平田俊子『戯れ言の自由』（思潮社、2015年10月31日発行）
私と面倒くさがりやである。面倒くさいことが大嫌いである。だから、だじゃれや語呂合わせが苦手である。ひとつのことでも面倒なのに、わざわざ二つ（二つ以上？）のことを考えるのが、とてもイヤ。
だから歴史の年号、「いいくにつくろう鎌倉幕府、1192年」という覚え方が面倒で歴史なんか大嫌いになった。これを覚えているのは、「こうすれば覚えられる」と最初に聞かされたからだが、そんな長い文章を覚えるくらいなら「1192年、鎌倉幕府」の方が短くて覚えやすい。英語に（他の外国語に）カタカナで読み方を振っているのも、見ただけでぎょっとする。私はもともとカタカナ難読症でカタカナが読めないから、「カタカナで読み方を書いておくといいよ」と言われなかったので、英語は歴史ほど拒絶反応がでなかった。
と、余分なことを書いているのは。
実は、平田俊子『戯れ言の自由』。これが、面倒なのである。だじゃれ、語呂合わせが次々に出てくる。多くの人は、そこで「笑う」のかもしれないが、私は、あっ、面倒くさい、何で二つのことを考えないといけない？ かけ離れたものを結びつけないといけない？と思ってしまう。「かけ離れたものの出合い」が「詩」であるとしても。
たとえば、「犬の年」。
「ワンコそば」以外は、「犬種」の名前が「だじゃれ（語呂合わせ）」としてつかわれている。私は犬好きだから、そのひとつひとつの犬を識別できるし、「チワワ＝まろ、はなちゃん」「ブルドッグ＝ビー玉」「スピッツ＝レオ」と、飼い主の名前は知らないけれど犬の名前なら全部言えるけれど、それをはっきり思い出してしまうと、「かけ離れたものの出合い」が「すれ違い」ではなくて、ほんとうの「親密な関係」になってしまって、ことばを駆け抜けられない。
「いいくにつくろう鎌倉幕府、1192年」の鎌倉幕府ってほんとうに「いい国」？ と考え込んでしまう感じ。だれが開いたのだっけ？ 成立するきっかけは？ ほんとうに大事なのは「1192年」ではなくて、他のことじゃない？ と考えるのに似ているかなあ。
うーん。
きっと、具体的に犬を思い浮かべず、ただ「音」のなかに「犬」がちらっと見えたな（聞こえたな）、と思うだけでいいのだろうけれど。
私は、こういう「聞こえたのに、聞こえないふりをする」というような「人間関係」に似たものも、苦手なんだなあ。「聞こえたら、聞こえた」「聞こえないなら、聞こえない」。違うことをして、その「場」をやりすごすというのも、なんだか面倒くさい。「気配り」というような面倒なことは大嫌い。
平田俊子には幸い（？）会ったことがないが、会うときっと「気配り」に息が詰まりそうだなあ。
「気配り」は詩の展開（ことばの展開）のなかからもうかがえる。
だじゃれの構造が「みなさま、こんチワワ。」とは違ってきている。
最初の方は、「こんチワワ」「ぶるブルドッグ」と「音」がそのまま「だじゃれ」になっている。カタカナ、ひらがなという「表音文字」だけで構成されている。「表音文字」で「だじゃれ」であることを意識させておいて、「ダックス奮闘」「銭湯バーナード」という「表意文字（漢字）」を組み合わせた「高級だじゃれ（？）」へと進んでいる。
どういう具合に展開すれば、読者がことばに簡単についてくるかを考え抜いている。「スカートの下にスピッツはいてまいりました。」というのも、読者サービスだな。「下ネタ」というのは「肉体」にぐっと迫ってくるからね。人間の距離を縮めるからね。
引用した部分と、感想の順序が前後してしまうが、「ブロッコリーは緑の犬です。」の意表のつき方なんかすごいね。
「ブロッコリー」を「ブロッ＋コリー」に分解した上で「緑の野菜＋犬」と重ねないといけない。すぐには「犬」とはわからない。ちょっと考えてしまう。ここから「高級篇だじゃれですよ」と宣言している。
すごい「気配り」でしょ？
しかし疲れるなあ。これを読むのは疲れるなあ、と思いながら読むのだけれど、「か」「いざ蚊枕」「まだか」の「三部作（？）」はおもしろいなあ。
「だじゃれ」が単発ではない。ひとつの作品では終わらずに、書き足りなくて、次の作品を生み出していく。平田はけっして「面倒くさい」と思わない人間なのだ。きっと、私のようになんでも面倒くさいと思う人間こそ、平田にとっては面倒な人間かもしれない。もし出会ってしまったら、どこまでも面倒みないと気が収まらないだろうなあ。そこはこうして、あれはこうして、ほらこうできたじゃない、と気がすむまで面倒を見ないとおちつかなくなるんだろうなあ。
いやあ、一度も会わずにすんでいるのは幸運だ。（私は人に会うのが面倒だから、実際に会ったことのあるひとがほとんどいないのだけれど。）
平田にとってはどれだけ書いても「もう少し」なのか。「まだ」は「また」の重なって、かさなりすぎて「濁った（濁音）」になってしまった状態かもしれないが、これじゃあ、おわらないねえ。面倒だねえ。ほんとうに面倒くさいよ。
で、面倒くさいついでに。
「だじゃれ」について私が感じている疑問を書いておこう。
私は平田の詩を「活字」で読んでいる。私は黙読派で音読はしないのだが、「活字」で読むことと、「音のだじゃれ」はどういう関係にあるのだろうか。
これを「朗読」で聞いたら、この書き方として聴衆は再現できるだろうか。読むときに「蚊について」の「か」は「ぶーんと飛ぶ蚊」、「蚊んがえている」は「思考している、考えている」ではなく、最初の「か」は「ぶーんと飛ぶ蚊」の「蚊」の文字ですと説明するのかな？ それとも「テキスト」を聴衆に配って、そのうえで「読みながら聞いてください」というのかな？
「気配り」のひとだから、もし朗読するとしたら、テキストをちゃんとプリントして配った上で読むんだろうなあ。でも文字で読んでいるだけだと「だじゃれ」にならない。「文字のだじゃれ」は「変換ミス」の類だろうなあ。平田のやっているのは、しかし、音に重点がある……。
さて。
私は40分以上書きつづけると、目がぼんやりしてきて、書くのがイヤになるのだが、次の日に持ち越すのは面倒なので、大急ぎで書けるところまで書いておこう。
「だじゃれ（語呂合わせ）」というのは、立ち止まらずに、通りすぎる関係に似ている。あ、いま変なものを見たな、くらいの感じで楽しめばいいのかもしれない。じっと見つめて「ガンつけたな」なんてからまれないように、見るにしても、通りすぎて相手が見ていないのを確認してから、こっそり見るくらいがいいのかもしれない。
私のように長い感想なんか書かずに、「楽しかった」「いろんな楽器で同じ音を出すと、音の種類の多さにびっくりするけれど、それを聞いた感じ」なんて、言って終わりにすればいいのかもしれないけれど。
平田の詩は単なる「だじゃれ（語呂合わせ）」でもない。「だじゃれ／ことばの音の遊び／音楽」なら、なんといえばいいのか、その「音楽」は最初から最後まで「一定」（一種類）ではない。音楽の世界では、クラシックはメロディーを変えて演奏されることはないが、テンポはわりと自由だ。ポップスの世界ではリズムは変えないがメロディーはアドリブで変える。どちらも「変化」がある。同じように、平田のことばの展開も「変化」する。平田がやっているのがクラシックかポップスかわからないが「変化／変奏」が音楽を楽しく豊かにしていることは確かだ。
「犬の年」では「技巧」の変化があったが、もっと変な「変化」がある作品がある。「マドレーヌ発」は菓子の「マドレーヌ」から「マーマレード」をとおって「窓」をとおり、鴎外をも駆け抜ける。この変化が、非常に自在で、あれ、あれあれっという感じ。そうか、「変化」するために、あえて「同じ（音）」を踏まえるのか、と思う。
人間のなかにある「同じ」と「変わる」、そのときの「持続」の奥底を「ことば」のなかに探す方法として、平田は「だじゃれ」を利用している。もしかすると、それは「偽装」かもしれない。ほんとうは人間の哀しみを描いている。でも、そういうことを正面切っていうのは照れくさい。だから「だじゃれ」をくぐりぬける。これも、一種の「気配り」だなあ。
「アストラル」は「だじゃれ」を含まないが、そのかわりに「アイスクリーム」「あめゆじゅ」「レモン」が、愛するひとの最後の食べ物の「最後の」という部分でつながり（だじゃれのように重なり）、冷蔵庫（アトラス）という変奏を経た上で、草野心平、宮沢賢治、高村光太郎という三人の人間になる。三人になりながら、同時に、ひとを愛するという「ひとり」になる。
こういう「変化」と「同一」の関係を、平田は見つづけて、それとことばを交わらせている。「だじゃれ」の奥には、そういう精神がつながっている、と感じた。
まだ書きたいのだが、さらに端折って……。
『戯れ言の自由』という詩集のタイトル。これはなんだろう。「戯れ言」なんて「自由」以外の何ものでもない。わざわざ「自由」とつけたのはなぜ？
「意味からの自由」？ だじゃれによって「意味」を引き剥がし、身軽になって、既存の「意味」とは違うところへ行ってしまう。
そうかな？
でも「マドレーヌ発」や「アストラ」を読むと、勝手気ままな「自由」ではないなあ。既存の「意味」を超えて行きたいという欲望は、「自由」よりも何か「強い不自由」のなつかしさを秘めている。人間の本質的なかなしみに触れている感じがする。
もしかしたら「自由」は「銃」なのか。しかも拳銃ではなく、機関銃だな。どこまでもどこまでも弾を発射しつづける銃。既存の「関係」を破壊して、破壊しても破壊してもこわれないものが、その破壊のあとから立ち上がってくる。そういうものを育てるための、あえて選ばれた「銃」、そういう世界へいくための「武器」なのかも。
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私と面倒くさがりやである。面倒くさいことが大嫌いである。だから、だじゃれや語呂合わせが苦手である。ひとつのことでも面倒なのに、わざわざ二つ（二つ以上？）のことを考えるのが、とてもイヤ。
だから歴史の年号、「いいくにつくろう鎌倉幕府、1192年」という覚え方が面倒で歴史なんか大嫌いになった。これを覚えているのは、「こうすれば覚えられる」と最初に聞かされたからだが、そんな長い文章を覚えるくらいなら「1192年、鎌倉幕府」の方が短くて覚えやすい。英語に（他の外国語に）カタカナで読み方を振っているのも、見ただけでぎょっとする。私はもともとカタカナ難読症でカタカナが読めないから、「カタカナで読み方を書いておくといいよ」と言われなかったので、英語は歴史ほど拒絶反応がでなかった。
と、余分なことを書いているのは。
実は、平田俊子『戯れ言の自由』。これが、面倒なのである。だじゃれ、語呂合わせが次々に出てくる。多くの人は、そこで「笑う」のかもしれないが、私は、あっ、面倒くさい、何で二つのことを考えないといけない？ かけ離れたものを結びつけないといけない？と思ってしまう。「かけ離れたものの出合い」が「詩」であるとしても。
たとえば、「犬の年」。
えー、みなさま、こんチワワ。
きょうはぶるブルドッグと震えるほどの寒さですね。
わたくし、スカートの下にスピッツはいてまいりました。
家を出るのが遅くなったのでシェパード違反でここまできました。
朝食べたのはマルチーズトースト。
お昼はワンコそば。
「ワンコそば」以外は、「犬種」の名前が「だじゃれ（語呂合わせ）」としてつかわれている。私は犬好きだから、そのひとつひとつの犬を識別できるし、「チワワ＝まろ、はなちゃん」「ブルドッグ＝ビー玉」「スピッツ＝レオ」と、飼い主の名前は知らないけれど犬の名前なら全部言えるけれど、それをはっきり思い出してしまうと、「かけ離れたものの出合い」が「すれ違い」ではなくて、ほんとうの「親密な関係」になってしまって、ことばを駆け抜けられない。
「いいくにつくろう鎌倉幕府、1192年」の鎌倉幕府ってほんとうに「いい国」？ と考え込んでしまう感じ。だれが開いたのだっけ？ 成立するきっかけは？ ほんとうに大事なのは「1192年」ではなくて、他のことじゃない？ と考えるのに似ているかなあ。
うーん。
きっと、具体的に犬を思い浮かべず、ただ「音」のなかに「犬」がちらっと見えたな（聞こえたな）、と思うだけでいいのだろうけれど。
私は、こういう「聞こえたのに、聞こえないふりをする」というような「人間関係」に似たものも、苦手なんだなあ。「聞こえたら、聞こえた」「聞こえないなら、聞こえない」。違うことをして、その「場」をやりすごすというのも、なんだか面倒くさい。「気配り」というような面倒なことは大嫌い。
平田俊子には幸い（？）会ったことがないが、会うときっと「気配り」に息が詰まりそうだなあ。
「気配り」は詩の展開（ことばの展開）のなかからもうかがえる。
ブロッコリーは緑の犬です。
チビでもがんばるダックス奮闘。
お風呂が大好きな銭湯バーナード。
芝居が好きな犬は柴犬。
だじゃれの構造が「みなさま、こんチワワ。」とは違ってきている。
最初の方は、「こんチワワ」「ぶるブルドッグ」と「音」がそのまま「だじゃれ」になっている。カタカナ、ひらがなという「表音文字」だけで構成されている。「表音文字」で「だじゃれ」であることを意識させておいて、「ダックス奮闘」「銭湯バーナード」という「表意文字（漢字）」を組み合わせた「高級だじゃれ（？）」へと進んでいる。
どういう具合に展開すれば、読者がことばに簡単についてくるかを考え抜いている。「スカートの下にスピッツはいてまいりました。」というのも、読者サービスだな。「下ネタ」というのは「肉体」にぐっと迫ってくるからね。人間の距離を縮めるからね。
引用した部分と、感想の順序が前後してしまうが、「ブロッコリーは緑の犬です。」の意表のつき方なんかすごいね。
「ブロッコリー」を「ブロッ＋コリー」に分解した上で「緑の野菜＋犬」と重ねないといけない。すぐには「犬」とはわからない。ちょっと考えてしまう。ここから「高級篇だじゃれですよ」と宣言している。
すごい「気配り」でしょ？
しかし疲れるなあ。これを読むのは疲れるなあ、と思いながら読むのだけれど、「か」「いざ蚊枕」「まだか」の「三部作（？）」はおもしろいなあ。
「だじゃれ」が単発ではない。ひとつの作品では終わらずに、書き足りなくて、次の作品を生み出していく。平田はけっして「面倒くさい」と思わない人間なのだ。きっと、私のようになんでも面倒くさいと思う人間こそ、平田にとっては面倒な人間かもしれない。もし出会ってしまったら、どこまでも面倒みないと気が収まらないだろうなあ。そこはこうして、あれはこうして、ほらこうできたじゃない、と気がすむまで面倒を見ないとおちつかなくなるんだろうなあ。
いやあ、一度も会わずにすんでいるのは幸運だ。（私は人に会うのが面倒だから、実際に会ったことのあるひとがほとんどいないのだけれど。）
蚊についてもう少しいわせてください （「いざ蚊枕」）
まだかについて考えている
まだ蚊について蚊んがえている （「まだか」）
平田にとってはどれだけ書いても「もう少し」なのか。「まだ」は「また」の重なって、かさなりすぎて「濁った（濁音）」になってしまった状態かもしれないが、これじゃあ、おわらないねえ。面倒だねえ。ほんとうに面倒くさいよ。
で、面倒くさいついでに。
「だじゃれ」について私が感じている疑問を書いておこう。
私は平田の詩を「活字」で読んでいる。私は黙読派で音読はしないのだが、「活字」で読むことと、「音のだじゃれ」はどういう関係にあるのだろうか。
まだ蚊について蚊んがえている
これを「朗読」で聞いたら、この書き方として聴衆は再現できるだろうか。読むときに「蚊について」の「か」は「ぶーんと飛ぶ蚊」、「蚊んがえている」は「思考している、考えている」ではなく、最初の「か」は「ぶーんと飛ぶ蚊」の「蚊」の文字ですと説明するのかな？ それとも「テキスト」を聴衆に配って、そのうえで「読みながら聞いてください」というのかな？
「気配り」のひとだから、もし朗読するとしたら、テキストをちゃんとプリントして配った上で読むんだろうなあ。でも文字で読んでいるだけだと「だじゃれ」にならない。「文字のだじゃれ」は「変換ミス」の類だろうなあ。平田のやっているのは、しかし、音に重点がある……。
さて。
私は40分以上書きつづけると、目がぼんやりしてきて、書くのがイヤになるのだが、次の日に持ち越すのは面倒なので、大急ぎで書けるところまで書いておこう。
「だじゃれ（語呂合わせ）」というのは、立ち止まらずに、通りすぎる関係に似ている。あ、いま変なものを見たな、くらいの感じで楽しめばいいのかもしれない。じっと見つめて「ガンつけたな」なんてからまれないように、見るにしても、通りすぎて相手が見ていないのを確認してから、こっそり見るくらいがいいのかもしれない。
私のように長い感想なんか書かずに、「楽しかった」「いろんな楽器で同じ音を出すと、音の種類の多さにびっくりするけれど、それを聞いた感じ」なんて、言って終わりにすればいいのかもしれないけれど。
平田の詩は単なる「だじゃれ（語呂合わせ）」でもない。「だじゃれ／ことばの音の遊び／音楽」なら、なんといえばいいのか、その「音楽」は最初から最後まで「一定」（一種類）ではない。音楽の世界では、クラシックはメロディーを変えて演奏されることはないが、テンポはわりと自由だ。ポップスの世界ではリズムは変えないがメロディーはアドリブで変える。どちらも「変化」がある。同じように、平田のことばの展開も「変化」する。平田がやっているのがクラシックかポップスかわからないが「変化／変奏」が音楽を楽しく豊かにしていることは確かだ。
「犬の年」では「技巧」の変化があったが、もっと変な「変化」がある作品がある。「マドレーヌ発」は菓子の「マドレーヌ」から「マーマレード」をとおって「窓」をとおり、鴎外をも駆け抜ける。この変化が、非常に自在で、あれ、あれあれっという感じ。そうか、「変化」するために、あえて「同じ（音）」を踏まえるのか、と思う。
人間のなかにある「同じ」と「変わる」、そのときの「持続」の奥底を「ことば」のなかに探す方法として、平田は「だじゃれ」を利用している。もしかすると、それは「偽装」かもしれない。ほんとうは人間の哀しみを描いている。でも、そういうことを正面切っていうのは照れくさい。だから「だじゃれ」をくぐりぬける。これも、一種の「気配り」だなあ。
「アストラル」は「だじゃれ」を含まないが、そのかわりに「アイスクリーム」「あめゆじゅ」「レモン」が、愛するひとの最後の食べ物の「最後の」という部分でつながり（だじゃれのように重なり）、冷蔵庫（アトラス）という変奏を経た上で、草野心平、宮沢賢治、高村光太郎という三人の人間になる。三人になりながら、同時に、ひとを愛するという「ひとり」になる。
こういう「変化」と「同一」の関係を、平田は見つづけて、それとことばを交わらせている。「だじゃれ」の奥には、そういう精神がつながっている、と感じた。
まだ書きたいのだが、さらに端折って……。
『戯れ言の自由』という詩集のタイトル。これはなんだろう。「戯れ言」なんて「自由」以外の何ものでもない。わざわざ「自由」とつけたのはなぜ？
「意味からの自由」？ だじゃれによって「意味」を引き剥がし、身軽になって、既存の「意味」とは違うところへ行ってしまう。
そうかな？
でも「マドレーヌ発」や「アストラ」を読むと、勝手気ままな「自由」ではないなあ。既存の「意味」を超えて行きたいという欲望は、「自由」よりも何か「強い不自由」のなつかしさを秘めている。人間の本質的なかなしみに触れている感じがする。
もしかしたら「自由」は「銃」なのか。しかも拳銃ではなく、機関銃だな。どこまでもどこまでも弾を発射しつづける銃。既存の「関係」を破壊して、破壊しても破壊してもこわれないものが、その破壊のあとから立ち上がってくる。そういうものを育てるための、あえて選ばれた「銃」、そういう世界へいくための「武器」なのかも。
 | 戯れ言の自由 |
| 平田俊子 | |
| 思潮社 |
*
谷内修三詩集「注釈」発売中
谷内修三詩集「注釈」（象形文字編集室）を発行しました。
2014年秋から2015年春にかけて書いた約300編から選んだ20篇。
「ことば」が主役の詩篇です。
Ｂ５版、50ページのムックタイプの詩集です。
非売品ですが、1000円（送料込み）で発売しています。
ご希望の方は、
yachisyuso@gmail.com
へメールしてください。
なお、「谷川俊太郎の『こころ』を読む」（思潮社、1800円）と同時購入の場合は2000円（送料込）、「リッツォス詩選集――附:谷内修三 中井久夫の訳詩を読む」（作品社、4200円）と同時購入の場合は4300円（送料込）、上記2冊と詩集の場合は6000円（送料込）になります。
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