岩佐なを『しましまの』（２）

岩佐なを『しましまの』（思潮社、2007年10月01日）
　岩佐なをの詩は私は大嫌いだった。いまでも好きかといわれると大嫌いと答えるしかないのだが、とてもおもしろい。そしてこのおもしろさはちょっと説明がしにくい。大嫌いの理由と同じように、非常に説明がしにくい。これは、ようするに「名人芸」というしかないのである。天沢退二郎、粒来哲蔵のことばの動きを「名人芸」と私は感じるが、同じように岩佐のことばの動きも「名人芸」になってきたのである。（昔からそうだったのかもしれないが……。）詩の「内容」とか「意味」とかは関係がない。ことばのていねいさが「名人芸」なのである。そして、そのていねいさというのは、いわゆる緻密さ、繊細さとはまた別のことなのである。
　「「人参考」手控」という詩の半分よりすこし前の部分、というより、これから山場へ昇っていくという感じの、歌謡曲でいうと「さわり」へ向かう部分。（「さわり」そのものではないよ。）

からだを丹念に拭ってやって
床に寝かせてながめていると
表と裏がわかってきたものだ
雄と雌の
表と裏ひげ根ぴろぴろ
見な。
＜仰向けの姿勢＞
＜伏したる様子＞

　「見な。」
　この行がすごい。句点「。」つきの１行。いかにも、これからいやらしくなるぞ、ほら、いやらしいことを想像しはじめているだろう、と誘っておいて、突然描写をやめて「見な。」と読者に肉眼に戻ることをもとめる。見るのは私（岩佐）じゃないよ、あんただよ、と、後ろに隠れてみていたのに、最前列へいきなりひっぱりだす感じ。余分なことは何も言わない。だだ「見な。」
　それも句点「。」つきである。この句点「。」の効果は、またまた、すごい。
　「見な。」とひっぱりだされて、その瞬間、読者は一瞬ひるむな。見たいんだけれど、そして実際に見えるんだけれど、ひるむ。ひるんだ瞬間、息を飲む。そういう人間の呼吸の動きを、岩佐はていねいに描いている。
　句点「。」のかわりに、その一呼吸を「１行あき」で表現するという方法もあるけれど、「１行あき」では、息を飲む呼吸の動きが間延びしてしまう。一呼吸あるんだけれど「１行あき」というほどでもない。その微妙さを、岩佐はていねいに描いている。
　一呼吸おいて、

＜仰向けの姿勢＞
＜伏したる様子＞

　この＜＞つきの転換もいいなあ。
　歌謡曲でいうなら「さび」に入ったぞ、ということを明確にする音質の変化だねえ。誘われるままに、ことばのあとについていってしまうしかない。

体毛を摘んで抜いてやったり
あらためて霧吹で水をあびせたり
うしろからうしろから雄人参を
責めたてたり
朝鮮人人参くすり（シロ系）
西洋人人参やさい（アカ系）
日本人人参どうぐ（エロ系）
だからどうした。

　「さび」が最高潮に達して、それから「だからどうした。」一気に、最初にもどる。何もなかったかのように。ここでも句点「。」が効果的だ。
　この句点「。」は、もう一度、最後の部分に出てくるが、その部分も、ほんとうにうっとりしてしまう。こんな呼吸のつかいわけをされてしまったら、あとから書くひとが困るじゃないか、というしかない「名人芸」である。

　どんなものにも、使い込んだものには「つや」がある。輝きではなく、しっとりとした「つや」、肉体を感じさせる何かがある。岩佐のことばにも「つや」がある。その「つや」は呼吸の「つや」である。そして、その「つや」は「見な。」という１行に特徴的にあらわれているが、「独唱」の「つや」ではない。常に他者が存在するときに効果のある「つや」である。だからこそ、よけいに「名人芸」という感じがするのだと思う。「名人」というのは自分自身の技をかってに独立させるのではなく、常に他者をまきこみながら「場」をつくりあげる人間のことだ。