regresarán al centro.
Puede ser la vida ideal de Joaquín, el ideal de la vida.
Esa idea está en una forma concreta.
Mi trabajo golpeado también oculta una línea recta en el medio mientras se desplaza la media luna.
Algunas obras que repiten media luna tienen algo que hace que la flor se abra y se extienda. El pétalo se está rompiendo. Sin embargo, el destino al que se extenderá tiene un punto. "Ideal" que no existe ahora está esperando por delante. La media luna de Joaquin lo señala.
En el caso
Algunos trabajos no incluyen curvas. Combinación de cubos Parece que cada hierro se reúne para convertirse en hierro. Asegúrate de que sea de hierro reuniéndolo. Verifica la vida.
Aquí está la certeza y la fuerza para saber que las mismas cosas son lo mismo.
No es algo extraño, lleva a la "familiaridad" a la última. Hay una sensación de seguridad de que puede confirmar que es lo mismo.
Las combinaciones de triángulos recuerdan a las aves. ¿Volará lejos, has regresado del cielo? Es un comportamiento invertido, pero si no declaras cuál es, es un movimiento de ciclismo (repetición).
Trabaja combinando curvas y masas.
¿Es una farola que protege la ciudad? Niños viendo por las madres?
También hay obras que los niños pequeños juegan con barras torcidas.
Se siente que la "fuerza cálida" es más fuerte para los colores (pintados). La nostalgia se esconde en alguna parte.
Donde tales obras viven juntas, puede haber la atracción de Joaquín.
Toqué una "obra inacabada" y toqué el nacimiento de mi nacimiento, tal vez fui eclipsado por eso. Debe haber muchas cosas que pasé por alto, anotar.
*
Es irrelevante entender un trabajo, conocer a la persona personalmente, conocer la vida. Es mi actitud básica que debas ver el trabajo por separado del autor, pero solo en el trabajo de Joaquín, pensé que la comprensión se profundizaba al conocer su trabajo.
"Empecé a hacerlo hace unos cuarenta años, soy casi autodidacta", dijo Joaquín. No pregunté cuando trabajaba en la fábrica, pero sentí que la vida de la plancha familiarizada con el trabajo se hacía cada vez más fuerte por la "familiaridad".
A través de la fotografía, pude determinar lo que sentí como "qué es esto" tocando la vida real.
Vi una colección de acuarelas en Qaede. Es una ciudad pequeña, pero protege la cultura. También vi varias iglesias. La fachada era "imagen".
Joaquin también me envió a casa a mi regreso. Dejé caer un pequeño castillo en el camino. Huellas de un viejo castillo que la gente en España tampoco vendrá. La luz de Andalucía fue intensa.
Cuando dije "quiero volver a verlo nuevamente", me conmovió "por favor hazlo este fin de semana". Tomó un descanso del trabajo y me guió. Gracias, Joaquin. Respondió lentamente, claramente, en una voz de fuerte resonancia como el hierro, en mi español. No puedo olvidar eso.
Es una lástima que no pueda ir a una exposición individual en noviembre en Madrid. Me gustaría que muchas personas lo vieran. Y, quiero que sientan la fuerza de la vida viviendo en la escultura de Joaquín, la dulzura del hierro.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100008207611353
ホアキンがフェイスブックで問いかけている。
「何に見える？」
「火の鳥だ」
「どうして火の鳥に見えた？」
うーむ。
彫刻の中にある「強さ」が単なる鳥ではなく、「火の鳥」を感じさせる。炎の中で甦り、羽ばたいていく鳥。「強い」だけなら「鷲」と答えることもできるが、天を目指して飛び上がろうとする「勢い」が「火の鳥」だ。
とても「強い」ものを持っている。
だが、それだけではない。
ホアキンの作品は不思議な強さを感じさせる。ただ強いのではない何かがある。「鉄」でつくられているのだが、「鉄の強さ」を超える何かがある。
本物を見てみたい。
カウデテという街（村？）がどこにあるかもわからないまま、見に行きたいとメールした。どこで見ることができるか。できればアトリエ（taller＝タジェール）も見たい。
「バレンシアからバスは出ているか。どれくらい時間がかかるか」
「それじゃあ、迎えに行く」
一時間くらいだというので好意に甘えることにした。しかし実際に行ってみると、時速１３０キロくらいで一時間半以上かかった。
「タジェールだ。ここで仕事をしている」
大きな工場（仕事場）のような感じ。工場ではなく、アトリエを見たいといったつもりなのだが。ルシアーノには「タジェール」で通じたのだが。
扉を開けて入ると、入り口に「火の鳥」がある。「火の鳥」が私を出迎えてくれた。
しかし、この「火の鳥」は不思議だ。
「火の鳥」には違いないのだが、過激な印象は少ない。
木のようにも、子どもがバンザイをしているようにも見える。中央の三角は顔。突き出ているのは鼻だ。鼻から上に伸びる曲線、顔から直接伸びていく二本の腕。その三本の曲線の形があたたかい。足元の小石のようなものは、一種のサイン（花押）だ。
こころをあたたかくさせるものがある。
そういうことを思うと同時に、作品以外のことも感じた。
従業員の作品を玄関に飾っておいてくれるか。芸術に寛容な会社だ。
何も知らない私は、そんなふうに思った。
右側の扉を開けながら、
「ここがダジェール」
と、もう一度ホアキンが言う。
仕事場にアトリエ？ 従業員のために、そういう心配りをしてくれるのか。いい会社だなあ。うらやましいなあ。
明かりをつけ、窓のシャッターをあける。
作品がたくさん並んでいる。その中央に、むき出しの金属の光を放っている「もの」がある。
「これ、いいなあ。大好きだなあ」
思わず叫んだ。近づいて、手で触れて確かめた。鉄なのにあたたかい。
フェイスブックでは見たことがない作品に夢中になった。
まだ製作途中だと言う。十一月にマドリッドで個展を開く。そのための作品だ。
完成していない作品か。でも、なぜ惹きつけられたのか。惹きつけられたを通り越して、どきどきしてしまったのだ。
他の作品も見るのだが、どうしても意識がそこにもどってしまう。
赤、青で彩色（塗装？）された作品もある。
「この作品も、色を塗るのか」
「そうだ」
あ、そうか。どきどきしたのは「色」がないからか。むき出しだからか。裸の状態だからか。
私の反応が伝わったのか。
「ほら、これはセックスしているふたり。おっぱいとペニスがあるだろう？」
にやりと笑う。
作品は抽象的だが、具象から抽象へ変化していく彫刻家なのだ。具象は「肉体」と言い換えることができる。肉体から精神へ動いていく彫刻家。肉体は交わり、そこで何かを吸収し、それを糧に「火の鳥」になる。
しばらくすると、壁にかかっている写真の説明をしてくれた。
「この男の父親が、この男。そして、この男の父親がこれ。つまり、祖父だ」
工場の創業と家系を語っている。
何のために？
それから工場内を案内してくれた。鉄の型枠をつくっている。ガラス瓶の型枠だ。つくられた瓶も見せてくれた。それからドアとか門扉とかも。天上には何トンもある鉄の梁。という具合に工場を見て回って、私は、ホアキンが創業者につながる人間なのだとはじめて気づいた。「私の祖父、私の父（両親）」とホアキンは言ったのだろうが、私は「私の」ということばを聞き逃している。「彼の両親、そのまた両親」、あるいは「彼の息子、さらにその彼の息子」と聞きとっていた。
気づいた瞬間、私の中でことばが動き出した。
この「タジェール」にはホアキン一族の血が流れている。ホアキンは、その血を感じながら生きている。いまは、このタジェールの社長なのだ。
鉄はホアキンにとって「素材」ではなかった。鉄は生活だ。
鉄を加工して生きる。金を稼ぐ。ホアキンは鉄そのものを生きている。鉄はホアキンにとって肉体そのものともいえる。
別な言い方ができる。
ホアキンは鉄を「血」のように知っている。
それが動いている。
鉄をつかって「芸術」をつくることは、ホアキン自身の肉体（いのち）を芸術にすることだ。
私が見たのは、ホアキンの裸だったのかもしれない。何もまとっていない、生まれたばかりの裸。生まれる前の裸、とも言える。
「火の鳥」は、ある意味ではホアキンそのものだ。
炎をくぐり抜け、さらに強くなって飛び立つ鳥。ホアキンは、鉄を炎で燃やし、変形させ、火の鳥そのものになる。
ここにはゆるぎない強さがある。過激さ、あるいは華麗さとは別の、どっしりとした強さだ。何があっても、このいのちをなくさない強さというのか。
私はその「強さ」のなかに、何か「やさしさ」と呼びたいものを感じる。強靱だけではない静かな強さ。
「火の鳥」とわかりながら、「火の鳥」以外のものを感じてしまう。
日常（暮らし）にあるものをつかって芸術を生み出す、ということを考えるとき、思い浮かぶのはピカソである。ピカソは自転車のサドルとハンドルを組み合わせて、牛の頭をつくった。
しかし、ホアキンのやっていることは、そういうこととはかなり違う。
「暮らし」を利用する（加工する）ではなく、むしろ「暮らし」そのものになる。「芸術」を暮らしになじませる、暮らしになじんだものを「芸術」にみがきあげると言い換えた方がいいかもしれない。
あるいは、日本でむかしブームになった「民芸／工芸」に通じる美しさ、と言えばいいのか。たとえて言えば、食器（什器）のようなもの。
什器はどんなに美しくても、「肉体」になじまないと意味がない。暮らしの中で使えないと意味がない。
彫刻は暮らしの中でつかうものではないし、ホアキンが「肉体」になじむ彫刻を目指しているかどうかはわからないが、私が感じた強さとは「暮らし（いのち）」と密着する強さだ。
「壊れやすさ」とは対極にある強さ。生き抜いてきた強さ。（これは「火の鳥」になる。）
生き抜くことではじめて獲得できる、やさしさという強さ。（この視点から見れば、「火の鳥」はバンザイをする子どもになる。）
ホアキンの多くの作品にはひとつの特徴がある。つながっている。しかも、そのつながりは「直線」である。まっすぐだ。家系図のように、まっすぐさを強調する。
「vinilo」はドーナツを半分に切って直角につなぎ合わせたような形をしている。目に入ってくる線は円、曲線なのに、強い直線が隠れている。その強さがあるから、曲線の方は安心して自分の線（形）を生きることができる。
組み合わせがある。統一と拡散（自由）の組み合わせ。離れながらも統一する。統一を生きながらも離れている。自由を含んでいる。離れて動いていくものも、必ず中心へもどってくる。
それがホアキンの理想の暮らし、暮らしの理想なのかもしれない。
その思想が、具体的な形になっている。
私がどきどきしてしまった作品も、半月をずらしながら真ん中に一本の直線を隠している。
半月を繰り返す作品には、花が開くように広がりを感じさせるものがある。花びらは別れていく。しかし、その広がっていく先、到達点はひとつである。いまここには存在しない「理想」が、その先に待っている。ホアキンの半月は、それを指し示している。
曲線を含まない作品もある。立方体の組み合わせ。それぞれの鉄が鉄になるために集まってきているようだ。あつまることで鉄であることを確かめる。いのちを確かめる。
ここには同じものが同じであることを知る確かさ、強さがある。
それは奇をてらったものではなく、あくまで「なじみ」に通じるものである。同じであることを確認できる安心感がある。
三角形を組み合わせたものは鳥を連想させる。飛び立っていくのか、空から帰ってきたのか。それは逆の行動だが、どちらであると断定しなければ、循環する（繰り返す）運動である。
曲線と固まりを組み合わせた作品。
街を守る街灯か。母親に見守られる子どもたちか。
また、幼い子どもが曲がった棒で遊んでいるような作品もある。
彩色（塗装）されていなものの方が「温かい強さ」が強いように感じられる。なつかしさがどこかに隠れている。
こういう作品が同居するところに、ホアキンの魅力があるのかもしれない。
私は「未完成の作品」に触れて、生まれてくるちからに触れて、それに夢中になりすぎたかもしれない。見落としたもの、書きもらしていることがたくさんあるに違いない。
＊
ある作品を理解することと、そのひとを個人的に知ること、生活を知ることは無関係である。作者と切り離して作品を見るべきである、というのは私の基本的な態度だけれど、ホアキンの作品に限って言えば、彼の仕事を知ることで理解は深まったと思った。
「四十年ほど前からつくり始めた。ほとんど独学だ」とホアキンは言った。いつから工場で働いているかは聞かなかったが、仕事でなじんだ鉄のいのちが、「なじみ」によっていっそう強く逞しくなっていると感じた。
写真を通して「これはなんだろう」と感じていたものを、実際の暮らしに触れながら確かめることができた。
カウデテにある水彩画家のコレクションを見た。小さな街だが、文化を守っている。いくつもの教会も見た。ファサードは「絵」だった。
ホアキンは帰りも車で送ってくれた。途中で小さな城に寄った。スペインの人も来ないような古城の跡。アンダルシアの光が強烈だった。
「また見に来たいなあ」と言ったら「今度は週末にして」と念を押された。仕事を休んで案内してくれたのだった。ありがとう、ホアキン。私のスペイン語に、ゆっくりと、明瞭なことば、鉄のように強い響きの声で答えてくれた。そのことも忘れることができない。
マドリッドで十一月に開かれる個展に行けないのは残念だ。ひとりでも多くの人に見てもらいたい。そして、ホアキンの彫刻の中に生きているいのちの強さ、鉄のやさしさを感じてもらいたい。
*
yo pienso que el hierro no es un material de escultura para Joaquin.
para el, el hirro es su vida.
el gana dinero con hierro. esta viviendo procesando hierro.
le enfrenta firmemente al hierro.
por el hierro lo hace fuerte.
sus estatulas tienen muchos fertes, porque el hirro es su vida.
y su vida es su arte.
su arte es fuerte.
al procesar hierro, se convierte en un fénix.
fenix o un pajaro de fuego nunca nunca muere.
fenix revivirá del fuego.
Joaquin es el fenix de hierro.
*
（Las siguientes oraciones fueron traducidas automáticamente usando la traducción de google.）
Joaquin está pidiendo en facebook.
"¿Qué crees que representa esta escultura?"
"Un pájaro de fuego o fenix"
"¿Cómo se veía como un pájaro de fuego?"
Bien.
La "fuerza" en la escultura no es solo un pájaro, sino que te hace sentir "pájaro de fuego". Un pájaro en llamas y volando. Si solo es "fuerte" puede responder "águila", pero "impulso" tratando de saltar al cielo es "pájaro fuego".
Tengo unos muy "fuertes".
Pero eso no es todo.
El trabajo de Joaquín me hace sentir una fuerza extraña. Hay algo que no solo es fuerte. Está hecho de "hierro", pero hay algo más allá de "la fuerza del hierro".
Quiero ver lo real.
No sabía dónde es caudate, Pero envié un mensaje que quería ir a ver tus obras. ¿Dónde puedo verlo? Me gustaría ver un taller , si es posible.
"¿Hay un autobús desde Valencia, y cuánto tiempo tomará?"
"Bueno, entonces, te recogeré".
Como se dice que es alrededor de una hora, estoy dispuesto a darles favores. Sin embargo, en realidad tomó aproximadamente una hora y media a aproximadamente 130 kph.
"este es taller, estoy trabajando aquí".
Se siente como una gran fábrica (taller). Tenía la intención de ver el taller, no la fábrica. Pude comunicarme con Luciano con "taller".
Abra la puerta e ingrese "un pájaro de fuego" en la entrada. "un pájaro de fuego" me dio la bienvenida.
Sin embargo, este "un pájaro de fuego" es extraño.
Debe ser un "pájaro de fuego", pero hay poca impresión radical.
Como un árbol, parece que un niño está levantando tus manos y regocíjate.
El triángulo central es la cara. Es una nariz que sobresale. Una curva que se extiende hacia arriba desde la nariz, dos brazos que se extienden directamente desde la cara. La forma de las tres curvas es cálida. Una cosa como un guijarro a tus pies es una especie de signo (empuje de flores).
Hay algo que hace que el corazón se caliente.
Al mismo tiempo, sentí algo más que el trabajo.
¿Decorarás el trabajo del empleado en la entrada? Es una compañía que está abierta al arte.
No sabía nada, pensé así.
Al abrir la puerta correcta,
"Este es taller"
Joaquin dice otra vez.
Atelier para el lugar de trabajo? ¿Harás tanta ansiedad por los empleados? Es una buena compañía. Estoy celoso
Enciende la luz y abre el obturador de la ventana.
Hay muchas piezas alineadas. En el centro hay una "cosa" que expone la luz metálica expuesta.
"Esto es bueno, te amo"
Grité inesperadamente. Me acerqué y confirmé tocando con la mano. Aunque es hierro, es cálido.
En facebook, me volví loco por el trabajo que nunca había visto.
Él dice que todavía está en el proceso de hacerlo. En exposición individual en Madrid en noviembre. Es un trabajo para eso.
¿Es un trabajo que no se ha completado? Pero, ¿por qué te has sentido atraído? Estaba emocionado cuando pasó la actitud atraída.
También veo otras obras, pero la conciencia inevitablemente volverá allí.
Algunos pintados de rojo y azul (¿pintados?).
"¿Pinta esta pieza también?"
"Eso es correcto".
Oh, ya veo. ¿Notaste que no hay "color"? Porque está expuesto? Porque está en un estado desnudo?
¿Mi reacción ha sido transmitida?
"Oye, ¿estos dos tienen relaciones sexuales, tienen tetas y pene?"
Me río muy bien.
Aunque el trabajo es abstracto, es un escultor que cambia de concreto a abstracto. El concreto se puede parafrasear como "cuerpo". Un escultor moviéndose del cuerpo al espíritu. El cuerpo se cruza, absorbiendo algo allí y convirtiéndose en "un pájaro de fuego" con él como fuente.
Después de un rato, explicó la imagen en la pared.
"El padre de este hombre es este hombre, y el padre de este hombre es este, es decir, él es mi abuelo".
Estoy hablando de la base de mi fábrica y mi línea familiar.
Para que?
Luego me llevaron a la fábrica. Estoy haciendo un encofrado de hierro. Es un encofrado de una botella de vidrio. También mostró la botella hecha. Luego también hay puertas y portones. Hay toneladas de vigas de hierro en el cielo. Fui a mirar la fábrica y noté por primera vez que Joaquín era un ser humano conectado con el fundador. Me dijeron que "mi abuelo, mi padre (padres)" Joaquín, pero me perdí la palabra "mío". "Sus padres, sus padres" o "su hijo, e incluso su hijo".
En el momento en que me di cuenta, las palabras comenzaron a moverse en mí.
La sangre del clan Joaquín fluye en este "Tigre". Joaquin está vivo mientras siente su sangre. Es el presidente de este Tigre.
El hierro no era "material" para Joaquín. El hierro es vida
Yo proceso hierro y vivo. Gana dinero Joaquin está viviendo el hierro en sí mismo. También se puede decir que el hierro es el propio cuerpo de Joaquín.
Puedo decir algo diferente.
Joaquin conoce el hierro como "sangre".
Eso es conmovedor.
Usar hierro para hacer "arte" es hacer que Joaquín sea el arte (arte).
Pude haber visto a Joaquin desnudo. Desnudo no nació, recién nacido. Se puede decir que está desnudo antes del nacimiento.
"Bird of Fire" es, en cierto sentido, Joaquin.
Aves volando a través de las llamas, cada vez más fuertes y volando. Joaquín quema hierro con una llama, lo transforma y se convierte en un pájaro fuego.
Aquí hay una fortaleza fuerte. Es una fuerza masiva que no sea extremismo o esplendor. No importa lo que suceda, ¿es la fuerza para no perder esta vida?
Siento lo que quiero llamar algo de "bondad" en su "fortaleza". Fuerza silenciosa no solo dura.
Mientras entiendo "pájaro de fuego", siento algo que no sea "pájaro de fuego".
Yo proceso hierro y vivo. Gana dinero Joaquin está viviendo el hierro en sí mismo. También se puede decir que el hierro es el propio cuerpo de Joaquín.
Puedo decir algo diferente.
Joaquin conoce el hierro como "sangre".
Eso es conmovedor.
Usar hierro para hacer "arte" es hacer que Joaquín sea el arte (arte).
Pude haber visto a Joaquin desnudo. Desnudo no nació, recién nacido. Se puede decir que está desnudo antes del nacimiento.
Al pensar en usar el arte que está en la vida cotidiana para crear arte, es Picasso lo que viene a la mente. Picasso hizo una cabeza de vaca combinando una silla de montar y una bicicleta.
Pero lo que Joaquin está haciendo es bastante diferente de eso.
En lugar de usar "vivir" (procesar), es más bien "vivir" por sí mismo. Puede ser mejor parafrasear el hecho de que el "arte" se adaptará a la vida, elevando lo que es familiar a la vida al "arte".
¿O puede decir que es una belleza que lleva a "artes / artesanías populares" que alguna vez se convirtieron en un boom en Japón? Por ejemplo, es como una vajilla (accesorio).
No importa cuán hermoso sea el accesorio, no tiene sentido a menos que te adaptes al "cuerpo". No tiene sentido a menos que puedas usarlo en tu vida.
La escultura no es algo que se pueda hacer en la vida cotidiana, y no sé si Joaquín aspira a una escultura que se adapte al "cuerpo", pero la fuerza que sentí fue la fuerza para estar en contacto con la "vida".
"Fragilidad" es la fuerza opuesta. Fuerza que sobrevivió (Este será "Firebird").
La fuerza de gentileza que puedes ganar por primera vez al sobrevivir. (Desde este punto de vista, "aves de fuego" serán niños que tocan banzai).
Muchas de las obras de Joaquín tienen una característica. Está conectado. Además, la conexión es "línea recta". Es directo. Enfatice la rectitud, como un árbol genealógico.
"Vinilo" tiene una forma que corta un donut por la mitad y lo une en ángulo recto. La línea que llega a mis ojos es un círculo, una curva, pero una línea recta fuerte está oculta. Debido a su fuerza, las curvas pueden vivir su propia línea (forma) a gusto.
Hay una combinación Combinación de unificación y difusión (libertad). Mientras desacopla, unifica. Mientras viven en unidad, están muy separados. Incluye libertad. Incluso aquellos que se separan seguramente regresarán al centro.
Puede ser la vida ideal de Joaquín, el ideal de la vida.
Esa idea está en una forma concreta.
Mi trabajo golpeado también oculta una línea recta en el medio mientras se desplaza la media luna.
Algunas obras que repiten media luna tienen algo que hace que la flor se abra y se extienda. El pétalo se está rompiendo. Sin embargo, el destino al que se extenderá tiene un punto. "Ideal" que no existe ahora está esperando por delante. La media luna de Joaquin lo señala.
En el caso
Algunos trabajos no incluyen curvas. Combinación de cubos Parece que cada hierro se reúne para convertirse en hierro. Asegúrate de que sea de hierro reuniéndolo. Verifica la vida.
Aquí está la certeza y la fuerza para saber que las mismas cosas son lo mismo.
No es algo extraño, lleva a la "familiaridad" a la última. Hay una sensación de seguridad de que puede confirmar que es lo mismo.
Las combinaciones de triángulos recuerdan a las aves. ¿Volará lejos, has regresado del cielo? Es un comportamiento invertido, pero si no declaras cuál es, es un movimiento de ciclismo (repetición).
Trabaja combinando curvas y masas.
¿Es una farola que protege la ciudad? Niños viendo por las madres?
También hay obras que los niños pequeños juegan con barras torcidas.
Se siente que la "fuerza cálida" es más fuerte para los colores (pintados). La nostalgia se esconde en alguna parte.
Donde tales obras viven juntas, puede haber la atracción de Joaquín.
Toqué una "obra inacabada" y toqué el nacimiento de mi nacimiento, tal vez fui eclipsado por eso. Debe haber muchas cosas que pasé por alto, anotar.
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Es irrelevante entender un trabajo, conocer a la persona personalmente, conocer la vida. Es mi actitud básica que debas ver el trabajo por separado del autor, pero solo en el trabajo de Joaquín, pensé que la comprensión se profundizaba al conocer su trabajo.
"Empecé a hacerlo hace unos cuarenta años, soy casi autodidacta", dijo Joaquín. No pregunté cuando trabajaba en la fábrica, pero sentí que la vida de la plancha familiarizada con el trabajo se hacía cada vez más fuerte por la "familiaridad".
A través de la fotografía, pude determinar lo que sentí como "qué es esto" tocando la vida real.
Vi una colección de acuarelas en Qaede. Es una ciudad pequeña, pero protege la cultura. También vi varias iglesias. La fachada era "imagen".
Joaquin también me envió a casa a mi regreso. Dejé caer un pequeño castillo en el camino. Huellas de un viejo castillo que la gente en España tampoco vendrá. La luz de Andalucía fue intensa.
Cuando dije "quiero volver a verlo nuevamente", me conmovió "por favor hazlo este fin de semana". Tomó un descanso del trabajo y me guió. Gracias, Joaquin. Respondió lentamente, claramente, en una voz de fuerte resonancia como el hierro, en mi español. No puedo olvidar eso.
Es una lástima que no pueda ir a una exposición individual en noviembre en Madrid. Me gustaría que muchas personas lo vieran. Y, quiero que sientan la fuerza de la vida viviendo en la escultura de Joaquín, la dulzura del hierro.
