木村草弥『昭和』（角川書店、2012年04月01日発行）
木村草弥『昭和』は歌集。ことばの印象（響き、音楽）が、少し日本語と違う－－というのは変な言い方だが、何か「子音」がくっきりしている。それはたとえば、
というような「異国（外国）」の音が入ってくることと関係があるかといえば、まあ、ないわけでもないのだろうけれど、それだけではない。
この歌では「イシュタル」よりも「獅子たち」の「たち」に、私は不思議な音の「すっきりした音」を聞く。奇妙な言い方であることを承知で言うのだが、それはバーブラ・ストライザの歌を聞いているような響きである。一つ一つの「子音」がはっきりしている。耳にくっきりと残る。（昨年の夏以降話題になった由紀さおりの歌が「母音」の音楽であるのと比較して、私はバーブラの歌を「子音」がはっきりしている、というのだが……。）
で、この子音のはっきりした印象が少し日本語と違うという感じを呼び起こすのである。
「その藍の濃き」の「あい」という母音だけのことばさえ、なぜか子音が含まれていると感じてしまう。私の耳が聞き間違えているのだが、先に書いた「たち」と「あい」の母音の組み合わせが同じだからかもしれない。どこかに「たち」の音の余韻があって、そのために「あい」を母音の繋がりではないと聞きとってしまうのかもしれない。
あるいは、その表記が「藍」と画数の多い漢字であるために、その画数の多さ、角の多さが「エッジ」を感じさせるのかもしれない。「エッジ」が子音という感覚を呼び覚ますのかもしれない。
私はもともと音読はしない。だから視覚でとらえたものが、画数→エッジ→ことばのとんがり→子音という具合に変化しながら、肉体のなかでまじりあって、そこに「音」が響いてくるのかもしれない。
「その藍の濃き」の「藍」と「濃」という漢字の組み合わせも、そういうことに強く影響してくる。
歌全体としては「の」の音、「の」に含まれる母音「お」の音の繰り返しがあり、それは「日本的」な音の繋がりなのだが、「異国の地にぞ」の「ぞ」が割り込み、なだらかな音の繋がりを断ち切る。濁音の強さが、母音の響きをいったん断ち切る。洗い流す。そういうところにも、「エッジ」を感じる。それが子音が強いという印象を呼び覚ますのかもしれない。
こういう音楽を聞いていると、不思議なことに、歌のはじめの「イシュタル」の方が母音の絡み合いがやわらかくて「日本語」かもしれない、と思ってしまう。
ここには外国の地名は出てこない。けれど、「薄明」「胸中」という漢語がふたつ出てくると「日本語」というよりも、中国語（漢詩というべきなのか）の印象が強くなる。私は中国語は知らないし、漢詩も知らないのだが、私の何も知らない耳には、そのことばの「エッジ」が強く響いてきて、あ、日本語の響きとは違うなあ、と感じるのである。
「祈らばや」というのは、「日本語」でしかないのだが、「や」ということばでいったんことばが切れる感覚も「エッジ」を感じさせる。「ば」という強い音があり、それに負けないくらい「や」も強く響く。「や」は「い・あ」と母音が凝縮した感じで、その強い響きが、必然的に「薄明」「胸中」というくっきりしたことばを呼び寄せるのかなあ。
それにしても（こんなときに、「それにしても」ということばが適切かどうかわからないが）、この歌は不思議だ。書かれている内容（意味）は非常に弱い（うっすらとした）風景なのに、音が強くて、その音が弱々しい風景（情景）を、歌の内側からくっきりと支えている。絵で言うなら、水墨画にペンで輪郭を描いたような感じがする。ふたつの「技法」（音楽、旋律、リズム）がまじっている。
木村の歌には２種類の音楽がまじっている。それが、日本語で書かれながら、日本語の歌とは違うという印象を呼び覚ますのだと思う。
歌集中、私はこの歌がいちばん好きなのだが、この歌に感じるのも不思議な音楽の出合いである。「まみどり」「（野）あざみ（色）」は、ことばのなかに濁音をもついう「音」の構造が出合うと同時に、「ひらがな」という形でも響きあう。目と耳が私の肉体のなかで、いっしゅん、すれ違い、入れ替わり、その融合する感じが私には楽しい。
「雨蛙野あざみ」の漢字のつらなりも、とてもおもしろい。視覚上の読みやすさからいうと、この漢字の組み合わせは読みづらい。読みづらいのだけれど、その読みづらさのなかに、不思議な凝縮がある。
宙→野→黄昏。
この、不思議な広さが、「雨蛙＋野」の結合によって、「いま／ここ」に凝縮する感じがする。野原に雨蛙がいる。それは宙（空、なのだけれど、空を超えた存在）と野に代表される地球を結びつける。天体の運動である黄昏（時間の変化が色の変化として動く）が、小さな雨蛙の色と向き合い、一期一会の出合いをする。それを「来る」という短い日本語で断定する形で演出するところが、非常に、非常に、非常におもしろい。
いいなあ、この「来る」は。
この出合い（一期一会）は、日本的感覚といえば日本的なものだと思うけれど、「宙」と書いて「そら」と読ませることに象徴される漢字のつかい方－－そこに「日本語」を少し逸脱しているものがあると思う。それが「雨蛙野」という漢字の連続を刺激している。さらに「黄昏」という漢字を刺激している。
繰り返してしまうけれど、その出合いを「来る」が締めくくるところが、とても刺激的だ。
こういうおもしろさは、短歌という形式にあっているのかもしれない。「現代詩」だと長くなりすぎて、木村のやっていることは「音楽」ではなく、ノイズになってしまうかもしれない。ノイズにもノイズの音楽があるのだけれど－－音楽としてのノイズではなく、「頭でっかちのノイズ」になってしまうかもしれないなあ、と思った。
あ、書き漏らしそうになった。（というか、すでに書いたことを別なことで言いなおすと、ということになるのかもしれないが……。）－－まあ、これから書くのは、余分な補足です。
日本語的ではない－－という印象は、木村の短歌が、「５・７・５・７・７」でありながら、それを感じさせないところにもあらわれている。「５・７・５・７・７」を感じさせないというのは、そこに複数の出典のことば（リズム、表記）があるからだ。「日本語」だけれど、日本語以外のものがあるからだ。
「田園は」「でんえんは」と５音に数えるのかもしれないけれど、私の耳には３音にしか聞こえない。それは表記の「田園は」という３文字ともぴったり重なる。「田園」そのものは日本語なのだけれど、最後の「さみどり」という日本語と比べると、リズムの出典が違う。「肉体」を潜り抜けるときの感じがまったく違う。それで、私はそういうものを「日本語以外」というのだが……。
木村草弥『昭和』は歌集。ことばの印象（響き、音楽）が、少し日本語と違う－－というのは変な言い方だが、何か「子音」がくっきりしている。それはたとえば、
イシュタルの門の獅子たち何おもふ異国の地にぞその藍の濃き
というような「異国（外国）」の音が入ってくることと関係があるかといえば、まあ、ないわけでもないのだろうけれど、それだけではない。
この歌では「イシュタル」よりも「獅子たち」の「たち」に、私は不思議な音の「すっきりした音」を聞く。奇妙な言い方であることを承知で言うのだが、それはバーブラ・ストライザの歌を聞いているような響きである。一つ一つの「子音」がはっきりしている。耳にくっきりと残る。（昨年の夏以降話題になった由紀さおりの歌が「母音」の音楽であるのと比較して、私はバーブラの歌を「子音」がはっきりしている、というのだが……。）
で、この子音のはっきりした印象が少し日本語と違うという感じを呼び起こすのである。
「その藍の濃き」の「あい」という母音だけのことばさえ、なぜか子音が含まれていると感じてしまう。私の耳が聞き間違えているのだが、先に書いた「たち」と「あい」の母音の組み合わせが同じだからかもしれない。どこかに「たち」の音の余韻があって、そのために「あい」を母音の繋がりではないと聞きとってしまうのかもしれない。
あるいは、その表記が「藍」と画数の多い漢字であるために、その画数の多さ、角の多さが「エッジ」を感じさせるのかもしれない。「エッジ」が子音という感覚を呼び覚ますのかもしれない。
私はもともと音読はしない。だから視覚でとらえたものが、画数→エッジ→ことばのとんがり→子音という具合に変化しながら、肉体のなかでまじりあって、そこに「音」が響いてくるのかもしれない。
「その藍の濃き」の「藍」と「濃」という漢字の組み合わせも、そういうことに強く影響してくる。
歌全体としては「の」の音、「の」に含まれる母音「お」の音の繰り返しがあり、それは「日本的」な音の繋がりなのだが、「異国の地にぞ」の「ぞ」が割り込み、なだらかな音の繋がりを断ち切る。濁音の強さが、母音の響きをいったん断ち切る。洗い流す。そういうところにも、「エッジ」を感じる。それが子音が強いという印象を呼び覚ますのかもしれない。
こういう音楽を聞いていると、不思議なことに、歌のはじめの「イシュタル」の方が母音の絡み合いがやわらかくて「日本語」かもしれない、と思ってしまう。
祈らばや薄明のわが胸中の沼の一つの橋渡りゆく
ここには外国の地名は出てこない。けれど、「薄明」「胸中」という漢語がふたつ出てくると「日本語」というよりも、中国語（漢詩というべきなのか）の印象が強くなる。私は中国語は知らないし、漢詩も知らないのだが、私の何も知らない耳には、そのことばの「エッジ」が強く響いてきて、あ、日本語の響きとは違うなあ、と感じるのである。
「祈らばや」というのは、「日本語」でしかないのだが、「や」ということばでいったんことばが切れる感覚も「エッジ」を感じさせる。「ば」という強い音があり、それに負けないくらい「や」も強く響く。「や」は「い・あ」と母音が凝縮した感じで、その強い響きが、必然的に「薄明」「胸中」というくっきりしたことばを呼び寄せるのかなあ。
それにしても（こんなときに、「それにしても」ということばが適切かどうかわからないが）、この歌は不思議だ。書かれている内容（意味）は非常に弱い（うっすらとした）風景なのに、音が強くて、その音が弱々しい風景（情景）を、歌の内側からくっきりと支えている。絵で言うなら、水墨画にペンで輪郭を描いたような感じがする。ふたつの「技法」（音楽、旋律、リズム）がまじっている。
木村の歌には２種類の音楽がまじっている。それが、日本語で書かれながら、日本語の歌とは違うという印象を呼び覚ますのだと思う。
まみどりの宙（そら）を孕みし雨蛙野あざみ色に黄昏は来る
歌集中、私はこの歌がいちばん好きなのだが、この歌に感じるのも不思議な音楽の出合いである。「まみどり」「（野）あざみ（色）」は、ことばのなかに濁音をもついう「音」の構造が出合うと同時に、「ひらがな」という形でも響きあう。目と耳が私の肉体のなかで、いっしゅん、すれ違い、入れ替わり、その融合する感じが私には楽しい。
「雨蛙野あざみ」の漢字のつらなりも、とてもおもしろい。視覚上の読みやすさからいうと、この漢字の組み合わせは読みづらい。読みづらいのだけれど、その読みづらさのなかに、不思議な凝縮がある。
宙→野→黄昏。
この、不思議な広さが、「雨蛙＋野」の結合によって、「いま／ここ」に凝縮する感じがする。野原に雨蛙がいる。それは宙（空、なのだけれど、空を超えた存在）と野に代表される地球を結びつける。天体の運動である黄昏（時間の変化が色の変化として動く）が、小さな雨蛙の色と向き合い、一期一会の出合いをする。それを「来る」という短い日本語で断定する形で演出するところが、非常に、非常に、非常におもしろい。
いいなあ、この「来る」は。
この出合い（一期一会）は、日本的感覚といえば日本的なものだと思うけれど、「宙」と書いて「そら」と読ませることに象徴される漢字のつかい方－－そこに「日本語」を少し逸脱しているものがあると思う。それが「雨蛙野」という漢字の連続を刺激している。さらに「黄昏」という漢字を刺激している。
繰り返してしまうけれど、その出合いを「来る」が締めくくるところが、とても刺激的だ。
こういうおもしろさは、短歌という形式にあっているのかもしれない。「現代詩」だと長くなりすぎて、木村のやっていることは「音楽」ではなく、ノイズになってしまうかもしれない。ノイズにもノイズの音楽があるのだけれど－－音楽としてのノイズではなく、「頭でっかちのノイズ」になってしまうかもしれないなあ、と思った。
あ、書き漏らしそうになった。（というか、すでに書いたことを別なことで言いなおすと、ということになるのかもしれないが……。）－－まあ、これから書くのは、余分な補足です。
日本語的ではない－－という印象は、木村の短歌が、「５・７・５・７・７」でありながら、それを感じさせないところにもあらわれている。「５・７・５・７・７」を感じさせないというのは、そこに複数の出典のことば（リズム、表記）があるからだ。「日本語」だけれど、日本語以外のものがあるからだ。
ひといろで描けといふなら田園は春の芽ぶきの今やさみどり
「田園は」「でんえんは」と５音に数えるのかもしれないけれど、私の耳には３音にしか聞こえない。それは表記の「田園は」という３文字ともぴったり重なる。「田園」そのものは日本語なのだけれど、最後の「さみどり」という日本語と比べると、リズムの出典が違う。「肉体」を潜り抜けるときの感じがまったく違う。それで、私はそういうものを「日本語以外」というのだが……。
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