中尾太一「［東京涙歌］」

　中尾太一「［東京涙歌］」（「現代詩手帖」2008年06月号）
　中尾太一の詩については、感想がとても書きにくい。多くのひとがすでに書いている。その批評を私はていねいに読んでいるわけではない。すでに書かれていることがらと重複するかもしれない。また、まったく反対の部分もあるかもしれない。そうした「重複」（コピー）、「反論」に対する準備が私にはまったくない。（準備するつもりもないのだけれど。）
　06月号の作品では「（東京なみだブタ）」ということばをタイトル（？）にもつ部分にひかれた。ことばのスピードにひかれた。

サナエ
盾になる景色を見ている
国道29号線、戸倉あたりでは過ぎていくトラックを見送り、殺意よりも悲しく勃起する下部を、パーキングエリアに捧げた

　「殺意よりも悲しく勃起する」。この抒情たっぷりのことば、センチメンタルなことばを長い長い１行に隠すことによって、逆に見せつけるときの、ことばのスピードが魅力だ。センチメンタルの隠し方と、隠すことで見せるそのことばのスピードが美しい。
　隠す－見せる。その対立したベクトルが１行を凝縮させ、結晶させる。その結果、長い長い１行が、書き出しの「サナエ」ということばと正確に対峙する。

誘蛾灯のように割れている服の、下
そのやわらかさを賭して
「僕の生まれたところに連れて行くが、ここに残る数行がそれを責める」、すでに雪が責めているんだが

　60年代、70年代なら、たぶん中尾が書いている長い１行を目指して詩は動いた。そして、その１行は複数の行に改行され、ことばをもっと「独立」したものとして動かしただろうと思う。
　「数行」「責める」「雪」、そして強調するための「すでに」。
　谷川雁なら、きっとこの１行とそのまわりの数行を華麗に因数分解し20行の１篇に仕上げただろうという感じがする。
　だが、中尾は、いわば１篇の詩を１行に封印することで、センチメンタルを超越しようとする。読者が（たとえば、私が）センチメンタルにつまずくならつまずけばいい、センチメンタルだけが詩ではない、とことばをセンチメンタルから脱出させるように動かしていく。その拒絶の仕方、（隠し方、と私は書いてきたが、拒絶の仕方といった方がいいのかもしれない、と今、思う）、そこに、ことばにかけるエネルギーを感じる。

　その一方で、

最後に顔を見た交差点の陸橋が好きだった
あえて、環七の、せめて、高円寺の、蔑視を、みんなに
サナエ、誰が泣いている、何処へ行った

　という、凝縮ではなく、一点から全方向へ散らばっていくような数行がある。
　凝縮と拡散、求心と遠心－－そういう矛盾の中にこそ詩は存在するという力学、「ことばの古典的力学」を、きちんと守った上で、その力学に揺さぶりをかけている。

　こうした詩人は、たぶん１篇、１篇を取り上げて感想を書いても、あまり意味はない。１冊の詩集、あるいは数冊の詩集という単位でないと、ほんとうのことばの動く先がとらえにくい。
　（書きはじめてみたものの、やはり中途半端な感想になってしまった。）

数式に物語を代入しながら何も言わなくなったFに、掲げる詩集 中尾 太一 思潮社 このアイテムの詳細を見る