田中宏輔『The Wasteless Land. Ⅳ』

田中宏輔『The Wasteless Land. Ⅳ』（書肆山田、2009年05月30日発行）

　「熊のフリー・ハグ」はたいへん長い詩である。そのなかにおもしろい行がある。75ページの最後の２行。

同じ話を繰り返し語ること
同じ話を繰り返し語ること

　田中は同じ話しか書いていない。「同じ話」とは、では、どんな話か。それには、実は答えようがない。「同じ」としか言いようがない。
　これでは、批評でもなければ、感想でもない、と批判されそうだが、「同じ」としか言いようがないというのが、私が田中の詩集を読んで感じることだ。
　別なことば、別な詩で説明してみる。「年平均　６本」という作品がある。

ぼくが２０代の終わりくらいのときやったかな
付き合ってた恋人のヒロくんのお父さんが弁護士で
労災関係の件で、それは印刷所の話で
「年平均　６本」とか言っていた
紙を裁断するときに指が切断されたり
機械に手が巻き込まれて
指がつぶれたりする数のことだけれど

　という書き出しで始まる。そして、作品はこのあと「ヒロくん」とぼくとの思い出をいろいろ語りはじめるのだが、

そうだ
指の話だった

　と、突然、もとにもどる。もどるといっても、完全にもどるわけではない。印刷所の労災の話にもどるのではなく、次のようになる。

そうだ
指の話だった
ヒロくんと別れたあとだと思うのだけれど
４本か５本だったかな
ハーブ入りの
白いウィンナーをフライパンで焼いていて
そのなかにケチャップを入れて
フライパンを揺り動かしていると
切断された血まみれの指が
フライパンのなかでゴロゴロ、ゴロゴロ
とってもグロテスクで
食べるとおいしんだけれ
見た目、気持ち悪くなって
ひぇ～って
気持ち悪くなっちゃって

　ずれるのである。労災の指はそのまま労災の指ではなく、ほかの記憶と結びついてよみがえる。そして、新しい感覚を引き起こす。
　その繰り返しが「同じ」なのである。「同じ話」なのである。
　ただし。
　ここには、とても複雑な、というか、ややこしいことがらがひそんでいる。
　いま引用した部分でいうならば、「気持ち悪くなっちゃって」の繰り返しである。「同じ話を繰り返し語る」ように、田中は「同じことば」を「繰り返す」。その「繰り返し」が、しかし、複雑なのである。
　ケチャップまみれのウィンナーが「気持ち悪く」なったのはなぜなのか。切断された指に見えたからなのか。しかし、これは奇妙なことである。田中は切断された指を実際には見ていない。聞いた話にすぎない。だから、ほんとうに「気持ちが悪い」というときのその「気持ち悪さ」は、実際に体験していないにもかかわらず、それが見えるということ、その想像力のありかたを指しているのかもしれない。頭に浮かんだ「像」と、像を思い浮かべる「頭」。どちらが「気持ち悪い」と言っているのか、判断することはむずかしい。ややこしい。
　もしかすると、最初の「気持ち悪くなっちゃって」は「像」に対する感想であり、次の「気持ち悪くなっちゃって」は「頭」に対する感想かもしれない。
　そして、その「像」と「頭」の関係は、厳密に言えば別々のことがらであるけれど、もっと厳密に言えば「同じことがら」になる。それは「切り離せない」ことがらだからである。
　これが、ミソである。
　つまり、「切り離せないことがら」というものが「同じ話」なのである。どんなことがらも、田中という「肉体」と切り離せない。そのときそのときの「像」といえばいいのか、できごとといえばいいのかわからないが、それは、他人から見れば「同じ」ではなく、別のものである。田中は、この詩集のなかで、「付き合ってた恋人」（この、ことばの重複に注目。付き合っていない恋人は恋人ではないのだが、恋人にわざわざ付き合っていたと書くのが、田中の特徴である）がたくさん出てくる。恋人にはそれぞれ名前があり、別々の人間である。けれども、田中にとっては、それは「付き合ってた」ということばのなかで「同じ」になるのだ。「付き合ってた」とわざわざ書いてしまうのは、田中が書いていることが「同じ話」であることを証明する「証拠」（キーワード）なのである。
　恋人はそれぞれひとりの人間なのに「同じ」というのは失礼だろうか。失礼かもしれない。けれど、そうではなく、逆に、誰に対しても真摯に向き合っていたということに目を向ければ、とても美しいことかもしれない。失礼も真摯も「同じ話」（同じこと）なのである。
　すべては「同じ」。
　それは、悲しみと幸福さえも「同じ」ということである。

「ぼくも
　きみといて
　ぜんぜん幸せちがってた
　だけど
　いっしょにいなかったら
　もっと幸せちごうてたと思う
　そうとちゃうやろか」

　別れてしまった恋人に言いたいことば。
　「不幸」と「幸せ」。それは「同じ」なのだ。田中にとっては、すべては、「同じ」なのである。
　田中は、いろいろな作品からの引用だけで詩を書いたことがある。それは、あらゆる作家（詩人）がやはり「同じ」だからである。作家のほかに、恋人のことばも引用する。それは有名な作家も恋人も「同じ」だからである。「語る」ということで、「同じ」になるからである。田中にとっては「同じ」になっるからである。
　そうとちゃうやろか。

＊

　最後に、田中の１行を借りて私はわざと「そうとちゃうやろか。」と書いた。この「そうとちゃうやろか」という反芻もまた田中の「思想」である。そう自問する（問いを自分に向けて繰り返してみる）ことで、「同じ」はさらに増殖する。ずれればずれるほど「同じ」が増えてくる。「同じ」になる。すべてを「同じ」にするために、田中はことばを書く。

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『田村隆一全詩集』を読む（103 ）

　『ロートレック　ストーリー』（1997年）はロートレックの「肉眼」を田村が語り直したものである。

男は少年期に
両脚の病で小人（こびと）になったが
上半身の肩や胸はたくましく　十字軍以来の
貴族の血が流れていて

そのおかげで独自のアングルが生まれる
貴族の血にうんざりしてブルジョアにあこがれる
ブルジョアとは市民のことさ　低い視線から
人間を瞶（みつ）めると肉だけが見えてきて

　ここには田村が大好きな「矛盾」がある。萎えた両脚、頑丈な上半身。貴族、市民（庶民）それは互いに互いを否定する。そこに必然的に「結合」ではなく「分離」が生まれる。亀裂が生まれる。しかし、それは、ほんとうは亀裂という名の結合なのである。遠く離れたふたつの存在形式の「間」、そこに「間」があることによって、その「間」を埋めるものが誕生することが可能になる。
　その「間」に生まれてくるもの－－それを「肉」と見るのが田村の特徴である。

おびただしい心は男の胸の中に集中する
まるでムーラン・ルージュの赤が
黄色にかわり　第一次世界大戦後には黒になって
男の心の墓地になったように

　見えるのは肉。「肉眼」が見るのは「肉」である。そして、そのとき、「心」は、ロートレックの肉体（胸）のなかに押し寄せる。「肉」を見ることで、「心」を吸収してしまうのだ。
　それは別ないいかたをすれば、「肉眼」からさらに「肉・体」になり、あらゆるものを「肉」として受け入れるということかもしれない。「肉」と「肉」が直接触れ合う。「心」というものなど、消えてしまう。「心」の拒絶が、ここにはある。「心」は「墓地」のなかで忘れさられ、腐敗していく。そうして、「肉」は「肉」として完成する。
　あらゆるものが「肉」として直接触れ合うのである。

だから夕暮れになるとアトリエから脱走して
モンマルトルの寄席　居酒屋　淫売屋
山高帽と肉だけになった市民の群れのなかに
出没する　重いステッキに心を支えながら

この世の外（そと）なら
どこだっていいさ
どこだって

　「どこだっていい」。これが「矛盾」の行き先である。「どこだっていい」というよりも、「どこ」と前もって決めることができないのである。前もって決めるのは「心」（あるいは「頭」）であって、「肉・体」は何も決めない。決めないまま、そこに「肉・体」があることをたよりに、ただ「いま」「ここ」ではない「場」へと動いていくのである。そして、いっそう「肉・体」になる。
　そういう運動を、田村はロートレックのなかに見ている。そして、その体験を田村はことばで語り直している。

もっと詩的に生きてみないか―きみと話がしたいのだ (1981年) 田村 隆一 PHP研究所 このアイテムの詳細を見る