林嗣夫「体温の明けくれ」「冷ややっこを食べながら」、小松弘愛「しり」

林嗣夫「体温の明けくれ」「冷ややっこを食べながら」、小松弘愛「しり」（「兆」139 、2008年08月10日発行）

　林嗣夫「体温の明けくれ」は熱がでたときのぼんやりした意識を描いている。ぼんやりしたまま、電子辞書で「体温」という項目をひき、「体温」に出でくる「物質代謝」ということばをひく。ことばをたどりながら、自分のことばを動かしてゆく。ことばを動かすのは、ことばなのだ。辞書のなかで、「異化」「同化」ということばに出会い、そこからは辞書ではなく、林の「肉体」がことばと交わる。

うかつにも
はるばると異化、同化に明けくれ
うかつにも
体温に明けくれ

　そして、体温を正確に測るには「口の中」「お尻の穴」がいいのだけれど、うーん、抵抗がある。というわけで、普通のひとがするように「腋の下」にたどりつく。
　そこから、ことばがゆったりとたゆたう。

体の外部でありながら内部
血管に囲まれた内部でありながら　しかし　外部

横になって
はるばると同化、異化の明けくれ
わたしがほんとうに行き着きたいのは
口ではなく
お尻でもなく
腋の下のような場所かもしれない

　「腋の下」は「肉体」であるけれど、ことばによってとらえられた別の場所。体温計をはさむときの、内部と外部の接点なのだけれど、林の一連のことばのなかでは、なにか微妙に違っている。熱のある頭が漂ってたどりついた「無意識」のような、不思議な場所。まだことばにされなかった「肉体」のどこかである。どこかであるかはだれもが知っているけれど、すこし違ってしまった「肉体」の位置。
　ことばに動かされ、ことばが動いてゆく。そして「肉体」と交わって、体温の熱をあびて、不思議な温みにそまって、知っているのに知らないなにかになる。
　こういう「場」に詩がある。

　「冷ややっこを食べながら」も同じだ。意識はことばに出会う。そして、ことばはことばを動かしてゆく。ことばは動かされるままに動いて行き、なんとなくいつもとは違ったことばになる。どこが違う？　正確には指摘できないなにかが違う。正確に指摘できないのは、それが「既成のことば」ではなく、見慣れているけれども林の意識によって洗い直された「新しいことば」であるからだ。

冷ややっこを食べながら
あしたのことを考えていたら
あしたがちょっと
四角に見えた

冷ややっこを食べながら
あの女（ひと）のことを思っていたら
あのひともちょっと
四角に見えた

白いさっぱりした宇宙の中で
太陽は四角
わたしも四角

ひやっとする新しい時間が
のどを落ちていく
胸を落ちていく

冷ややっこを食べながら
あしたのことを考えてたら
きょうのかどかども
やわらかくなった

　「新しい時間」ということばが出てくるが、詩は、たしかに「新しい時間」を誕生させることば、生成に立ち会うことばなのである。
　どのれんのことばも、みんな知っていることばなのに、どれもこれも林の肉体を通ってきて「新しく」生まれ変わった新鮮な、気持ちのいい冷や奴のような、食欲をそそることばである。

＊

　小松弘愛「しり」は、「土佐方言」をめぐるシリーズ。この作品でも、林のように「辞書」が登場する。辞書に導かれてことばが動きだしている。
　ただ、今回の小松の作品は辞書の領域からはみださない。
　土佐方言の「しり」には「女陰」という意味もある。そのことばがほんとうに「絶滅種」になってしまって、小松が、いきいきとした肉体としてとらえることができなかったのか、そのことばの前で恥ずかしがっているのか、ちょっとわからない。もし、「女陰」という意味の前で恥ずかしがって、「しり」と小松の肉体が交わることができないのだとしたら、ちょっと（かなり？）、おもしろい。あ、そうなんだ。小松は恥ずかしがり屋なんだ、といままで気がつかなかった小松に出会ったようで、詩そのものとは別に、愉快になった。

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ジョージ・Ｃ・ウルフ監督「最後の初恋」（★＋★）

監督　ジョージ・Ｃ・ウルフ　出演　リチャード・ギア、ダイアン・レイン、スコット・グレン

　とてもつまらない映画である。手術に失敗し患者を死なせてしまった外科医と、浮気した夫が女に捨てられて戻ってきた女。二人が出会い、恋に落ちる。海のある田舎町。海辺のホテル。
　ただ、一か所、とても美しいシーンがある。
　リチャード・ギアに向かって、スコット・グレンが死んだ妻のことを語る。
　「妻とは高校時代からの知り合いである。高校時代から顔に出来物があった。自分は気にならなかったが、妻はそれを気にしていた。そして、手術をしたいと言った。愛してくれているあなたのためにきれいになりたいと言った。手術なんかしなくてもきれいなのに、と止めたけれど聞き入れてもらえなかった。……」
　すべてをことばで語ってしまう。映画としては、ほんとうはおもしろくないシーンである。
　ところが、演じるスコット・グレンが非常にいい。
　話している内容を超えて、顔で見事に演技している。どんなに妻を愛していたか。妻がどんなに自分を愛していたか。それを、真剣にリチャード・ギアに向かって語る。
　どきどきしてくる。
　「さすらいの航海」でキャサリン・ロスがほんの一瞬でてきて、両親に金を渡す。そのシーンに似ている。ぐい、とスクリーンを締める。
　田舎の、実直な夫。浮気なんかはしない。ひたすら妻を愛し、暮らしを愛している。その感じが、座って、話すだけで滲み出てくるのである。
　映画はつまらないが、このシーンだけはもう一度見てみたい。

　一方、その演技を受け止めるリチャード・ギアがさんざんである。スコット・グレンの名演技を受けきれない。涙を流してみせるが、ただ涙を流しているだけであり、そこに感動がない。反省がない。医師とは、まずひとを知ることだ－－という基本が伝わってこない。
　みていて、スコット・グレンがかわいそうになってくる。こんな大根役者を相手に、あれだけの名演技をしたのか、と。
　こんなことで、報われるのだろうか。

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