リドリー・スコット監督「アメリカン・ギャングスター」

監督　リドリー・スコット　出演　ラッセル・クロウ、デンゼル・ワシントン

　1970年代のアメリカの感じが懐かしい感じで表現されている。まだ個人が個人として生きていた時代というものが。
　ラッセル・クロウ（刑事）もデンゼル・ワシントン（ギャング）も組織に属している。一方は警察の中の麻薬取り締まりチームのトップ（と言っていいだろう）。一方は麻薬組織のトップ。このふたりはトップであり、組織をかかえているのだが、この組織自体が、他の巨大組織のなかにあっては、やはり「個」なのである。組織さえも「個」であった時代があるのだ。「個」が存在するから、巨大組織を再構築できる。そういう「夢」がここには折り込まれている。
　監督の描きたいものはとてもよくわかる。70年代をまるごとスクリーンに再現する。なつかしさ－－ひとのぬくもり、ひとが個人として存在するとき生まれるなつかしさ。それを体現するふたりの主役もいい感じである。
　ところが映画自体はたいへんな欠点をかかえていて、盛り上がらない。
　ふたりは、互いに相手を知らない。デンゼル・ワシントンの方はもともと地下組織のトップであり、身を隠している。警察にリストアップされていない。その悪役をラッセル・クロウが捜し当て、追い詰めるというのだから、ふたりが出合うシーンというのは非常にかぎられている。デンゼル・ワシントンはラッセル・クロウが自分を追い詰めている相手だとはまったく知らない。ラッセル・クロウが自分を追いかけていることに気がついていない。
　ドラマはいつでもひととひととの出合いからはじまる。出合いがないシーンの連続、出合うことで互いが変わっていくというシーンがないかぎり、ドラマは盛り上がらない。これは最初からわかっていることでもある。
　だからこそ、リドリー・スコットは、ふたりのシーン、ふたりが属する世界（警察、家族、ファミリー）を交互に描く。ふたりの家庭の問題（夫婦間、親子間、兄弟間）を重ね合わせるようにして次々にからませる。これは新手の群像劇でもあるのだ。アルトマンがやったような、群像劇、群像をとおしての70年代の再現なのだ。－－そういう手法が、途中から完全に見えてしまう。なんとかして、ドラマを盛り上げようとしていることもわかる。
　しかし、こういうことはわかってしまうようでは映画は失敗作である。見ていて、途中で、あ、このふたり、結局最後にしか出会わないのだな、と私は思ってしまった。そして実際に、最後しか出会わない。
　とてもつまらない。ストーリーが見えるというよりも、映像が見えてしまうのである。けっして出会うことがなかったふたりだから、そのふたりが出会っても、そこには暴力（肉体の暴力、アクション）はありえない。肉体同士のアクションというのは、相手の肉体を知っていてはじめて成り立つ。デンゼル・ワシントンがラッセル・クロウに対して暴力的に反撃しないのは、デンゼル・ワシントンがラッセル・クロウを、肉体としてまったく知らないからでもある。

　書けば書くほど、つまらない気持ちがつのる。「フレンチ・コネクション」がただただなつかしい。「ゴッドファーザー」がただただなつかしい。と、書けば、この映画を解体してしまうことになるかもしれない。この映画は、実は「フレンチ・コネクション」と「ゴッド・ファーザー」をあわせて１本にしようとした「駄作」なのである。１＋１＝２にはならない。映画では、１＋１＝0.5 がせいぜいなのである。
　－－あ、ここでも1970年代への郷愁が、ふいに、やってくる。「１」（個）が「１」として輝いていた時代がなつかしくなる。

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