阿部嘉昭『頬杖のつきかた』（４）（思潮社、2009年09月25日発行）
阿部嘉昭には映画について書いた本があり、音楽について書いた本もある。阿部は「視覚」の人間であると同時に「聴覚」の人間なのだと思う。
私は映画も音楽も好きだが、実際は「好き」と思い込んでいるだけかもしれない。私は目が悪いし、（手術してから、いっそう見えなくなったが）、耳も悪い。
「音」に関しては完全な音痴である。たとえば、カラオケというものがある。ある曲を、人がキーを変えて歌っているのを聞く。そうすると私にはその曲がまったく別の曲に聞こえてしまう。知っている曲なのに、音をたどれない。追いかけられない。その人の歌っている音と、もとのキーの音が、ときどき耳のなかでまじりあい、激しく揺さぶられる。現実と記憶が衝突して、船酔いをおこすような感じだ。
だから、私が書くことは、耳のいい人からみると「でたらめ」「とんちんかん」なことになるのかもしれないけれど、私には、阿部のことばの「音楽」がなじめない。私の感じる「音楽」、私の好む「音楽」と違うだけとういことなのかもしれないけれど、どうも視覚に汚染されているような感じがしてしまうのである。
「針穴」の途中の２行。
「五七五のなかに割る空白」。その美しいイメージ。それは美しいのだが「空白」と次に来る「何音」の関係が、先に書いたカラオケのキーの例で言えば、原曲のキーと、変更後のキーの衝突である。「何音」をなんと読むのかはっきりしないが、その「はっきりしない」（私には、わからない、という意味だが）ことが、「音楽」としてなじめない、ということである。
そして、そのなじめなさを引き出しているのが「空白」という美しい「視覚」である。「空白」ではなく、もっと「聴覚」になじみのあることばがかわりにあれば、「何音」ということばも違ったものになるかもしれない、と思うのである。（音の「空白」という表現は表現としてあると思うけれど、もっと別のことばの方がきっと「音楽」として「何音」、あるいは「何音」にかわることばと響きあうと思ってしまう。）
別のことばで言いなおすと。
「音の遠近感」が、どうも私の感じとは違うのである。音楽には和音がある。和音とは音の遠近感だと私は思っているが、それが、阿部のことばに触れると、何か、かきまぜられてしまう。その印象が強くて、音になじめない部分がある。－－音楽について何も知らず、よくまあ、知ったかぶりを書いているなあと反省しながら書いているのだが……。
うまくいえないが、奇妙な違和感がある。阿部の「音楽」には。
さらにさらに言い変えれば。（たぶん、以下に書くことの方が、私の感想を正直に伝えることになると思うけれど。）
この音の構成には、阿部独自の「音楽」があるが、その「音楽」と「五七五のなかに割る空白」は、私には完全に別物だと思える。感じられる。その完全に別な「音楽」が、なんと読んでいいかわからない「何音」を中心にしてつながっていく。私には、つかめない。どこが手前？ どこが遠く？ 何が近景で、何が遠景？ 「何音」で、どこからでてきたの？
「何音」ではなく、私には「難音」である。
きっと私の読み方が間違っているのだろう。「音楽」の感じ方が、今風ではないのだろう。
そもそも阿部の書いている「何音」はリズムの数え方、１音、２音（５・７・５）のことだから、それを「音階」をもった「音」と読む方が間違っている、ということかもしれない。
けれど。
ねえ、そういうときは、「何音」とは言わずに、「何拍」と言わない？ リズムなら、「音」ではなく「拍」じゃない？ 「ここの休止は３拍、ちゃんと数えて」とはいうけれど、「ここの休止は３音」とはいわないのじゃないだろうか？ と、私のことばの「遠近法」は、どこかで異議を呟くのである。たしかに「５・７・５」は「５音７音５音」であって、「５拍７拍５拍」とは言わないけれど……。
ようするに、「空白」「何拍」の方が、「何音」「観音」よりも、私の「音の遠近法」にはなじみやすいのである。それだけのことである。たぶん。
なんだか、私のことばかり書いてしまった。やっぱり、私の読み方が間違っているのだろう。
「何音」がもっている不思議な「ノイズ」（私の知っている「音楽」ではとらえられないん音）に耳を澄まし、そこから阿部の詩を読み直すべきなのだろう。
使い古された「遠近法」（和音）を破壊し、ことばを動かす。いままでのことばの運動を破壊するために、あえて「ノイズ」を組み込み、「意味」の流れを、破壊する。新しい流れをつくりだす。それは、最初は、ただ、まわりの風景を荒らすだけかもしれない。けれど、繰り返し繰り返し、それまでの「遠近法」を叩き壊していると、そのなかからきっと新しい流れ、河が生まれてくる。新しい河が新しい遠近法をつくる。
そして、そういう新しい河（流れ、遠近法）をつくるには、水源に膨大な水量が必要である。エネルギーが必要である。あふれるままにまかせ、それがどこへ行こうと関係ない。あふれつづけることこそが大事なのだ。
たしかに、そうなのだ。
どんなものでも、あとから説明がつく。音楽に「不協和音」ということばがあるが、「不協和音」などというものは「規則」にのっとって理解するから「不協和音」なのであって、「音楽」になってしまえば、それは新しいひとつの「和音」、いままで人が知らなかった「和音」というのにすぎない。
阿部は新しい「和音」を探しているのである。私の耳にはその「新しい和音」を見つけ出すことはむずかしい。きっと、だれか、ほかの人がそのことを書いてくれるに違いないと思う。あるいは、阿部自身が、「ここが新しい」と書くことになるのかもしれないが……。
新しい時代の、強靱な耳をもった人の、感想・批評を読んでみたいと思った。
＊
詩集には「春ノ永遠」という長い詩があるのだが、私のいまの視力にはなかなか読むのがたいへんである。ほんの少し、思いつきの感想だけ。
こういう「視覚」に汚染されない「音楽」が好きだ。「音楽」は「視覚」よりも「触覚」が似合う。たぶん、触覚は「音」を出すからだろう。「目」で何かを叩いても、反応するのは「こころ」くらいである。「目」がものをいうのは「こころ」に対してである。けれども、「触覚」は違う。「触覚」のリズムは、そのままだれかの「肉体」に伝えられる。減った腹を撫でる「自己愛」から、性器（きっと、異性の、であって、自分のじゃないよね）を撫でるへ変化していくときの「遠近法」。
いいなあ。
「視覚」はここではかかれていないけれど、私は基本的に「視覚」の人間なのか、「触覚」しか書かれていないのに、なぜか、性器まで「見て」しまう。どこかで感覚が越境する。「触覚」が知らずに、記憶の「視覚」を呼び覚まし、いっしょになって動いていく－－こういう運動を誘うことばが、私はとても好きだ。
阿部嘉昭には映画について書いた本があり、音楽について書いた本もある。阿部は「視覚」の人間であると同時に「聴覚」の人間なのだと思う。
私は映画も音楽も好きだが、実際は「好き」と思い込んでいるだけかもしれない。私は目が悪いし、（手術してから、いっそう見えなくなったが）、耳も悪い。
「音」に関しては完全な音痴である。たとえば、カラオケというものがある。ある曲を、人がキーを変えて歌っているのを聞く。そうすると私にはその曲がまったく別の曲に聞こえてしまう。知っている曲なのに、音をたどれない。追いかけられない。その人の歌っている音と、もとのキーの音が、ときどき耳のなかでまじりあい、激しく揺さぶられる。現実と記憶が衝突して、船酔いをおこすような感じだ。
だから、私が書くことは、耳のいい人からみると「でたらめ」「とんちんかん」なことになるのかもしれないけれど、私には、阿部のことばの「音楽」がなじめない。私の感じる「音楽」、私の好む「音楽」と違うだけとういことなのかもしれないけれど、どうも視覚に汚染されているような感じがしてしまうのである。
「針穴」の途中の２行。
五七五のなかに割る空白を何音にするかはっきりしないが
この何音かが観音だろう、詩は必ず言い了せない。
「五七五のなかに割る空白」。その美しいイメージ。それは美しいのだが「空白」と次に来る「何音」の関係が、先に書いたカラオケのキーの例で言えば、原曲のキーと、変更後のキーの衝突である。「何音」をなんと読むのかはっきりしないが、その「はっきりしない」（私には、わからない、という意味だが）ことが、「音楽」としてなじめない、ということである。
そして、そのなじめなさを引き出しているのが「空白」という美しい「視覚」である。「空白」ではなく、もっと「聴覚」になじみのあることばがかわりにあれば、「何音」ということばも違ったものになるかもしれない、と思うのである。（音の「空白」という表現は表現としてあると思うけれど、もっと別のことばの方がきっと「音楽」として「何音」、あるいは「何音」にかわることばと響きあうと思ってしまう。）
別のことばで言いなおすと。
「音の遠近感」が、どうも私の感じとは違うのである。音楽には和音がある。和音とは音の遠近感だと私は思っているが、それが、阿部のことばに触れると、何か、かきまぜられてしまう。その印象が強くて、音になじめない部分がある。－－音楽について何も知らず、よくまあ、知ったかぶりを書いているなあと反省しながら書いているのだが……。
うまくいえないが、奇妙な違和感がある。阿部の「音楽」には。
さらにさらに言い変えれば。（たぶん、以下に書くことの方が、私の感想を正直に伝えることになると思うけれど。）
この何音かが観音だろう
この音の構成には、阿部独自の「音楽」があるが、その「音楽」と「五七五のなかに割る空白」は、私には完全に別物だと思える。感じられる。その完全に別な「音楽」が、なんと読んでいいかわからない「何音」を中心にしてつながっていく。私には、つかめない。どこが手前？ どこが遠く？ 何が近景で、何が遠景？ 「何音」で、どこからでてきたの？
「何音」ではなく、私には「難音」である。
きっと私の読み方が間違っているのだろう。「音楽」の感じ方が、今風ではないのだろう。
そもそも阿部の書いている「何音」はリズムの数え方、１音、２音（５・７・５）のことだから、それを「音階」をもった「音」と読む方が間違っている、ということかもしれない。
けれど。
ねえ、そういうときは、「何音」とは言わずに、「何拍」と言わない？ リズムなら、「音」ではなく「拍」じゃない？ 「ここの休止は３拍、ちゃんと数えて」とはいうけれど、「ここの休止は３音」とはいわないのじゃないだろうか？ と、私のことばの「遠近法」は、どこかで異議を呟くのである。たしかに「５・７・５」は「５音７音５音」であって、「５拍７拍５拍」とは言わないけれど……。
ようするに、「空白」「何拍」の方が、「何音」「観音」よりも、私の「音の遠近法」にはなじみやすいのである。それだけのことである。たぶん。
なんだか、私のことばかり書いてしまった。やっぱり、私の読み方が間違っているのだろう。
「何音」がもっている不思議な「ノイズ」（私の知っている「音楽」ではとらえられないん音）に耳を澄まし、そこから阿部の詩を読み直すべきなのだろう。
使い古された「遠近法」（和音）を破壊し、ことばを動かす。いままでのことばの運動を破壊するために、あえて「ノイズ」を組み込み、「意味」の流れを、破壊する。新しい流れをつくりだす。それは、最初は、ただ、まわりの風景を荒らすだけかもしれない。けれど、繰り返し繰り返し、それまでの「遠近法」を叩き壊していると、そのなかからきっと新しい流れ、河が生まれてくる。新しい河が新しい遠近法をつくる。
そして、そういう新しい河（流れ、遠近法）をつくるには、水源に膨大な水量が必要である。エネルギーが必要である。あふれるままにまかせ、それがどこへ行こうと関係ない。あふれつづけることこそが大事なのだ。
たしかに、そうなのだ。
どんなものでも、あとから説明がつく。音楽に「不協和音」ということばがあるが、「不協和音」などというものは「規則」にのっとって理解するから「不協和音」なのであって、「音楽」になってしまえば、それは新しいひとつの「和音」、いままで人が知らなかった「和音」というのにすぎない。
阿部は新しい「和音」を探しているのである。私の耳にはその「新しい和音」を見つけ出すことはむずかしい。きっと、だれか、ほかの人がそのことを書いてくれるに違いないと思う。あるいは、阿部自身が、「ここが新しい」と書くことになるのかもしれないが……。
新しい時代の、強靱な耳をもった人の、感想・批評を読んでみたいと思った。
＊
詩集には「春ノ永遠」という長い詩があるのだが、私のいまの視力にはなかなか読むのがたいへんである。ほんの少し、思いつきの感想だけ。
「明月が来月に出た」
端的には腹が減った
減った腹を愛撫して
再帰性のあこがれを知る
性器以上のことだ
「ここがここだ」
こういう「視覚」に汚染されない「音楽」が好きだ。「音楽」は「視覚」よりも「触覚」が似合う。たぶん、触覚は「音」を出すからだろう。「目」で何かを叩いても、反応するのは「こころ」くらいである。「目」がものをいうのは「こころ」に対してである。けれども、「触覚」は違う。「触覚」のリズムは、そのままだれかの「肉体」に伝えられる。減った腹を撫でる「自己愛」から、性器（きっと、異性の、であって、自分のじゃないよね）を撫でるへ変化していくときの「遠近法」。
いいなあ。
「視覚」はここではかかれていないけれど、私は基本的に「視覚」の人間なのか、「触覚」しか書かれていないのに、なぜか、性器まで「見て」しまう。どこかで感覚が越境する。「触覚」が知らずに、記憶の「視覚」を呼び覚まし、いっしょになって動いていく－－こういう運動を誘うことばが、私はとても好きだ。
 | 僕はこんな日常や感情でできています?サブカルチャー日記阿部 嘉昭晶文社このアイテムの詳細を見る |
